La versión de los viernes (7)

Poderosa y portentosa versión del “Cortez the Killer” a cargo de la Dave Mathews Band, aunque lo que más sobresale de la canción son los virtuosos solos y dúos de guitarra que se montan Warren Haynes y Tim Reynolds. Y es que con un pedazo de tema como este es más fácil lucirse, ¿verdad que sí?

Powderfingers + "Last Waltz Imposible Vivir Así" en Valencia

Uno de nuestros libros de cabecera favoritos, centrado en el concierto de despedida de The Band en el Winterland de San Francisco 1976, con protagonistas de la categoría de Van Morrison, Staple Singers, Eric Clapton, Bob Dylan y nuestro querido Neil, filmada en ese mítico peliculón por Martin Scorsese.

Pues bien cuando presentamos el libro en la playa, solo salió en formato E-book, pero ya ha adquirido forma física y es obra a tener en la colección de cualquier rustie que se precie y ya va por su segunda edición.

El libro se presenta este fin de semana en Valencia , por su autor, nuestro querido Miguel Lopez, en la Librería Leo de Valencia (1/4 19:00 horas, Rinconada Federico Garcia Sanchez 1). La banda sonora la pondrán Los Powderfingers de la misma ciudad, y una de las bandas mas emblemáticas que han pasado por nuestros Rust Fest (3 años consecutivos y esperemos que mas). 

Si no puedes ir, o no vives en Valencia y te interesa el libro, lo puedes / debes pedir en: 

www.silexediciones.com

amazon.es

Abrazotes

Nuevas entregas de los Official Release Series

El 12 de mayo (en otros lugares informan que el 26) se editarán en formato cd los "Official Release Series" correspondientes a la numeración "5-8" y "8,5-12". Es decir las remasterizaciones de los siguientes discos de Neil:

On The Beach
Times Fades Away
Tonight´s The Night
Zuma

Long May You Run
American Stars´N Bars
Comes A Time
Rust Never Sleeps
Live Rust

Por fin podremos escuchar y tener en nuestras manos en cd el ansiado y esperado por muchos Times Fades Away de manera oficial.

                            

De Viaje con Mort (15)

Todo parece indicar que ha fallecido Greg Thomas, batería que estuvo tras los parches en la grabación del disco "Hawks & Doves". Durante su carrera musical colaboró con gente de la talla de Roger McGuinn, Leon Russell, Taj Mahal o los increíbles Fabulous Rhinestones entre otros.

Que sirve "Union Man" como homenaje.

Extraño viaje en el tiempo

This Is Rock lo vuelve a hacer. Este mes de abril nos trae, de nuevo, a nuestro héroe en portada, en un número que debemos tener sí o sí.


Según la propia revista: "Se cumple el doble aniversario más revelador en la trayectoria de Neil Young: 45 años desde ‘Harvest’ y 25 desde ‘Harvest Moon’. El hilo conductor entre ambas obras resplandece desde el mismo título. Sin embargo, se trata más de un reflejo de contrarios que el paso del tiempo ha restituido como punto rotacional de la versión más relajada del canadiense. Dos hitos unidos por dos décadas repletas de truenos, sombras y fracasos varios."

Este mes volveremos a disfrutar de una de las mejores revistas del panorama nacional, pero algo más de lo habitual.

De viaje con “Mort” (14)

Adiós a Chuck Berry. El llamado “padre del rock’n’roll” falleció el sábado 18 de marzo a los 90 años de edad.

Berry, nacido en St. Louis el 18 de octubre de 1926, sentó las bases del género, tanto a nivel de sonido como de letras, con una serie de singles para Chess Records que traspasaron el circuito R&B para alcanzar un gran éxito popular. Entre ellos, clásicos como "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen" (de la que Beach Boys se apropiaron en "Surfin' U.S.A.") o, por supuesto, "Johnny B. Goode" y su riff de leyenda. "After School Session", aparecido en mayo de 1957, fue su primer álbum; "Rock It", el último, se editó en 1979. En octubre, al cumplir los 90 años, se anunció la próxima publicación de su primer disco en 38 años, titulado simplemente "Chuck". Ahora será disco póstumo.

Debajo, Berry tocando "Johnny B. Goode" en vivo en 1964.

Sin noticias de Alicia

Este fin de semana hemos podido disfrutar de un concierto acústico en la sala l'Astrolabi de Barcelona de una banda que, hasta ahora, no habíamos tenido la suerte de ver en directo.
Se trata de “Sin noticias de Alicia”, banda de pop/rock que actúa tanto en modo acústico con dos de sus componentes, (Juanka González y Pascu Gallego) como en modo eléctrico con la totalidad de ellos (Jon Ormaetxea al bajo y Ferràn Llobet a la batería).
Os preguntareis ¿qué tiene que ver esto con Neil Young y “La Playa de Neil” ? Pues bien, dos cosas muy importantes.
La primera es que uno de sus componentes es Pascu Gallego, cuyo nombre puede que no os suene inicialmente, pero si decimos que su segundo apellido es Gambarte, la gran mayoría de nuestros seguidores y asistentes regulares a los Rustfests anuales, rápidamente lo relacionareis con Carlos Gambarte (su tío) y Los Singin.

                             

 La segunda razón por la que aparecen en esta Playa es porque además de interpretar temas propios de una gran calidad, en el concierto de anoche nos dedicaron un impecable “Rocking in the free world”.
Tienen un disco editado en 2016 “con la suerte en los tacones” que se puede encontrar en Fnac, iTunes, Spotify y en Youtube podéis encontrar gran cantidad de videos de ellos..

El retrovisor. Hace 50 años… (16)

El 18 de marzo de 1967 se publicó “Album 1700”, el séptimo disco del trío folk estadounidense Peter, Paul and Mary. Fue el mayor éxito de la banda, sobre todo por la canción "Leaving on a Jet Plane", tema compuesto un año antes por John Denver y que llegó al número 1.

Como curiosidad, decir que la canción fue utilizada a finales de la década para la publicidad de la compañía aérea United Airlines.

La tenéis debajo.

Rock and Roll can never die!!!

De viaje con “Mort” (13)

Adiós a James Cotton. El armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano falleció ayer 16 de marzo a los 81 años de edad.

A mediados de los 50, Cotton participó en la banda de Muddy Waters. Más adelante formó su propio proyecto, la James Cotton Band. Además participó como músico de sesión en innumerables grabaciones. Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 armonicistas más famosos en su época.

James Cotton llegó a tocar con The Rolling Stones,  Eric Clapton,  Grateful Dead, Led Zeppelin, Janis Joplin, B.B. King, Santana, Steve Miller, Freddie King, Todd Rundgren o Johnny Winter. 

Debajo, una grabación de 1966 en la que interpreta, junto al gran Muddy Waters, el conocido tema “Got My Mojo Working”. 

Embusteros (Indian Givers)

Indian Givers, en bucle

La versión de los viernes (6)

Refinada y desnuda versión (solo piano y voz) del “Hey, Hey My My (Into The Black)” a cargo de Fjord, dúo canadiense con sede en Quebec. El tema forma parte de su EP “Textures” publicado en septiembre de 2016. Se podría decir que el zarpazo que supone el tema original, se convierte aquí en una caricia.

El retrovisor. Hace 50 años… (15)

El 17 de marzo de 1967 se publicó el álbum de debut de Grateful Dead, titulado “The Grateful Dead”.

El disco, a diferencia de sus conciertos en directo, no levantó tantos elogios entre la crítica de la época, aun siendo un estupendo disco con temas como “Beat It On Down the Line”, “New, New, Minglewood Blues”, “Cold Rain and Snow”, “Viola Lee Blues” (pieza de diez minutos que mostraba su épica jam) o “The Golden Road (to Unlimited Devotion)". Debajo tenéis este último tema interpretado en directo en un concierto de ese mismo año.

Rock and Roll can never die!!!

El retrovisor. Hace 50 años… (14)

El 17 de marzo de 1967 se publicó “Purple Haze”, de The Jimi Hendrix Experience. Fue lanzado como sencillo en el Reino Unido (en Estados Unidos cinco meses después) y más tarde formaría parte del LP “Are You Experienced?”. La canción alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos solo el lugar 65.

Según Jimi Hendrix, la canción vino a él en un sueño. "Yo sueño mucho, y gran parte de mis sueños los pongo en mis canciones", dijo en una entrevista de 1969.

Una anécdota: John Frusciante, guitarrista Red Hot Chili Peppers usa el riff inicial como base para el solo del tema “Dani California”.

Rock and Roll can never die!!!

El retrovisor. Hace 50 años… (13)

El 16 de marzo de 1967 se publicó “King & Queen”, el álbum de estudio de Otis Redding y Carla Thomas. Fue el cuarto álbum de Thomas y el sexto de Redding (su último álbum de estudio antes de su muerte el 10 de diciembre de 1967). El disco contiene diez versiones de canciones soul clásicas y la undécima canción final escrita por Redding.

El productor Jim Stewart tuvo la idea de producir el álbum en dueto con Otis Redding y Carla Thomas, ya que pensaba que ayudaría al progreso de sus carreras musicales, y que "la crudeza de Redding y la sofisticación de Thomas funcionarían bien juntas". Otra razón para combinar a los dos artistas fue la esperanza de lograr un éxito similar al que el cantante de Motown Marvin Gaye tuvo con Tammi Terrell y Kim Weston.

Uno de los temas del disco es “Knock On Wood”, compuesto por Eddie Floyd y versionado también por Bowie y Clapton, entre otros. Lo tenéis debajo.

Rock and Roll can never die!!!

De viaje con "Mort" (12)

Adiós a Tommy LiPuma,  productor musical y ejecutivo discográfico. Falleció el día 13 de marzo a la edad de 80 años.

Nacido en Cleveland en 1936, LiPuma iba para músico y estudió saxofón en el instituto. Empezó en la industria desde abajo, empaquetando discos en un almacén. Después vinieron trabajos en promoción, publicación, producción… En los 60 trabajó para el sello A&M y cofundó Blue Thumb Records. También fue presidente de Verve Music Group entre 1998 y 2004.

Entre sus clientes estuvieron Paul McCartney, Willie Nelson, Leon Russell, Miles Davis, Everything But The Girl y Randy Newman. 

El 5 de mayo saldrá a la venta su último trabajo como productor, el álbum "Turn Up The Quiet" de Diana Krall.

Debajo, el tema titular de "Amandla", de Miles Davis (1989), disco producido en parte por LiPuma.

De viaje con "Mort" (11)

Adiós a Evan Johns, guitarrista y cantante de Evan Johns and The H-Bombs y de The LeRoi Brothers. Falleció el pasado sábado 11 de diciembre a los 60 años de edad. Johns fue uno de los grandes guitarristas olvidado por la industria, conocido por su estilo y repertorio ecléctico, que abarcaba el Rockabilly, Cajun, Punk, Surf, Blues, Country y Tex Mex.

Debajo tenéis una actuación de The LeRoi Brothers de 1984.

De viaje con "Mort" (10)

Adiós a Joey Alves, guitarrista y miembro fundador del grupo californiano de Hard Rock Yesterday And Today o Y&T. Falleció el pasado domingo 12 de marzo a la edad de 63 años. La banda comenzó su andadura a mediados de los 70 y se disolvieron oficialmente en 1991, aunque en 2001 volvieron a reunirse. Alves fue miembro del grupo hasta 1989.

Debajo tenéis el tema "Mean Streak", interpretado en un concierto de 1983.

De viaje con “Mort” (9)

Adiós a Joni Sledge. La cantante del grupo disco Sister Sledge falleció el pasado viernes 10 de marzo a los 60 años de edad.

Nacida en 1957 en Filadelfia, Joni llevaba el espectáculo en la sangre: su madre fue la actriz Florez Sledge, y su padre el bailarín de claqué Edwin Sledge.

Joni Sledge y sus hermanas Debbie, Kim y Kathy fundaron la banda de música disco Sister Sledge en 1971. El grupo saltó a la fama en 1979 con "We Are Family", compuesta por Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic. La canción se convirtió en un himno para el empoderamiento femenino y estuvo nominada a los Grammy. Tanto el tema como el álbum vendieron más de un millón de copias.

Debajo, el vídeo de "We Are Family".

El retrovisor. Hace 50 años… (12)

El 13 de marzo de 1967 se publicó el disco “Patsy Cline's Greatest Hits”, cuatro años después de la muerte de la cantante estadounidense. El álbum contiene los éxitos más grandes de Patsy Cline entre 1957 y 1963. Es uno de los álbumes más vendidos en Estados Unidos por cualquier artista femenina de música country.

Uno de los temas del disco es “Crazy”, balada compuesta por Willie Nelson, pero que tras la versión de Cline ha quedado indisolublemente unida a ella.

Rock and Roll can never die!!!

El retrovisor. Hace 50 años… (11)

El 12 de marzo de 1967 se publicó el primer álbum de estudio de la banda estadounidense The Velvet Underground, titulado “The Velvet Underground & Nico”. Su grabación se efectuó bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, que fue también el diseñador de la inusual portada.

La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución o el sadismo y masoquismo. Este trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo. La mayoría de las canciones fueron escritas por Lou Reed y gran parte del sonido fue concebido por John Cale.

Su lanzamiento no fue muy exitoso, pero con el tiempo se ha convertido en uno de los discos más influyentes de la historia del rock. De hecho, en 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos"

Rock and Roll can never die!!!

El retrovisor. Hace 50 años… (10)

El 10 de marzo de 1967 se publicó el primer disco de estudio del cantante y compositor británico Cat Stevens, “Matthew and Son”.

Este álbum contiene trabajos que el músico compuso durante su niñez y juventud. Con influencias de bandas rock británicas como The Beatles y The Rolling Stones, así como del R&B estadounidense, además del folk de Bob Dylan y Simon & Garfunkel, entre otros.

El tema que da nombre al disco habla de las pésimas condiciones laborales que vivían los trabajadores de un negocio llamado “Matthew and Son”

Hay un descanso de cinco minutos y eso es todo lo que tienen, para una taza de café frío y un pedazo de pastel.

Tiene gente que lleva 50 años trabajando. Nadie pide más dinero porque nadie se atreve.

 El bajista en esta canción fue John Paul Jones, dos años antes de convertirse en miembro de Led Zeppelin.

Rock and Roll can never die!!!

El retrovisor. Hace 50 años… (9)

El 10 de marzo de 1967 se publicó el noveno álbum de la gran Aretha Franklin, “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerda como su obra suprema.

En 1967, la revista Rolling Stone criticó el álbum por "la falta de versatilidad por parte de los músicos acompañantes. Los tambores no eran lo suficientemente duros, la guitarra era débil, y la producción carecía de brillo". En 2002, sin embargo, colocaron el disco en el número 1 en su lista " Women in Rock: 50 Essential Albums". Y en 2003, fue clasificado en el número 83 en la lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", por parte de la misma revista. En fin…

Os dejo con “Respect”, canción que Otis Redding convirtió en un himno y que Aretha interpretó en este álbum.

Rock and Roll can never die!!!

El retrovisor. Hace 50 años… (8)

El 10 de marzo de 1967 Pink Floyd lanzó su primer disco sencillo, “Arnold Layne”. La canción fue compuesta por Syd Barrett, y aunque el tema no aparece en el primer álbum del grupo (“The Piper at the Gates of Dawn”), es considerado como uno de los mejores trabajos de los primeros años de la banda.

El personaje del título de la canción es un travesti cuyo principal pasatiempo es robar ropa de mujer y ropa interior de los tendederos. Según Roger Waters, la historia se basaba en una persona real.

El tema inusual del travestismo suscitó la ira de la estación de radio pirata Radio Londres, que consideró que la canción estaba demasiado lejana de lo "normal" para sus oyentes, antes de finalmente retirarla de su programación.

Debajo tenéis el videoclip que realizó la banda para promocionar la canción, donde se mostraba a los integrantes del grupo vistiendo un maniquí en una playa.

Rock and Roll can never die!!!

La versión de los viernes (5)

Otra vez “Heart of Gold”, esta vez de la mano de James Taylor. Quizás le falte un poco de garra a la versión, pero es innegable que Taylor hace suya la canción, la lleva a su terreno, a su manera de cantar. Además es de destacar el delicado toque que le da el acordeón y el nivel de los coristas.

La vía verde (Peace Trail)

Peace Trail, en bucle

Atención, llegan The Tractores!!

Alguno de vosotros conoce o recuerda esta Fiesta y el CD artesanal con libreto y fotos (55 copias numeradas) que se publicó?

Posiblemente esta Fiesta Aniversario del Tío Neil (55 años), fuera la precursora de los "Rust Fest" que se iniciaron gracias a esta "Playa" por tierras galegas. Fueron 24 horas exclusivamente de Neil: películas, discos, exposición, xarlas... y el concierto. Menudo concierto nos regalaron los entonces llamados Moon Of Harvest! Todo esto en un pueblecito de València de 1.300 habitantes, Quartell.

Haced un hueco para el próximo Rust Fest!! Escuchad cómo suena este "Crudo Rock'n'Roll" de The Tractores!:

Clic y escucha el disco completo

De viaje con "Mort" (8)

Adiós a Valerie Carter. Nacida como Valerie Gail Zakian Carter, falleció el pasado de 3 de marzo a los 64 años de edad.

Cantante y compositora norteamericana, su faceta más conocida fue la de vocalista en numerosos discos de otros grandes como  Linda Ronstadt, Don Henley, Christopher Cross, Little Feat, Jackson Browne, The Outlaws y James Taylor.

Carter escribió el tema "Cook with Honey", que Judy Collins versionó en su disco de 1973 “True Stories and Other Dreams”, así como para Jackson Browne, la canción "Love Needs a Heart" editada en el disco de 1977, “Running on Empty” y "Turn It into Something Good" versionada por Earth, Wind & Fire en su álbum de 1980 “Faces”.

Por lo que respecta a su carrera discográfica en solitario, publicó tres álbumes: “Just a Stone's Throw Away” en 1977; “Wild Child” en 1978 y “The Way It Is”  en 1996, disco de versiones de varios temas de sus amigos Neil Young, Jackson Browne, Van Morrison, y Warren Zevon.

Debajo tenéis su versión del “Birds” de Neil (muy fina y delicada, por cierto)

El retrovisor. Hace 50 años... (7)

El 6 de marzo de 1967 se publicó el que sería séptimo álbum y primero en directo del grupo The Temptations, titulado “Temptations Live!”

La banda se formó en Detroit, Estados Unidos, y es considerada como una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Son los segundos que más tiempo permanecieron en esa discográfica (por detrás de Stevie Wonder): 40 años en total.

Conocidos por sus coreografías, por sus distintivas armonías y por llevar siempre elegantes trajes sobre el escenario, se ha dicho que su influencia en el soul es equivalente a la ejercida por los Beatles en el pop y el rock.

Debajo tenéis dos de sus éxitos, “My Girl” y “Get ready”

Rock and Roll can never die!!!

De viaje con "Mort" (7)

Adiós a Gata Cattana. Ayer 2 de marzo falleció la rapera y poetisa cordobesa Ana Isabel García, a los 26 años de edad.
Junto a su labor como rapera, Ana tenía también una faceta paralela como poetisa, y había publicado en 2016 el poemario titulado "La escala de Mohs", bajo el seudónimo de Ana Sforza. 
Adimiradora de El Niño de Elche, Gata Cattana se encontraba preparando su primer larga duración, "Banzai".

Os dejo con una entrevista en la que realiza interesantes afirmaciones, entre otras

Banzai sería como el grito de antes de ir a la batalla y el grito de después. Soltarlo todo y quedarme tranquila.

El rap siempre ha sido super purista, siempre hemos estado añorando tiempos pasados. Tenía que pasar, que se abriera la veda, que cambiaran las temáticas, que cualquiera pudiera decir lo que quisiera.

En todos los ámbitos de la sociedad hay machismo, y el rap es una muestra más de lo que encontramos fuera. Como soy mujer y hago rap, llevo el feminismo a mi terreno.

 Y un tema titulado "Lisístrata" que tiene una potente letra.

El retrovisor. Hace 50 años... (6)

3 de marzo de 1967. Eric Burdon & The Animals se niegan a dar un concierto en Ottawa, Ontario, a menos que se les pague por adelantado. Los disturbios causan 5000 dólares de daños en el auditorio.

Rock and roll can never die!!!

La versión de los viernes (4)

El “Hombre de Negro” también interpretó el “Heart of Gold” a su manera, con su profunda voz y sustituyendo la armónica por un bonito solo de guitarra a cargo de John Frusciante, el que fue guitarrista de Red Hot Chili Peppers.

De viaje con "Mort" (6)

El músico japonés Toshio Nakanishi, antiguo líder de Plastics, murió el pasado 25 de febrero. Tenía 61 años.

Plastics fue una banda new wave de finales de los 70 y principios de los 80 que obtuvo la aprobación de Talking Heads, The B-52's y Devo.

Nakanishi cofundó Major Force, el primer sello japonés dedicado exclusivamente a la música de baile.

Ya en los 90, formó parte del colectivo ambient Skylab, unos habituales en los recopilatorios de Red Hot Organization, organización internacional sin ánimo de lucro dedicada a combatir el SIDA a través de la cultura pop.

Debajo, el vídeo "Top Secret Man", de Plastics.

De viaje con "Mort" (5)

Adiós a Leon Ware. El músico y productor estadounidense murió el 23 de febrero a los 77 años de edad.

Nacido en Detroit, Ware se introdujo en la industria a finales de los 60; uno de sus primeros éxitos fue "Got To Have You Back", interpretada por The Isley Brothers. La década siguiente compuso el tema "I Wanna Be Where You Are" de Michael Jackson, participó en el "Body Heat" de Quincy Jones y contribuyó como compositor y productor al álbum "I Want You" de Marvin Gaye.

Otro de sus trabajos más importantes fue la coproducción, ya en los 90, del primer álbum de Maxwell, "Urban Hang Suite".

Ware tuvo carrera propia en solitario: publicó en total once álbumes, el último, "Moon Ride", editado en el 2008. Debajo, su tema titular.