CSNY/Déjà vu: Neil Young entomólogo, rama eusocialidad

La crónica: CSNY/Déjà vu: ¡no esperaré a los 60!

CSNY/Déjà vu

La ficha de la película, desde IMDB.com
La ficha de la película, desde filmaffinity.com

Adiós mi amor, hola Vietnam. Por poco si me corto el pelo. En un ya visto.

Coincidencias y asociaciones de ideas: la televisiva cantinela siriana de estos últimos días, la noticia de ayer sobre el nuevo disco de David Crosby y la nocturna visión anoche de "La chaqueta metálica" con su apertura "(Adiós mi amor) Hola Vietnam" hicieron aflorar de la memoria "Almost cut my hair" y me llevaron a esbozar una sonrisa al pensar en cómo, en aquellos tiempos, a más uno le hubiera gustado haber sentado en el sillón a más de cuatro... Dame un beso de despedida y escríbeme mientras esté fuera. Adiós mi amor... Ver en ventana completa ...hola Vietnam. Ver en ventana completa Por poco si me corto el pelo el otro día. Lo tenía tan largo que se podría decir que me lo pisaba. Pero no lo hice y me pregunto porqué. Me siento como si dejara volar mi peculiar seña de identidad y me siento como si se lo debiera a alguien. Sí, siento que se lo debo a alguien. Ver en ventana completa Espero y rezo para que algún día el mundo sepa que los incendios sin apagar arden con más fuerza. Dame un beso de despedida y escríbeme mientras esté fuera. Adiós mi amor, hola Vietnam. Ver en ventana completa

Bien, no voy a ceder ni una pulgada ante el temor. Este año me lo he prometido a mí mismo. Me siento como si se lo debiera a alguien. Cuando finalmente ponga en orden mis ideas lo plasmaré bajo este soleado tiempo sureño. Y voy a encontrar un recoveco para reír, para separar el grano de la paja. Siento... siento que se lo debo a alguien, sí.

Y tengo la sensación de haber estado antes aquí. Tengo la sensación de haber estado antes aquí. Y ello me lleva a preguntarme ¿qué es lo que se mueve bajo tierra?. Ummm ¿Tienes idea?, ¿No te has parado a pensar qué es lo que se mueve bajos tus pies?. Todos nosotros ya hemos estado antes aquí, todos hemos pasado por esto antes. Todos nosotros ya hemos estado antes aquí, todos hemos pasado por esto antes.

1976, NY con The Band: "Ya lo tienen, Robbie"

A pocos meses de tocar ese 2014 que tanto se nombra en los telediarios y a varias decenas de años vista de aquel 25 de noviembre de 1976 en que NY participó en El último vals de The Band, inmortalizado en disco venerable y película inolvidable que, por cierto y precisamente, cuenta con retoques, lo que hoy día se conoce como "postproducción", en esta canción de Neil, vaya aquí y ahora aquel tema que tan bien describe este estado de ánimo. Vaya por todos los que estuvieron y ya no lo están.
Robbie Robertson: You know this guy, I bet. RR: Eeeep! NY: Thank you, man, for letting me do this. RR: Oh, shit. Are you kiddind? RR: Are you kidding? NY: I'd just like to say before I start that it's one of the pleasures of my life to be able to be on the stage with these people tonight. NY: They got it now, Robbie. Helpless There is a town in north Ontario, With dream comfort memory to spare, And in my mind I still need a place to go, All my changes were there. Blue, blue windows behind the stars, Yellow moon on the rise, Big birds flying across the sky, Throwing shadows on our eyes. Leave us Helpless, helpless, helpless Baby can you hear me now? The chains are locked and tied across the door, Baby, sing with me somehow. Blue, blue windows behind the stars, Yellow moon on the rise, Big birds flying across the sky, Throwing shadows on our eyes. Leave us Helpless, helpless, helpless.	Robbie Robertson: Estoy seguro de que le conocéis. RR: Eeeep! NY: Gracias, tío, por dejarme hacer esto. RR: Oh, ¡vaya!. ¿Estás de broma? RR: ¿Estás bromeando? NY: Antes de empezar tan solo quisiera decir que el poder estar esta noche, en este escenario, con esta gente es uno de los mayores placeres de mi vida. NY: Ya lo tienen, Robbie. Impotentes Hay una ciudad en el norte de Ontario con sueños, comodidades y recuerdos disponibles. Y en mi mente aún necesito un sitio adonde ir, todas mis oportunidades estaban allí. Azules, ventanas azules tras las estrellas, la luna amarilla que asciende, grandes pájaros volando por el cielo, lanzándonos sombras a nuestros ojos. Nos dejan... Impotentes, impotentes, impotentes Cariño, ¿puedes oírme?. Las cadenas están cerradas y atadas a la puerta. Cariño, canta conmigo como sea. Azules, ventanas azules tras las estrellas, la luna amarilla que asciende, grandes pájaros volando por el cielo, lanzándonos sombras a nuestros ojos. Nos dejan... Impotentes, impotentes, impotentes. (+ en Wiki-Letras)
Durante la canción "Mystery Train", interpretada por Paul Butterfield, el suministro de corriente del escenario sufrió un corte y tan sólo quedó operativa una toma de tensión para todo el escenario. Por eso cuando le toca el turno a Neil Young hay problemas con los micrófonos y Neil dice "Ya lo tienen, Robbie" (ya tienen resuelto el tema de mi sonido) y Joni Mitchell ha de acompañarle en los coros desde un micrófono entre bastidores (poéticamente resuelto en la película con un cinematográfico contraluz acorde con su melodiosa voz). Por cierto, ¿será en recuerdo, homenaje, referencia, a esta actuación y sus circunstancias que Neil incluiría "Mystery Train" en "Everybody's rockin'"? Vaya todo el disco por todos los que seguimos estando, que no es poco.

CSNY 1974: Por poco si me corto el pelo

A pocos meses de tocar ese 2014 que tanto se nombra en los telediarios y a varias decenas de años vista de aquel 14 de septiembre de 1974 en que CSNY se subió a tocar al escenario del estadio de Wembley para un concierto que próximamente, si la licencia YouTUBE lo permite, estará al completo en esta Playa. Vaya aquí y ahora, como adelanto, este simbólico tema de aquel momento que, tal como pintan las cosas, se percibe actual y vigente. Menos mal, menos mal que no me corté el pelo. Sí, siento que se lo debo a alguien. Ver en ventana completa

Almost Cut My Hair Almost cut my hair It happened just the other day It's gettin' kind of long I could've said it was in my way But I didn't and I wonder why I feel like letting my freak flag fly And I feel like I owe it, to someone Must be because I had the flu for Christmas And I'm not feeling up to par It increases my paranoia Like looking in my mirror and seeing a police car Well I'm not giving in an inch to fear ?ause I've promised myself this year I feel like I owe it, to someone When I finally get myself together I'm gonna get down in that sunny southern weather And I'm goin' to find a space inside to laugh, Separate the wheat from the chaff I feel ... Like I owe it, to someone, yeah

Por poco si me corto el pelo Por poco si me corto el pelo el otro día. Lo tenía tan largo que se podría decir que me lo pisaba. Pero no lo hice y me pregunto porqué. Me siento como si dejara volar mi peculiar seña de identidad y me siento como si se lo debiera a alguien. Igual es porque tengo la gripe navideña y no me parece estar a la par. Lo que incrementa mi paranoia como mirar por el retrovisor y ver un coche de la policía. Bien, no voy a ceder ni una pulgada ante el temor. Este año me lo he prometido a mí mismo. Me siento como si se lo debiera a alguien. Cuando finalmente ponga en orden mis ideas lo plasmaré bajo este soleado tiempo sureño. Y voy a encontrar un recoveco para reír, para separar el grano de la paja. Siento... siento que se lo debo a alguien, sí. (+ en Wiki-Letras)

Los 150 mejores debuts de la historia según Classic Rock

Para celebrar su número 150 la revista Classic Rock (octubre 2010) ha confeccionado la lista de los 150 mejores discos debuts de la historia de la música.


Los álbumes elegidos de 1970 son "Black Sabbath", "Emerson, Lake & Palmer", "Climbing!" de Mountain, "First Step" de los Faces, "Layla And The Other Assorted Love Songs" de Derek And The Dominos, "An Old Raincoat Won´t Ever Let You Down" de Rod Stewart, "Very´Eavy... Very´Umble" de Uriah Heep y por supuesto "Déjà Vu" de Crosby, Stills, Nash & Young.



David Crosby aparece en la lista por partida doble ya que el primer disco de The Byrds "Mr. Tambourine Man" también ocupa un puesto de honor.

CSNY Deja Vu en Santander

La Filmoteca de Cantabria ofrecerá durante los meses de Febrero a Mayo una programación en la que estará incluido el film de nuestros cuatro chicos.

No se dice en el artículo del Diario Montañés la fecha exacta, pero se apunta que será el último del ciclo “Música en la sangre” que empieza el 3 de Febrero y en el que se proyectarán cinco películas/documentales. Así que ¡ojo!, que no se te escape.

CSNY :Déjà Vu

Un penúltimo acercamiento esta vez a cargo de Javier Márquez en efe eme.

Y a propósito , Fernando Navarro en su blog también se acerca a Neil y sus amigos y también hace mención al famoso día 4 de este mes pero de hace algunos años.

Para ver las reseñas, pincha en los enlaces.

P.D..- ....... en el estudio con su guitarra, sus Caballos Locos y ........???????????????????

¡ qué falta de rigor !

Deja Vu en El Mundo de Haldane

Christian Aguilera Couceiro, responsable de este estupendo blog ha publicado un artículo muy completo sobre el CSNY Dejá Vù Live. Aquí tienes el enlace.

http://elmundohaldane.blogspot.com/2009/03/freedom-of-speech-csny-deja-vu.html

Y lo ha completado con una sinopsis y unos comentarios al documental en Cine Archivo:

http://www.cinearchivo.com/site/fichaDvd.asp?idRubText=3986

Tanto en uno como en otro sitio, puedes ver un trailer de la obra.

Gracias Christian por el aviso.

CSNY Deja Vu edición subtitulada

Al final parece que vamos a tener una edición subtitulada en castellano de la película CSNY / Deja Vu de Neil Young. Se espera para mediados de Marzo.

Ya ha sido anunciada en la revista digital Efe Eme y está a la venta Zona DVD, entre otras.

Para más información, pica en los enlaces.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés. Dolby Digital 2.0 Inglés.
• Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• 10 videos del disco Living With War, de Neil Young.
• Video Find The Cost Of Freedom.
• Video Families.
• Biografías.
• Mapa interactivo de la gira Freedom of Speech.
• Otros títulos.

"CSNY: Déjà Vu" (2a part)" (la segunda dosis)

Dijous 29, a les 00.10, al 33.

Aquesta setmana l’Sputnik emet la segona part de “CSNY / Déjà Vu”: un documental dirigit pel mateix Neil Young sota el seu àlies cinematogràfic, Bernard Shakey, que segueix el grup durant la controvertida gira. Fans, mitjans de comunicació i veterans de la guerra de l’Iraq es posicionen a favor i en contra del discurs de Crosby, Stills, Nash & Young, mentre la gira arriba a una parada històrica: Woodstock.
Más información: http://blogs.ccrtvi.com/sputnik.php

CSNY: Deja Vu - Esta noche en Canal 33 (autonómica catalana)

Nos lo avisa Sergio desde Barcelona.

Por lo visto esta noche emiten una primera parte y dentro de una semana, la segunda.

Aquesta setmana, i en versió subtitulada per decisió expressa de Neil Young, us oferim la primera part de “Déjà Vu”: un documental dirigit per Neil Young que segueix la primer gira en trenta anys de Crosby, Stills, Nash & Young. Fans indignats, polèmica als mitjans de comunicació, suport per part de veterans de la guerra...

Y Víctor nos comunica un poco después que el vídeo ya se puede ver en este enlace.
¡Venga! A disfrutarlo.

CSNY/Déjà vu: del alzamiento a lo ya visto

Sentados en el porche, sosteniendo el diario como si lo repasara, aunque no pudiera leer sin sus lentes, GranPa Green comentaba con el primo Jed: "¿Cómo puede toda esta gente tener tanto? En mi juventud llevábamos lo puesto."

Apurando el último trago de la noche, héroe y artista comentan metas, visiones y opiniones para el siglo XXI pero probablemente pase de largo y nunca se sepa la verdad porque la carrera de obstáculos ya ha empezado: enfrentamientos, guerras religiosas, templos derribados e iglesias llagadas.

Reza el dicho popular que "con una rueda no anda un carro" y dice la canción que "dos corazones son mejor que uno". ¿Será por ello que tenemos dos ojos para disfrutar de una visión con profundidad de campo y disponemos de dos oídos para identificar la procedencia del sonido?. Con el objetivo de reproducir las sensaciones reales, el cine 3D rueda la escena con dos cámaras ligeramente separadas y la música se graba en estéreo. El tiempo, ente independiente no sujeto a normativa vigente ni a intereses derivados, se encarga de la secuenciación. El observador, con el tiempo, asimila informaciones y saca conclusiones.

Canal A: Bruce Springsteen		Canal B: Neil Young
	The rising (Julio, 2002) El trovador callejero se planta bajo un cielo vacío, en un día triste, para narrar los sentimientos de quienes entran al fuego, se sienten vacíos, esperan un milagro, viven en mundos aparte o echan de menos a sus desaparecidos. Desde un título en cruz erigido al alzamiento del ánimo y enfocándose junto a una pared maestra para una ciudad en ruinas dice que le encontraremos en casa de Mary y pide reiteradamente que llueva, ¡que llueva!.		Greendale (Agosto, 2003) Narrativo plano de situación social y de situaciones familiares. Expresiva denuncia de cómo los medios vuelan para difundir el morbo pisoteando los derechos básicos del ciudadano pero en cambio callan sobre la corrupción política y empresarial. Al ser un año posterior, y en vista del devenir de los acontecimientos, aboga proactivo: no esperes a que llueva, sé la lluvia, sed la lluvia, seamos la lluvia. Sigue la flecha para la historia al completo...
Vote for Change Tour (Octubre, 2004) La gira "Vota por el cambio 2004" los puso sobre el escenario, resistiendo en el mundo libre. Vídeo: "Rockin' In The Free World" N. Young & The Boss ROCKIN IN THE FREE WORLD -young & bruce Uploaded by runawaydream Hay colores en la calle: rojo, blanco y azul... gente arrastrando los pies, gente durmiendo en sus zapatos. Y hay una señal de peligro justo delante. Hay mucha gente que dice: "Estaríamos mejor muertos". No siendo Satán lo soy para ellos. Así que intento olvidarlo siempre que puedo. Resistiendo en el mundo libre.
	Devils and dust (Abril, 2005) Acogotado por la política del miedo, el trovador se recoge para reflexionar y aclarar sus dudas: Tengo el dedo en el gatillo pero no sé a quien creer. Cuando te miro a los ojos tan sólo veo demonios y polvo. El miedo es poderoso. Puede convertir tu corazón en piedra, no te quepa duda tomará tu alma creyente y la llenará de demonios y polvo. Aunque tengamos a Dios de nuestro lado sólo pedimos sobrevivir.		Prairie wind (Septiembre, 2005) Nada como lavar la ropa sucia y extenderla al viento de la pradera. Sin embargo, es otro sueño más. La pradera no deja de ser un recuerdo de la infancia. Y la ropa sucia se amontona sin que nadie la ponga en la lavadora. Hay un largo camino detrás mío, hay un largo camino delante de mí. Si sigues tus sueños, puedes perderte. Si sigues tus sueños, puedes acabar perdido. Hay un lugar en la pradera en el que maldad y bondad coexisten. Papi me habló mucho de ello pero no recuerdo todo lo que dijo.
	We shall overcome (Abril, 2006) El camino del cambio se giró en ruta del recambio. Han pasado los años y se vuelve a estar como hace cuarenta. A tiempo vívidamente pasado, música pasada vívida. El trovador se enroca a partir de la música pro derechos civiles, nada como las fuentes, música que invita a cantar en grupo, todos a una: Paga lo que debes, paga o irás a la cárcel. Tras cuarenta noches de travesía, paga lo que debes, el capitán se pulió hasta el último dólar de nuestro dinero, paga lo que debes. Paga, paga, paga lo que debes. Paga o irás a la cárcel. Paga lo que debes. Ya se ve que la historia no es nueva; por eso, nada como las fuentes. Y aunque el estribillo es reivindicativamente pegadizo (paga, paga lo que debes) no deja de tener su punto de sana y genuina ingenuidad springstiniana (paga o irás a la cárcel).		Living with war (Mayo, 2006) Renacido tras un aneurisma cerebral y con el espíritu como el apellido, se aplica sus propias palabras ("una y otra vez, las que hagan falta") antaño entonadas bajo gloria desgarrada y vuelve, eléctrico, poniendo los puntos sobre las íes, arropado por un coro de cien voces, claro y fuerte: "No necesito escuadrones terroristas. No quiero esa maldita yihad. No necesito más mentiras... América tiene un líder pero no está en la Casa Blanca, está aquí, caminando entre nosotros, y hemos de encontrarlo. Quizá sea una mujer o, ¿porqué no?, un negro". LWW es una conexión musical transoceánica, emblema de quien había abogado por una juventud capaz de reconducir las cosas que caían por su peso y que desde la portada difunde su mensaje marcado a fuego: "Todavía joven, viviendo aún, aunque en guerra". Recibido GranPa Green, fuerte y claro. Cambio y cierro.
	Magic (Octubre, 2007) Los especuladores hicieron su agosto con la sangre que derramaste. Tu madre quitó las sábanas de tu cama, los usureros de la calle Jane vendieron tus zapatos y tus ropas. Nadie habla aunque todos lo saben. Sacamos tu moto del garage y le sacamos brillo a los cromados: nuestro motorista gitano vuelve a casa. El trovador urbano levanta la cara ofreciendo un rostro, con un lado levemente oscuro en sintonía con los tiempos que corren, y saca pecho bajo una camiseta blanca marcada por las rojas letras del nombre propio mientras el título queda como etiqueta de marca de fábrica: magia. Hay magia en una administración que ha conseguido crear una falsa realidad a su medida: empieza haciendo desaparecer las monedas y sacando conejos del sombrero, sigue con trucos más sofisticados como los de partir la gente por la mitad y acaba con magia transmutacional... hay un fuego allá que viene hacia aquí, así que deja todo lo que conoces y llevate solo lo que temes. El sol se pone en la carretera y hay cuerpos colgando de los árboles. Así será, esto es lo que pasará. Esta magia gubernamental se sostiene con quienes vuelven a casa envueltos en la bandera de la libertad... Todo el pueblo está revolucionado: ¿tú de qué lado estás?. Hay una marcha a favor sobre la colina, cual desfile de locos, gritando "la victoria para los buenos". Pero aquí no hay nada más que tumbas, no hay quien hable y nosotros solo esperamos que suene el teléfono. Nuestro motorista gitano vuelve a casa. o con quienes gustan del discurso oficial... Tengo una sierra brillante y afilada. Necesito un voluntario. Te cortaré por la mitad mientras sonríes de oreja a oreja y la libertad que buscabas se arrastra como un fantasma entre los árboles. Así será, esto es lo que pasará.		CSNY/Déjà vu (Septiembre, 2008) Cuando se habla de juegos malabares a escala nacional ya no hay que considerar al mago ante su público sino una cuidada maquinaria que desempeña su labor tras la imagen de un señor con corbata, sea el presidente, sea el presentador de un noticiario: "la magia de unos es la ingeniería de otros". En el mundo musical conviene no ser demasiado explícito y así lo que unos tildan de magia otros tachan de "ya visto" y todos ellos se refieren al mismo manido truco trilero orientado a desplumar al iluso de turno que pasea por la rambla global. Si Bruce opta por promover la inferencia Neil opta por remover la indiferencia aplicando tácticas de cazador de la pradera: durante el concierto los músicos en el escenario se adentran en las conciencias del público asistente lo que desemboca en reacciones y opiniones que son captadas por el equipo de rodaje, especialmente aleccionado, seleccionado preparado y colocado; los músicos son la avanzadilla de caza que armando todo el ruido que puede se adentra en la manada para provocar la estampida que la conduzca hacia donde espera el resto de la tribu, ávida de alimento, en este caso el público que asiste a la proyección. Y como una manada de búfalos en estampida las opiniones se suceden y hay que ser diestro para captarlas de lo rápido que pasan ante nuestros ojos y oídos: "siendo lo mismo que Vietnam la reacción social es diferente porque ahora los que vuelven de la guerra son enviados nuevamente al frente, de este modo el malestar social queda confinado en las mismas capas sociales y con el tiempo las voces críticas desaparecen", "alegaron que no podían entregarme ninguna fotografía del féretro por respeto a la intimidad de la familia y no pude por menos que decirles que se dejaran de historias que yo era su madre". Habiendo visto 'Titanic' ya se ve que la administración ha subido las paredes hasta convertir en estancos los compartimentos y así evitar que la brecha de insatisfacción salte de clase en clase y acabe hundiendo el transatlántico antes de que cumplimente su travesía. Lo ya visto y sabido, ingeniería aplicada mediante, se convierte en magia.

En Greendale, profético, "Leave the driving" (Dejennos hacer), explica la moraleja de esta historia: "Procura no llegar a viejo: cuanto más tiempo estés en el mundo más chascos te llevarás." Y un último apunte, que no se puede quedar en el tintero: "Hay quien coge auténtica boñiga y la convierte en oro".

Dios escribe recto con renglones torcidos y el destino gusta del fino humor negro, a veces retorcido; véase sino la propuesta final de "Greendale"...
Hemos de estar allí...
Alaska.
Hemos de estar allí
antes que la maquinaria pesada.

y la actual candidata republicana a la vicepresidencia.
Oyó el runruneo
y vió la maquinaria pesada.
...
era un mal sueño.
En fin, lo de siempre. Ya visto. Es lo que hay.

Seguiremos,
  resistiendo,
    desde el jardín,
      desde la playa,
        mientras los haya.

CSNY/Déjà vu: de una nueva esperanza a lo ya visto

1979Dos años después de "Star Wars IV: A new hope" ("La guerra de las galaxias, episodio IV: una nueva esperanza"), los jawas (pequeñas criaturas nativas del sistema J11.9 que visten toscos ropajes, tejidos a mano para protegerse del sol, con capuchas que si bien les ocultan el rostro no impiden ver cómo sus ojos brillan en las tinieblas, aprendieron rápidamente las artes del comercio para tratar con los humanos y otros alienígenas, más cuando muchos clanes descubrieron que era negocio encontrar maquinaria abandonada en mal estado, perdida por esos desiertos que ellos tan bien conocen, y repararla en sus reptadores para posteriormente revenderla a los humanos y demás alienígenas; de este modo, evolución adaptativa al medio cambiante, se convirtieron en chatarreros que, en la estación de comercio, van a lugares preestablecidos a reunir sus reptadores para comprar y vender chatarra: no tienen escrúpulos en hacerlo con seres humanos, o de casi cualquier otra especie) aparecen en la Tierra, encargados de preparar, canción a canción, el escenario de "Rust never sleeps" (El óxido no descansa nunca), una gira en la que una magnificada escenografía presentaba a Neil Young & Crazy Horse como liliputenses entre altavoces y amplificadores gigantes. En la película del concierto podemos ver a un acústico Neil Young cantando "Sugar mountain" sentando sobre la cima de un altavoz y con los pies colgando como quien está sentado en el muelle, en el borde de la bahía, con los pies colgando sobre la superficie del agua, mirando hacia la inmensidad del mar que enlaza con el estrellado cielo del horizonte. O cómo sale acústicamente de la tristeza para entrar eléctricamente en el luto más negro mientras el estribillo entona: "La imagen contiene más de lo que el ojo percibe". La portada también aporta su imagen al ojo avezado: el artista de blanco intenta dejar atrás a los jawas que pueblan la maquinaria escénica mientras los focos, al fondo, delimitan una zona azulada... sales del azul y fundes en negro. Pagas por eso pero te dan aquello. Eh, eh; sí, sí. El rock and roll no morirá jamás. La imagen contiene más de lo que el ojo percibe. Eh, eh; vaya que sí. Sales de la tristeza y entras en el luto. Es mejor quemarse que desvanecerse. Los tirantes de adulto mantienen sujetos los pantalones del joven que lleva tiempo moviéndose entre quienes venden al mejor postor lo que encuentran por esos escenarios de la galaxia musical. Con paso decidido los deja atrás, aún cuando está en la edad de la tentación previa a toda crucifixión, y con la mano refuerza su postura de "quedaos, no me sigáis" pues sabe que hay un tiempo para cada cosa y en su caso no hace mucho que lo ha cantado: A veces te dejas llevar, a veces te plantas; a veces una luz te hace sentir como si te elevaras del suelo. Oh, este viejo mundo continúa girando, es un milagro que los altos árboles no estén cayendo. Hay un momento para todo.	2003Dos años después del 11-S, la joven Sun Green, emblema de la juventud capaz de reconducir las cosas que están cayendo por su peso, se encadena a la estatua del águila del vestíbulo de Power Co. para desde allí vociferar, megáfono en ristre: "Hay corrupción en las altas esferas. Todos estáis salpicados. No podéis confiar en ninguno de ellos. Sólo quiero la verdad". Seguridad trajo unos sopletes de corte. Cámaras de noticiarios grabaron su alocución. "Cuando la ciudad se sume en la oscuridad por un corte imprevisto de luz La Casa Blanca sólo sabe culpar al alcalde pidiendo su dimisión como solución". Fue un momento dorado para los noticiarios. Nadie se lo podía creer. Generó grandes titulares. Así es "Sun Green", una de las canciones de "Greendale", disco, y película homónima, que componen una expresiva denuncia de cómo los medios vuelan para difundir el morbo pisoteando los derechos básicos del ciudadano pero en cambio callan sobre la corrupción política y empresarial. "Leave the driving" (Dejennos hacer), explica la moraleja de esta historia: "Procura no llegar a viejo: cuanto más tiempo estés en el mundo más chascos te llevarás." Y un último apunte, que no se puede quedar en el tintero: "Hay quien coge auténtica boñiga y la convierte en oro". Droga aquí, guerra allá, boñigas doradas que engrosan bolsillos de pocos y destrozan vidas de muchos. Así, mientras el gobierno se preocupa de preservar las libertades en lejanas tierras llenas de oro negro como si por ello tejanas fueran, en casa, una noche Jed salía de la población y a la altura del letrero "Está Usted saliendo de Greendale" que hay en el arcén de la autovía de la costa tuvo un contratiempo y acabó disparando a un poli y yendo a la cárcel. Bueno, en realidad mató a un poli y acabó en la cárcel. Y esto fue el comienzo del fin de GranPa Green: el abuelo murió como un héroe, defendiendo su derecho a la intimidad, intentando detener a los medios de comunicación, intentando permanecer en el anonimato. Unos días antes de estos nefastos acontecimientos, el abuelo (GranPa Green) y Jed estaban sentados en la entrada. El abuelo hacía por leer el periódico y le dijo al primo Jed, sentados en la entrada: "No voy a retirarme así que me recauchutaré. Me veo como ese tipo con su canción de toda la vida. ¿Hay algo que sepa que no lo haya entonado?. En el cartel de la película se ve a la joven Sun Green, megáfono reivindicativo en mano, y al diablo al fondo con las manos en los bolsillos, ambos bajo Greendale; pero "La vereda del diablo" explica de qué va el tema: Cuando la luz roja se enciende en las calles del odio, el diablo se alimenta y a saber qué come. Hay un jardín en crecimiento y un millón de malas hierbas pero no hay manera de saber quién hizo qué. Y los niños ríen y los viejos cantan. Y las campanas de la iglesia tocan a milagro. Y el gran horno se caldea y caldea. Y late el gran corazón. Y la gran rueda de molino gira. Unas cosas van a mejor otras empeoran un poco.Esa situación viene a ser como una maldición. Una vez más, la imagen contiene más de lo que a simple vista parece.	2008Dos años después de las elecciones presidenciales que convirtieron el proclamado voto por el cambio en el voto del recambio y ya pasados tres años del envite dejado ir en Greendale no parecía que Sun Green fuese a personificarse. Neil, sesentón pero rejuvenecido tras haber dejado atrás un aneurisma cerebral ('no voy a retirarme así que voy a recauchutarme', GranPa dixit), muta para convertirse en el personaje esperanza de su anterior película y al igual que la joven Sun Green se equipa con un megáfono a cuatro guitarras, CSN&Y, y se "encadena" a la gira "Libertad de expresión 2006", con el respaldo del decálogo recopilado bajo el título "Living with war", grabado al amparo de un coro de cien voces: "(1) No necesitaremos un hombre de paja al frente del gobierno. (2)Me niego a seguir la corriente, a aceptar las fosas comunes... (3) No necesito más ataudes que no puedo ver, cubiertos con banderas que no salen por TV. (4) Tuvimos ocasión de cambiar de opinión pero no supimos hacerlo. (5) Cuando escribas tus canciones sobre nosotros, ¿intentarás hacernos justicia porque quisimos ser exactamente como vosotros y vuestras familias?. (6) Hoy, nuestro pequeño se va a la guerra, a luchar en batallas que algunas veces habíamos ganado. (7) Acusemos al presidente de mentir y de llevar a nuestro país a la guerra, abusando del poder que le otorgamos y despilfarrando nuestro dinero. (8) Buscamos un líder que nos devuelva el país, que una de nuevo el rojo, el blanco y el azul antes de que se convierta en piedra. (9) Cuando fuimos a alistarnos no paramos de reír por el camino, fue entonces cuando la llamamos autopista hippy; todavía la llamo así. (10) ¡Oh, hermosa de vastos cielos, de ambarinas espigas ondulantes, de majestuosas montañas purpúreas sobre la fructificada llanura!. Dos años después del inicio de la gira y a dos meses de las elecciones presidenciales se estrena la película documental que recoge los planteamientos de quienes organizaron y realizaron la gira y las opiniones de quienes asistieron a los conciertos o hablaron de ellos. Vemos cómo llega un momento en que los conciertos se inician con los músicos levantando, como izando, un enorme micrófono con un lazo amarillo: por un lado avisando al público del hecho que la música, el escenario, iba a ser un recolector de sus opiniones (también había un reportero encargado de captar con cámara y micro lo que ocurriera y se dijera) y por otro constatando que el óxido no había cejado en su labor todos estos años, si bien esta vez no eran jawas quienes se encargaban de la escenografía sino los mismos músicos; al menos, el montaje estaba en manos de los artistas y no, como antaño, los artistas en manos del montaje de unos chatarreros espaciales. El cartel presenta la ondeante bandera en lo alto, sobre las iniciales C S N Y (si bien, C y S quedan dentro, C sobre franja blanca y S sobre franja roja, N queda más bien fuera y ya Y queda completamente sin, sobre fondo negro). En la parte baja, a lado y lado, dos a dos, C S en blanco y negro rejuvenecidos y N Y a colores actuales. Entre ellos y la bandera, un mural de vídeo con fragmentos de imágenes: el micrófono con la cinta amarilla, la ancha espalda de un veterano que abraza a otro, el signo de la paz girado y desgarrado, entre otros y, en el centro, un cantante protesta en faena. CSNY/Ya visto. El rock and roll no morirá jamás. La imagen contiene más de lo que el ojo percibe. Eh, eh; vaya que sí.

CSNY/Déjà vu: ¡no esperaré a los 60!

Junio, 1979.
Eh, eh; sí, sí. El rock and roll no morirá jamás. La imagen contiene más de lo que el ojo percibe. Eh, eh; vaya que sí. Sales del azul y fundes en negro. Pagas por eso pero te dan aquello. Y una vez que te has ido ya no puedes volver. Sales de la tristeza y entras en el luto. Es mejor quemarse que desvanecerse.

Agosto, 2003.
Sun Green se subió a la parra proclamando lo que consideraba injusto o envuelto en mentiras. Se encadenó a la estatua del águila del vestíbulo de Power Co. y empezó a vociferar, megáfono en ristre: "Hay corrupción en las altas esferas." Trajes saliendo en tropel de los ascensores. ("Todos estáis salpicados"). Los auriculares empezaron a hablar. ("No podéis confiar en ninguno de ellos.") Seguridad no pudo bajarla de donde estaba, se había soldado al pico del águila. Sun Green se acercó el megáfono, y dijo, "Sólo quiero la verdad." Seguridad trajo unos sopletes de corte. Cámaras de noticiarios grabaron su alocución.

Noviembre, 2004.
El voto por el cambio acaba en el voto del recambio.

Septiembre, 2005.
Nada como lavar la ropa sucia y extenderla al viento de la pradera. Sin embargo, es otro sueño más. La pradera no deja de ser un recuerdo de la infancia y la ropa sucia se amontona sin que nadie la ponga en la lavadora. El viento de la pradera no deja de soplar en su cabeza mientras intenta recordar lo que su padre dijo.

Mayo, 2006.
Renacido tras un aneurisma cerebral y con el espíritu tanto o más que su apellido enchufa la guitarra eléctrica, se retrotrae en el tiempo para tomar impulso histórico y arropado por un coro de cien voces edita "Living with war", entonando claro y fuerte: "No necesito escuadrones terroristas. No quiero esa maldita yihad. No necesito más mentiras. Acuso al Presidente de mentir...". Consciente de que no va a serle fácil difundir su mensaje por los canales convencionales, tradicionales, opta por hacerlo por sus propios medios: el disco se puede oír al completo desde su página web antes de que aparezca en soporte CD. Y cuando el tiempo empieza a confirmarle que hay división de opiniones y las reacciones de los medios de comunicación le reafirman su previsión (las Dixie Chicks, banda femenina de country, tuvieron serios problemas para que su música se radiara tras unas declaraciones en Londres en las que decían que se avergonzaban de ser tejanas, en clara referencia al paisano George W. Bush) reconvierte la página web en su propia agencia de noticias web: http://www.neilyoung.com/lwwtoday/, acertada denominación para el noticiario de unos Estados Unidos hoy en guerra (USA, living with war, today).

Sabedor de que en todo Expediente-X (cosas y acontecimientos que ocurren aparentemente sin fundamento racional) "la verdad está fuera", decide organizar una gira que permita acercar su punto de vista al público que asista a los conciertos. Y como en todo esto hay algo de "ya visto" (vuelve a ser como en 1970, cuando la guerra del Vietnam) reúne a Crosby, Stills y Nash y les convence para que CSNY salgan de gira con un plan sencillo: realizar una lista de sus temas antibélicos y de protesta, de ayer y hoy, y presentarla en los escenarios de la Norteamérica de hoy. Lo dicho, un plan sencillo.

Sin embargo, más sabe el diablo por viejo que por diablo y Neil Young sabe por ambos: previsor como buen director de cine y conocedor de la psicología de sus congéneres como buen guionista, busca la colaboración cómplice del corresponsal de guerra Mike Cerre, recién llegado de Irak (donde había estado como periodista "embutido" en el ejercito USA --embutido: que va como uno más de los soldados, cámara en vez de fusil --). De este modo, CSNY se dedicarán a la música y a la comunicación con el público desde el escenario y Mike Cerre filmará todo lo que allí ocurra, dentro y fuera, cual corresponsal de guerra, ahora "embutido" en la expedición LWW, y con una directriz clara y concisa: ninguna imagen se descarta, todo el material sirve. Un plan sencillo, un plan Neil Young.

"Libertad de expresión 2006" (Freedom of speech 2006) fue el nombre dado a la gira, la bandera bajo la que la expedición salió a la carretera. Que el transcurrir de la gira coincidiera con las elecciones legislativas no dejaba de ser una mera coincidencia, nada intencionado pues la idea era simple: Neil Young quería una película que no fuera meramente promocional sino algo más profundo, sagaz y honesto sobre los obstáculos con los que el grupo se iba a encontrar al lanzar su mensaje de siempre en estos nuevos tiempos. Lo dicho, un plan sencillo.

Septiembre, 2008.
En la actualidad...
El patio está alterado. Tenemos a los políticos yendo de aquí para allá y diciendo esto, aquello y lo de más allá. Y todo porque al amigo George se le ha ocurrido sacarse del sombrero, a un par de meses de dejar el despacho oval, un sesudo plan de rescate monetario, un salvavidas financiero, sin el que la economía no podrá mantenerse a flote. En fin, lo de siempre, 'yu-yu malo' si no se hace lo que propone. Desde este lado del teclado, santa inocencia en economía de alto nivel pero muchas películas vistas, este plan de inyección de dinero en Wall Street lleva el marchamo de "De los creadores del pollo de Irak, inminente estreno, muy cerca de su casa, no crea que se va a escapar de pagar". Me trae a la memoria Plan oculto (2006, Spike Lee), película que parece un atraco con rehenes pero es el aviso de un ajuste de cuentas.

Con este panorama de tormenta monetaria en el horizonte me distraje hojeando el periódico con la intención de preparar la agenda de cara al inminente Sitges-08 y, bendita sea 2001: Una odisea del espacio (1968, Stanley Kubrik), me encontré entre los estrenos de la semana a CSNY/Déjà vu de Bernard Shakey. Y para el cine me fui, cantando bajito (40 años no es nada dice el tango y quien canta su mal espanta reza el refrán).

La sesión de noche del sábado estaba anunciada para las 22:45. Eran las 22:35 y estaba sólo en la sala. No está mal, teniendo en cuenta que la película se había estrenado el día anterior. A cinco minutos del comienzo de la sesión éramos cuatro: "nos repartiremos CSNY, uno para cada uno", pensé. Finalmente, cuando arrancó la proyección éramos 5 en la sala; todo un lujo. ¿Llegará algún rescate a los cines? (iluso, ya el sólo hecho de hacerme la pregunta delata que soy un iluso).

Los créditos de inicio aparecen sobre la visión panorámica que se tiene desde uno de los asientos de un autocar que circula por una carretera. La lente de ojo de pez infunde una pizca de irrealidad e induce la sensación de estar avanzando sobre una cuerda floja, efecto acrecentado por el amortiguado cabeceo del autocar al circular. El nervio central del parabrisas del vehículo divide la pantalla en dos y, centrado, sirve de referencia para el camino que está por venir: unas veces aparece a un lado y otras en el otro, avanzar es oscilar. Sin embargo, los pocos vehículos que circulan en dirección contraria acaban, indefectiblemente, todos, desapareciendo como si cayeran al vacío, como si el avance no dejase camino detrás: quemando puentes.

Completados los créditos aparecen unas imágenes de idílicas puestas de sol y de jóvenes esperanzados mientras la narración nos sitúa en los años 60, cuando Vietnam era un hervidero... Este preludio de postal histórica da paso a una auténtica crónica de guerra, de una guerra de opiniones propiciada por la gira Libertad de expresión 2006 (Freedom of spech 2006) de CSNY, incentivada desde el escenario por las canciones antibélicas y de protesta, de ayer y de hoy de sus componentes, entroncadas con Living With War (Viviendo en guerra), el álbum de Neil Young que al cabo de 36 años les ha llevado de nuevo al punto del primer disco de CSNY: Déjà Vu. Pero los tiempos han cambiado y donde en aquellos años 70 CSNY creaban con sus actuaciones un sentimiento de unidad y cambio ahora reciben feroces críticas y el público hasta se rebela. A base de imágenes y opiniones, todas fragmentadas como si de metralla se tratase, la película, cual avezado corresponsal de guerra, avanza en busca de una explicación procurando no perder el hilo de la continuidad ni caer abatida por el fuego cruzado, enemigo o amigo.

• "CSN&Y no es una democracia complaciente, es una dictadura benevolente y ¡Neil es quien manda!", dice Crosby.
  
  
• "Hacer lo mismo y esperar resultados diferentes: eso es demencia", sentencia un espectador en referencia al paralelismo entre la guerra de Vietnam y la de Irak.
  
  
• Stills cae al suelo en plena actuación y aunque se le acercan para ayudarle a levantarse, declina la ayuda, sigue tocando caído y cuando el pasaje musical se lo permite, y puede, se levanta. Después comenta: "En el momento de la actuación había más cables en el escenario que durante los ensayos. Tiempo atrás esto afectaba pero ya tenemos una edad en la que algunas cosas te resbalan".
  
  
• (Entrevista en TV):
  • Presentador: ¿Por qué tú?. ¿Por qué no has aplicado lo de: ¡Que proteste otro! ?
    
  • Neil Young: ¡Ya lo hice!. He esperado a los 60.
  
  
• Gente del público abandona el recinto durante la interpretación de "Let's impeach the President". Los comentarios de quienes abandonan el concierto por su propio pie son airados ('hemos pagado para asistir a un concierto no a un mitin') y escatológicamente breves (¡Mierda!). Quienes están en silla de ruedas siguen devotamente, puños en alto y si pueden erguidos, el estribillo de la canción.
  
  
• A comienzo de la gira el fondo de escenario es un gran círculo con las iniciales CSNY imbricadas. Con el transcurrir de la gira círculo e iniciales acaban en el signo de la paz, escorado y hecho jirones: ragged peace.

Ragged peace. Ragged glory.
El título y los créditos dan a entender que es un documental musical sobre CSNY pero no dicen que la música es el vehículo utilizado para llegar a un fin, a un término que se encuentra en una zona de guerra; no ya la física en Irak sino la de opiniones controvertidas entre partidarios y detractores de la situación socio-política que está viviendo el país. De esto se encargan las imágenes y el montaje, más próximos al artículo de un corresponsal de guerra que a un documental divulgativo.

Sin embargo, la imagen de ojo de pez del comienzo y el planteamiento aplicado por Neil Young (el grupo actuando y el equipo de filmación dedicado a captar las reacciones de los asistentes a las canciones y mensajes provenientes desde el escenario) llevan a concluir que en realidad es un documental sobre la naturaleza, la naturaleza humana, la "fauna y flora" que puebla la Norteamérica del año 2006 (siglo XXI). Neil Young se erige en entomólogo, rama eusocialidad (la eusocialidad es el fenómeno de la especialización reproductiva encontrada en algunas especies de insectos sociales) que, dispuesto a obtener un documento vívido de los comportamientos "ocultos", entra con luz y taquígrafos (cámara en mano) en los hábitats de las especies en estudio, las somete a una agitación emotivo-sensorial (canciones y voces de toda la vida a todo volumen) y presenta el resultado de su investigación en el formato más próximo al órgano de visión del objeto de su estudio: el ojo compuesto.

Un ojo compuesto es un órgano visual que se encuentra en ciertos artrópodos como insectos y crustáceos. Consiste en la agrupación de entre 12 y varios miles de unidades receptivas llamadas ommatidios. Los ommatidios son unidades sensoriales formadas por células capaces de distinguir entre la presencia y la falta de luz y, en algunos casos, capaces de distinguir entre colores. La imagen que percibe un artrópodo es el conjunto de señales de los múltiples ommatidios orientados en direcciones diferentes. Contrariamente a otros tipos de ojos, no tiene una lente central o retina, lo cual implica una baja resolución de imagen. Asimismo, el ojo compuesto es capaz de detectar movimientos rápidos, ve un amplio rango de ángulo sólido y, en algunos casos, percibe la polarización de la luz. La sensibilidad del ojo compuesto empieza en la franja ultravioleta y llega hasta el naranja, no distinguiendo el rojo del gris.
(fuente 'ojo compuesto': es.wikipedia)

"Todo se repite, es como un 'déjà vu'... y sin embargo todo ha cambiado radicalmente", dice un veterano de la guerra del Vietnam. Una frase que resume el origen de un documental en el que plano tras plano se percibe la intención de buscar una explicación al porqué de todo este misterio. Como "la verdad está ahí fuera" (porque si la respuesta está en el viento, el viento está fuera) para saber qué pasa hay que salir, otear, husmear y documentar. Esta ha sido la labor del director. Al espectador le queda la de sacar conclusiones o, al menos, hacerse una opinión.

La imagen contiene más de lo que el ojo percibe y el óxido no descansa nunca. Puede que la película busque actuar de 3 en 1: desoxidante de la memoria histórica, lubricante del espíritu crítico y protector del ánima joven. Como Sun Green de Greendale, Neil Young se ha subido a la parra tras la muerte del abuelo y cargado por las injusticias y mentiras de la administración imperante se ha subido a los escenarios de la gira para, a cuatro guitarras y voces, vociferar: "Hay corrupción en las altas esferas, todos están salpicados, no podéis confiar en ninguno de ellos". Seguridad no pudo bajarlo de donde estaba porque usaba sus propios medios de difusión. Si Sun Green se acercó el megáfono y dijo: "Sólo quiero la verdad", Neil Young puso el busto del presidente sobre un pedestal del índice de muertes en Irak, se acercó al micrófono y cantó: "Acuso al presidente de mentir, de engañar al país para hacerle entrar en GUERRA, abusando del poder que le dimos y enviando todo nuestro dinero fuera".

En estas elecciones no hay gira por el cambio pero Neil Young aparece con una película bajo el brazo con la intención de promover el cambio. Si aplicamos la definición de Bruce Springsteen "Soy un rocker, nena, y los demás no pueden hacer lo que yo. Si bloquean la carretera me lanzo en paracaídas", Neil es un rocker porque cuando intentaron bloquear la difusión de su mensaje se lanzó a pregonarlo ciudad por ciudad, reafirmando lo que entonó en 1979: "El rock and roll no morirá jamás. La imagen contiene más de lo que el ojo percibe. Eh, eh; vaya que sí. Sales de la nada y fundes en negro".

La gira acaba. Músicos y público vuelven a sus casas. El motorista recorre solitario la vacía carretera: del ideal de "Easy Rider" (1969, Dennis Hopper) sólo queda el veterano y la cámara lo sigue en su rodar. Hay un leve giro a la izquierda al que sigue un tramo recto que no dura mucho pues en seguida aparece una cerrada curva a la derecha. Cuando el motorista se inclina para tomarla, la imagen funde en blanco y aparecen los títulos de crédito.		Viajando por aquella añeja autopista hippy Volví a pensar en ti. Me pregunté cómo te habría ido y lo que pasó al final. Pero supongo que nunca sabré la verdad, si realmente estabas tan solo. Éramos por entonces unos niños que vivían cada instante del día. Cuando fuimos a alistarnos no paramos de reír por el camino. Fue entonces cuando la llamamos autopista hippy. Todavía la llamo así. Cambio y cierro, querido amigo. Todavía la llamo así.
La imagen contiene más de lo que el ojo percibe, vaya que sí. (pasa el ratón sobre las cabezas y lo comprobarás)

Y allí me quedé, sólo nuevamente en la sala, mientras iban pasando los créditos de fin y ponía en orden las notas me sentí como ese tipo con su canción de siempre: ¿hay algo que sepa que no haya dicho?, canta una canción por la libertad, canta una canción por el amor, canta una canción por los ángeles en horas bajas.

Por cierto, ¡no esperaré a los 60!, todo esto del plan de rescate financiero atufa a que unos cuantos van a recuperar, a costa del contribuyente global, lo que se han gastado en la juerga corrida allende del océano y presentada como una operación militar orientada al restablecimiento de las libertades. Las preposiciones marcan la diferencia: para que unos vivan de la guerra los demás han de vivir en guerra. ¿Y el resto?. El resto por aquí vamos, resistiendo en el mundo libre. Todo esto y mucho más, que me es extenso el detallar, en "CSNY/Déjà vu", un documental de Bernard Shakey, cuatro músicos ya vistos con una cuestión en el aire: "¿Es debido a que el óxido no descansa nunca que Greendale hoy está viviendo en guerra?".

Un saludo, déjà vu, desde la playa de Neil.

CSNY - Déjà Vu en La Jungla Sonora

Lo que no estoy seguro es de la hora porque según dice la web de la EITB...

"La Jungla Sonora" de Radio Euskadi ofrece este sábado un resumen de la banda sonora de CSNY/Déjà vu (Reprise, 2008) ... tras las noticias de medianoche...

¿De medianoche del viernes? 0 ¿de medianoche del sábado?.
Leelo tú en esta dirección.

CSNY Déjà Vu Live mañana a la venta

GET 'DEJA VU' IN STORES TOMORROW/DON'T MISS NEIL ON TOUR!
The DVD for CSNY'S 'Deja Vu' is now in stores, which features music from Young’s beloved and controversial “Living With War” CD.

•“…makes you glad that CSNY is still out there rocking in the free world.” – Boston Globe
• “Achieves a level of unexpected power and poignancy.” – Philadelphia Inquirer
• “A melodious howl of protest against the Iraq War from one of rock’s greatest bands.” – The Hollywood Reporter
•“A good, strong documentary.” – Ebert & Roeper
• “A melodious howl of protest against the Iraq War from one of rock's greatest bands.” – The Hollywood Reporter

DVD INCLUDES:
· “Find the Cost of Freedom” Bonus Video
· Ten “Living with War” Music Videos

No sé si este anuncio es válido para todo el mundo o sólo para los USA.

Y ya que estamos, una opinión sobre el filme desde Argentina. El periódico retoma el tema desde el nacimiento del Living With War hasta la confección de la película, lo que sirve para hacer un resumen de todo el proceso.
Ahora solo queda que cuando la veas, me des tu opinión. Creo que interesará a los demás playeros.
Una nota divertida. El Tío Neil sale muy favorecido en la foto que ilustra el artículo. Sin discusión.

CSNY/Déjà Vu una película de Neil Young

Os adjunto Hoja Informativa a disposición de los espectadores en el Cine Renoir (Plaza de España de Madrid)

CSNY Déjà Vu vs. Trunk Show

¡Mira! Alguien que valora mejor el film de Neil Young que al del propio Jonathan Demme.

El mejor y peor Neil Young en San Sebastiá.

Bueno, sus razones tiene y el libro de los gustos...

Las dos Américas

Más sobre CSNY/DÉJÀ VU
Para leer la crítica , en este enlace
No se queda en la anécdota ni en la banalidad de lo evidente.

CSNY Déjà Vu - Tráiler y más impresiones

Aquí lo tienes. Con subtítulos para nosotros.



Y aquí tienes algunas páginas que se encargan de ofrecer información sobre el documental:

• CSNY Deja Vu, hippies del siglo XXI - Sobre Cine
• CSNY 7/ Déjà Vu - La butaca.net
• Tráiler y fotos en Europa Press.
• CSNY Dèjá Vu Bernard Shakey - Notodocine.com
• CSNY Déjà Vu - Pochoclo
  

Y naturalmente, en neilyoung.com.