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02 febrero, 2016

Ayudar a Francesco

Hello!
I am working on a new book about Crosby, Stills & Nash, which will have a totally different approach from any other book about them and it will be quite unusual in the "rock music books" league.
Their story will be told through anecdotes, memories, visuals and memorabilia contributed by fans, even including CSN peers and people who've been working with them.
The book will be exclusively focused on their MUSIC and on their artistic endeavors.
No gossips or similar stuff.
It would be great to know from you:
- when was the first time you listened to their music?- when was the first time you saw them in concert?
- what do they / their music mean to you?
- do you have any special memory / anecdote?
- which are your favorite 5 CSN songs?
No need to answer to all of them but you might have some nice stories to tell and it would be great to read them. 
Also I am looking for nice unusual pictures and scans / images of memorabilia (tickets, passes, flyers, etc).
I know the scan process would be very time consuming, so you might take some "collective" pictures
of items and I might tell you what I do not have / might need for the book.
Your contribution would be much appreciated.
Thank you!
Francesco

Francesco Lucarelli es un músico italiano , viejo conocido en esta Playa, que ha tenido el honor de actuar en una ocasión junto a Billy Talbot y otra con los chicos de Crosby, Stills & Nash. Además, una de sus canciones fue seleccionada por Neil Young para su web (¿recuerdas la promoción de Living With War?) llegando a subir hasta el segundo puesto.
Pues bien, Francesco se ha embarcado  en la aventura de escribir un libro sobre C,S&N y quiere darle una óptica diferente a todo lo escrito ya. Y para eso te pide ayuda con una pequeña encuesta y con la posibilidad de que aportes alguna foto sobre sus concierto o sobre objetos relacionados que puedan servir para ser incluidos en el libro. Arriba te lo explica él mismo.

Si decides colaborar con el amigo Francesco, éstas son su dirección de correo y su sitio en Facebook.

francesco@francescolucarelli.com
http://www.facebook.com/franzlucarelli 

Para saber más de él, puede visitar su página.

29 septiembre, 2014

Harvest - Neil Young 1971 - Antecedentes y Circunstancias


Nos proponemos con esta entrada comentar las circunstancias en las que se grabó este disco, cumbre en la carrera de nuestro Neil a nivel de popularidad y ventas y que al mismo tiempo rompería con los esquemas de todo lo que había compuesto y grabado anteriormente, así como agrupar muchas de las informaciones al respecto hablando de el hito que este disco supuso para la carrera de Neil. Muchas de las cosas que acontecieron en la vida de Young, fueron poniendo ladrillos y motivaron a su vez la construcción de esta genial obra. Comentémoslas pues:

CROSBY STILLS NASH AND YOUNG

Corre el año 1970 tras un Mega-Tour en el que se presenta “Dejavú” primer disco que el artista grabaría con sus tres compañeros y que durará de Mayo a Julio nos encontramos con un Neil extenuado y que retoma las luchas de ego que acontecieron anteriormente en Buffalo Springfield,  ha discutido bastante a fondo con sus otros tres colegas y se encuentra hastiado, y a pesar de que dicho disco y gira, pusieron su nombre en conocimiento de muchísimo mas público del que había adquirido sus anteriores discos en solitario.
La culo-inquietud de Neil, junto con dicho hastío le lleva a empezar a plantearse de nuevo proyectos paralelos con el bajista de la banda Greg Reeves y junto el productor David Briggs, aprovechándose desde luego de la nueva fama que su nombre va adquiriendo.
Este mismo motivo provoca que Crosby expulse a Reeves de CSN Y, siendo remplazado por el Jamaicano Calvin Fuzzy Samuels, que militaría mas tarde en los Manassas de Stephen Stills. Al mismo tiempo es también remplazado el batería Dallas Taylor por el Ex Turtles Johnny Barbatta. Renovando CSN & Y totalmente su sección rítmica.
No obstante dichos proyectos paralelos no terminan entrando al estudio.

OHIO

El 4 de Mayo de 1970 la Guardia Nacional dispara sobre una manifestación anti-Vietnam de estudiantes en la Kent State University de Ohio, matando a cuatro muchachos. Young se encontraba con Crosby en la casa de su road manager Leo Makota en Pescadero, Cal, cuando cayó en sus manos una copia del Time Life en cuya portada tenía la infame foto de la matanza de Kent. La foto impacta tanto a Neil que sobre la marcha coge una guitarra y compone Ohio.
En menos de dos días estaban los cuatro en el estudio grabándola en una sola e increíble toma que refleja la indignación y la energía de cuatro grandes voces empastadas en una sola voz anti-stablishment.
A Ahmet Ertegun,  el capo del sello Atlantic, se le harían los ojos chiribitas, cuando recibió la mezcla en LA. Casi inmediatamente es publicada como single y la canción reventaría los charts de popularidad, capturando el miedo y la frustración de la juventud de entonces a través de todo el país.

BROKEN ARROW

Durante la gira junto a CSN  y a lo largo de seis días tocarían en el Fillmore East de NY, en una de estas fechas Dylan aparecería para verlos actuar.
Estando en el Fillmore de New York probando sonido  el fotógrafo oficial de la banda, Joel Bernstein habla a Neil sobre una finca de 140 acres en La Honda, cerca de San Francisco con una cabaña y un lago que Neil se compra del tirón y al contado por 340.000 $, llamándola Broken Arrow Ranch que será su hogar hasta la actualidad.

SUSAN ACEBEDO

En el último año y medio, Young había grabado tres discos en solitario (Neil Young, Everybody Knows This Is Nowhere y After The Gold Rush, también había hecho dos giras con Crazy Horse, un disco con Crosby Stills & Nash (Deja Vu),  tres giras con CSN además de la grabación y promo de Ohio.
Este exceso de trabajo y creatividad, dejan a nuestro hombre muy poco tiempo para dedicar  a su familia. Muchísima fama y una vida en la carretera como super estrellas, durante la cual eran asediados por  hordas de fans femeninas (las famosas “grouppies”).
Todas estas circunstancias  hacen que su relación con Susan, que además era muy posesiva, se resquebraje sin solución. El divorcio es inmediato y Susan no llegaría a disfrutar de la vida en el nuevo rancho Broken Arrow.

ISLA DE WIGHT

Por estas mismas fechas es invitado para una aparición en el festival de la isla de Wight en Inglaterra, en el cual debía actuar junto a Hendrix y Joni Mitchell. Esta actuación  se vería truncada, ya que al llegar al aeropuerto de Heathrow Junto a su manager Elliot Roberts, los aduaneros encuentran sustancias estupefacientes en la maleta de Elliot, siendo ambos enviados de vuelta a los States.

STARHILL ACADEMY

En otoño de 1970, Neil se va a vivir a Broken Arrow pensando en una vida tranquila sin imaginar siquiera su loco vecindario.
Al parecer un millonario excéntrico había regalado 1600 acres de tierra junto a Broken Arrow a la comunidad de artistas de la zona. Bautizada como Star Hill Academy For Anything (Academia para algo). Se trataba de una comuna de artistas Hippies muy muy colgados, encabezada por el pintor James Mazzeo que sería mas tarde portadista de Zuma y Greendale y gran amigo de Neil y el escultor multi-facético Jim Mc Cracken.
Los “freaks” vivían en casas construidas sobre los árboles. Se iluminaban con un generador de energía a gas metano que funcionaba con los detritus de todos sus habitantes y subían a sus casas en los arboles con una especie de teleférico operado manualmente en el que Neil se quedó 4 horas colgado por una avería técnica y gran dolor de espalda.
Así que cada vez que Neil quería diversión no tenía mas que pasarse por el vecindario en el que hizo grandes amigos.


VIDA EN BROKEN ARROW

Se instala en el rancho viviendo de manera austera en una pequeña casita que se arregla para la que compra un generador de electricidad y calor.
Al principio lo acompañarían , el batería de CSN Johnny Barbata y el roadie Guillermo Gianchetti.
Otro de los habitantes de Broken Arrow, sería el capataz del rancho Lou Avila que inspiraría la composición de la canción Old Man.

Se recomienda escuchar mientras se lee

HARVEST PRIMERAS CANCIONES

A fin de noviembre Young toca unos cuantos bolos en acústico en el Cellar Door de Washington DC, editados en las” archives series”  a principios de 2014 y en el Carnegie Hall de New York.
En estas actuaciones presenta tres de canciones nuevas, lease: Old Man, See the Sky About to Rain y Bad Fog of Loneliness.

HOSPITAL

Directamente desde Carnegie Hall es ingresado en el hospital por unos terribles dolores de espalda, ocasionados por una lesión que le surge trabajando en la puesta en marcha del rancho Broken Arrow.
Pasa un año dopado por unos relajantes musculares muy fuertes llamados “Soma compound”,  con un corsé en la espalda y mucho reposo.
Mas tarde confesaría haber tomado muchas decisiones erróneas, ocasionadas por el colocón le ocasionaba la mezcla de la cerveza con el Soma Compound.

CARRIE SNODGRESS

En 1970 la actriz Carrie Snodgress se hace famosa interpretando el retrato de una esposa anulada por su marido “Diary of a Mad Housewife”. por la que ganó dos globos de oro y fue nominada a los óscar.


Entre los muchos espectadores que tuvo la película estaba el room-mate y roadie de Neil, Guillermo Gianchetti, que flipó con la película y se enamoró de la interpretación de Carrie. En un viaje a Washington DC invitó a Neil a ver la película quedando los dos enganchados.
A su vuelta a Los Angeles, Young descubre que Carrie estaba allí haciendo teatro, y organizan el plan. Consistiría en que Gianchetti y su otro roadie Bruce Berry se colaran en los camerinos, dejando una nota en su mesa con el teléfono de Neil, que decía:
“Llama a Neil Young”
Al parecer la nota despierta la curiosidad de Carry Snodgress que aunque no era muy aficionada al rock, termina siendo convencida por una amiga fan de Neil para llamarlo, dando lugar a su primera cita.
Young seguía jodido de la espalda así que el plan no debió ser muy movido, aunque algo nació entre ellos. Carrie recuerda haber fumado una maría Panamá Red tan potente que se perdió por LA en el camino de vuelta a su casa
Unos días mas tarde,  Neil estaba hospitalizado y Carrie fue a verlo al hospital, su frágil estado físico la decidió por dejar temporalmente el mundo de la actuación y dedicarse a cuidar a Neil, una vez que visitó el rancho y conoció la sencilla vida de Neil el romance floreció, sin teléfono ni televisión y viendo las puestas de sol en el rancho.
Un romance entre una gran estrella de la música y una actriz famosa nominada a los Oscar hacía que esta pareja fueran la BIG THING del momento en Hollywood (¿no tienen sensación de dejavú?).
En poco tiempo se fueron a vivir juntos a Broken Arrow y pronto Carrie abandono el mundo de la actuación.
Es decir que nos encontramos a Neil, recién divorciado, jodido de la espalda, un sinfín de proyectos y enamorado de Carrie como un tortolito. "I fell in love with the actress, she was playing a part that I don´t understand"

NUEVA GIRA-NUEVAS CANCIONES

A primeros del 71 Young vuelve a salir de gira en solitario, presentando unos  shows íntimos que lo llevarían por USA, Canadá  e Inglaterra con gran éxito de crítica y público.
En estas actuaciones, Neil en pleno apogeo de su enamoramiento presentaría tres nuevas canciones: Love in Mind, Heart of Gold y A Man Needs a Maid que es claramente dedicada a Carrie Snodgress.

JOHNNY CASH SHOW

En Feb 71 Neil viaja a Nashville invitado para actuar en el Johnny Cash Show , que se graba en el Ryman Auditorium, sede de la famosa Grand Ole Opry, La meca de la música Country.
Mas tarde y en ese mismo escenario se filmaría por Jonathan Demme la película Heart Of Gold.
Aprovechando la coyuntura y como siempre por casualidad reserva horas de estudio para un fin de semana en los Quadraphonic Studios del productor Elliot Mazer (amigo de su manager Elliot Roberts) con el que coincide en una fiesta. Mazer sería el encargado a las prisas de buscar músicos para dichas sesiones.
Al parecer la mayoría de los músicos de Nashville, con los que se intentó contactar tenían costumbre de salir  a pescar fuera de Nashville el fin de semana, de todas maneras Mazer consigue encontrar cuatro músicos de un estilo mas Outsider y alternativo al Nashville mas clásico.
Si queréis leer el tema con mas detalles, en la playa se habló hace un tiempo al respecto 
STRAY GATORS 

Los Cocodrilos Callejeros, fueron bautizados con este nombre por el propio Neil, ya que tocaban, colocadísimos y con los ojos para arriba como si fueran cocodrilos.
Es así como el 7 de febrero y en Nashville, se grabarían las primeras tomas de lo que sería HARVEST, los músicos serían:

TIM DRUMMOND (Bajo): En sus orígenes tocaba con Conway Titty (músico de Country Western) llegando a tocar las cuatro cuerdas, en la banda de el mismísimo James Brown , siendo el único músico blanco de la banda del Godfather (black & proud). Mas adelante colaboraría también con Dylan y JJ Cale, Ry Cooder, Clapton, CSN & Y y un amplio curriculum de sesiones en grandes nombres de la música.
Dice  Mc Donnough en el libro Shakey, que Drummond es el único hombre que se las ha apañado para sacar derechos de co-autor en canciones a Dylan, Neil Young y JJ Cale, así que es otro mérito a atribuirle.

KENNEY BUTTREY (Batería) también llamado “The moth” (El Polilla). Uno de los baterías mas solidos de la escena, se comenta que era muy perfeccionista y metronómico.
En su extenso currículum está el haber tocado con  Dylan para las sesiones de nada menos que Blonde on Blonde.,
Buttrey se quejó en estas sesiones de haberse vuelto loco siguiendo las instrucciones de Neil, y tocando cada nota como él quería.
“Neil no me dejó tocar un solo ritmo a mi manera, todos fueron a la suya, toca nota a nota le decía (“No quiero nada de mano derecha, no quiero timbales”)” Reconoce que para él fue una locura ya que nada fluía natural, “Menos es mas” era la frase que Neil utilizaba todo el rato.
El minimalismo Neil lo volvió loco, aunque al mismo tiempo quedó impresionado de la manera en la que Neil guardaba y marcaba los tiempos, puro sentimiento y cero metronomía.
Neil reconocería mas adelante que Buttrey era junto a Ralph Molina y Jim Keltner los mejores baterías con los que nunca había tocado.

BEN KEITH (Steel Guitar). También apodado grano largo, (Long Grain), Significará  la primera vez que Young influido por el sonido Nashvile, introduzca la Steel Guitar en uno de sus discos.
De pequeño practicó tanto con la guitarra que le tuvieron que operar de un dedo, y a partir de ahí se pasa a la pedal steel.
Keith legaría a tocar con Faron Young y Patsy Cline, estrellas del country – western.
Tambien tiene en su extenso currículum el haber tocado con JJ Cale. A partir de aquí formará parte de la banda de Neil en multitud de ocasiones, siendo considerado además uno de sus mejores amigos.
Es Keith un músico de raíz tradicional pero a la vez tan buen músico, tan buena persona y tan lleno de alma que le ha valido un puesto en muchas de las bandas de Neil¡, formando parte por derecho de los mismos Crazy Horse
Young dijo mientras lo presentaba en un concierto de 1973: “Juro por Dios que amo todos los sonidos que este hombre hace, provengan de donde provengan…”
Adicionalmente en estas sesiones se incorporarán JAMES MC MAHON y JOHN HARRIS, que tocaron el piano en “Old Man” y “Harvest”, respectivamente, así como TEDDY IRWIN, que tocó una segunda guitarra acústica en “Heart of Gold”.

GRABACION DE HARVEST 

Harvest se grabaría en cuatro bloques claramente diferenciados:

PRIMERAS TOMAS

Junto a los Stray Gators  y en esas primeras sesiones de Nashville, grabaron Heart Of Gold, Old Man y una version inedita de Bad Fog of Loneliness que quedó descartada. (se editaría por primera vez en el directo , Live at  Massey Hall del año 2007)
También invitados en el show de Johnny Cash, la bella LINDA RONSTADT y JAMES TAYLOR son requeridos por Neil en el estudio para meter coros, quedando fascinados por la manera en la que Neil grababa en estudio, muy alejada de los métodos tradicionales.
James Taylor grabaría también el banjo de 6 cuerdas, que suena en “Old Man”
Tras unas intensas sesiones que duraron todo el fin de semana, al amanecer del lunes las sesiones estaban completas.
En ese mismo momento el productor Elliot Mazer comprendió que Heart of Gold estaba destinado a ser un numero uno.

BROKEN ARROW

A medida que transcurre el tiempo, nuestro protagonista, invertirá en mejorar los accesos y las instalaciones de su rancho Broken Arrow, al mismo tiempo que decide instalar en él, un estudio de grabación, que se inspiraría en el Quadraphonic Studio de Mazer enNashville donde se grabaron estas primeras tomas.
Con la inspiración de su flamante nueva esposa y picado también por la mosca del arte cinematográfico,  comprará también equipos para montar una especie de estudio cinematográfico para la edición y grabación de películas.

LONDRES

El disco queda ralentizado nuevamente por los problemas de espalda de Young hasta que llega marzo, momento en el que viaja a Londres con Jack Nitzsche con el objeto de grabar un par de canciones en directo, respaldado por la London Simphony orquesta y en el Barking Town Hall a las afueras de la ciudad.
A Man Needs a Maid y There´s a World, en mi opinión un poco sobrecargadas, serían los frutos de estas sesiones londinenses que más tarde se incorporarán a Harvest.

NASHVILLE y BROKEN ARROW

El siguiente mes, Young volvería a Nashville con la intención de terminar de grabar Harvest junto a los Stray Gators. Llegará a un acuerdo con los músicos, para llevarse a estos a Broken Arrow y terminar allí de grabar el disco.
Los primeros temas surgidos de  su nuevo estudio en el rancho serían: “Words”, “Are You Ready for The Country” y “Alabama”.
La grabación se lleva a cabo con una unidad móvil, montada sobre un camión y acoplada a un granero semi en ruinas, donde se montarán un escenario con los instrumentos y amplificadores, utilizando además la acústica del eco natural que se forma en el valle.
A estas sesiones del rancho se unirá un Jack Nitzsche en racha, que tocará el piano además de debutar por primera vez en su vida con la Slide.
Durante estas sesiones Jack Nitzsche  y Neil comprarán de segunda mano un ampli epiphone de 1936 y una vieja guitarra Kay, con la que Nitzsche se pondría a practicar ritmos de viejos blues de Howlin´ Wolf con slide. Estas improvisaciones en el estudio servirán de inspiración para que Neil compusiera el clásico “Are You Ready for the Country”.
Como prueba real de lo que estamos escribiendo, rescatamos del Tube, este impresionante video de las sesiones de Broken Arrow, que provienen del Blue Ray de los Archives y en los que vemos a Neil y  los Stray Gators en plena faena en el granero, sentados sobre balas de paja y apoyados por ese peaso de Jack Nitzsche a la Slide. DOCUMENTAZO amigos:

Son también fantásticas las fotos que Joel Bernstein tomó en estas sesiones y que capturan perfectamente el feelin´ de ese granero. Una de estas fotos mas adelante será utilizada para la parte trasera del disco.

CROSBY STILLS AND NASH

En estas mismas sesiones, Neil recibirá la visita de sus tres colegas de fechorías, es decir David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, que colaborarán con algunos de los coros.
Esta visita dará a Neil, una oportunidad más a Neil para hacer flipar a su amigo Graham Nash:
"Estoy en el rancho tan tranquilo y llega Neil y me dice, ¿Hey Willie quieres escuchar algo?
Asi que bajamos al lago, montamos en una barca de remos y Neil rema hasta el centro del lago, y empiezo a pensar " Jesus este tío va a ser un jodido misterio toda mi vida - si quiere hablar conmigo en privado, seguro que hay mas sitios que el centro de un jodido lago en una barca de remos"
Young lo tenía todo preparado, había cableado desde su casa al granero un altavoz gigante, que hacía de altavoz izquierdo y otro en el granero ("Barn") que hacía de altavoz derecho.
A la señal de Neil empezaron a sonar las primeras tomas de Harvest, con el "Out on the Weekend" Y cuando terminó, Elliot Mazer (el productor) bajó a la orilla del lago y preguntó, "¿Neil que te parece como suena?", Neil se giró gritando "More Barn" (Es decir "dale mas caña al altavoz derecho").."

con el tiempo, "More Barn" se ha convertido en uno de los gritos de guerra de los rusties, a modo de "Dale caña Neil", llegandose incluso a editar  camisetas con el motivo.

Pocos años mas tarde en 1975, Nash compuso la bella canción "Cowboy of  Dreams", dedicada a Young y cantada a duo con su amigo Croz en la que menciona el asunto del lago, la casa y el granero.


TOMAS EN DIRECTO EN UCLA

El ultimo estudio de grabación para Harvest que supondría el cuarto bloque de dichas grabaciones sería el escenario del teatro Royce Hall, en la universidad de California, Los Angeles , donde Neil grabará en acústico y pleno de sentimiento “The Needle & The Damage Done” en la que critica los problemas que la heroína está causando en la juventud de la época. .

MEZCLAS FINALES Y SALIDA AL MERCADO

Las mezclas finales de Harvest  y su lanzamiento se retrasarán bastante tiempo, ocasionado por los siguientes motivos:
- Neil es operado de la espalda en agosto con su correspondiente convalecencia y rehabilitación.
- Además se empeño en mezclar el disco por su cuenta y en casa
- La portada diseñada por Tom Wilkes y con una impresión en relieve (en sus primeras ediciones) sobre un papel especial que volvió locos al personal de la imprenta.
- Mazer opina que Young y Elliot Roberts retrasaron deliberadamente el dar el visto bueno a varias pruebas y primeras impresiones con objeto de ver el comportamiento en el mercado del primer single y contradiciendo las ordenes del departamento de marketing de Warner, cuyo objetivo era lanzar a la vez single y álbum.

LANZAMIENTO Y COMPORTAMIENTO EN EL MERCADO

“Heart Of Gold” como single, llegó a número uno en las listas el 18/3/72.
Harvest como álbum completo, fue número uno en USA y Reino Unido, manteniéndose en el top de los charts durante veinticinco semanas.
Representará la cima comercial de la carrera de Neil Young y su álbum mas vendido y conocido, llegando a ser el disco mas vendido de 1.972 en Estados Unidos.  A lo largo de la historia se han despachado más de siete millones de copias del disco.
Curiosamente el tema que desbancó a Heart of Gold del top de las listas fue ”A  Horse With No Name” de América totalmente inspirado y cuasi imitandole. Su manager era también Elliot Roberts aprovechando el filón. Cuenta nuestro Neil que recibió una llamada de su padre felicitándole por su nueva canción, tras oir la de América en la radio.
A pesar del éxito comercial, Harvest no recibió muy buenas críticas al principio, además ese sonido tan pulimentado de los Stray Gators no encajó en principio con los fans del  Neil de sonido mas sucio vía Crazy Horse.
El mismo Dylan contó a Scott Cohen en 1975, que viviendo en Phoenix cuando escuchaba Heart Of Gold en la radio, se ponía de los nervios, y odiaba la canción, pero más por coraje que por que no le gustara. “Suena como yo, la tendría que haber hecho yo”

LETRAS

Pese a que Young se encuentra en un momento de felicidad e inicio de una nueva relación, las letras de Harvest reflejan al mismo tiempo una dicotomía entre ese tiempo tan feliz y enamorado que está viviendo, al iniciar su relación con Carrie Snodgress junto con la vida idílica en el rancho, chocando a su vez con las dudas que le asaltan, las inseguridades, el abuso de las drogas, el éxito, la madurez, el hacerse mayor y encontrar su sitio en el mundo.
Por ejemplo en Out on The Weekend, contrasta la alegría del “She is so fine she is in my mind”  “on her big brass bed” con el “lonely boy” y “I´m so down today” y “can´t relate to joy”.
En “Are you ready for the country” “I run into the hangman, he said its time to die”
Alabama es un caso a parte, siguiendo la estela de “Southern Man” de su anterior álbum, continua criticando el racismo de los estados del sur y sus costumbres tradicionales e intolerancia. Este tema le valió nla respuesta de los Lynyrd Skynyrd, en su Sweet Home Alabama, viniéndole a decir que se metiera en sus asuntos.
“A man needs a Maid” fue en su día criticada por machista, y con motivo ya que dice que necesita alguien que mantenga su casa limpia, haga la comida y se vaya. Neil lo justifica, diciendo que la compuso estando en el hospital, muy invalido y necesitado de que le hicieran todo. 
“Needle and the Damage Done” se inspira en la espiral adictiva al caballo de su amigo Danny Withen.

Una vez lanzado el disco, reventado las listas de éxitos y lanzado al estrellato con Harvest, sería tiempo de salir de gira con los Stray Gators y presentar en directo a sus fans este disco, así como preparar un nuevo disco re-make en esa misma línea que volviera a reventar las listas . Eso es lo que hubiera hecho cualquiera, pero Neil  Young no es cualquiera, y por este mismo motivo nos flipa. Deslumbrado por el éxito y por la claridad de su nuevo disco, se pone las gafas de sol de espejo y las circunstancias lo precipitan hacia el lado oscuro. Pasará la siguiente década huyendo de tanta claridad. Pero esto es otra historia para escribir en otro capítulo más adelante.

Agradezco a todos los que hayáis llegado hasta aquí por el interés y sobre todo a la organización del Rust Fest V de Xunqueira en Ourense, que me emplazó a recopilar toda esta información para exponerla ahí a sus asistentes y una vez recopilada quedara como veis hoy publicada en esta playa nuestra.
Abrazotes

01 septiembre, 2013

After The Gold Rush, Antecedentes y Circunstancias

   
Escribí este artículo para el blog “Onlycastlesburning” dado que After The Gold Rush, era el álbum tributado en el IV Rust Fest que se celebró en Julio en Frías. Curiosamente el disco cumple en un día como hoy 43 años desde su fecha de lanzamiento.
Con él nos proponíamos analizar las circunstancias en las que dicho disco se gestó que seguramente colaboren a que los Neil-freaks, escuchen el disco con más matices y puntos de vista.
Corre el año 1970 y tenemos al joven Young, que no da  a basto en uno de sus momentos más creativos que todavía le acompañará unos cuantos años. Acaba de  terminar gira de presentación con The Horse del EKTIN, su disco anterior y tras una gira de teatros con esa gran banda, entre las que se graba el fantástico Fillmore East (que no sería editado hasta 2006). Acompaña también a Crazy Horse, un nuevo miembro Jack Nitzsche que tocará piano y teclados. Tras el escenario todo no es tan de color de rosa, “C´mon baby let´s go downtown” la composición de Whitten que alude al “jaco” su nueva pasión y que contribuirá a abrir grietas en las relaciones de los Crazy y hacen que Neil tome la decisión de aparcar la banda para una temporada.
Por otra parte también nuestro héroe ha sucumbido a la llamada a su puerta de los “megadólares”  que le ofrecen formar parte del súper grupo CSN con sus colegas Crosby Stills & Nash y la grabación de Dejavú, su primer disco como cuarteto.
Un poco saturado de todas estas  movidas, grabaciones y giras decide tomar nuevos aires y cambiar de vecindario mudándose a Topanga Canyon, en las montañas al norte de LA.

Topanga Canyon
 A solo 25 minutos en coche de Hollywood y a finales de los 60. Topanga Canyon distaba de ser un lugar tranquilo en las montañas donde tomar el sol y respirar aire puro, Universo a parte de lo que se cocía en el “Sunset Strip Angelino” con sus garitos bullendo de rock, psicodelia, gentes de pelos largos entrando y saliendo y continuas redadas por parte de la ley. El “speed” de Hollywood incitaba a Neil a buscar los “downers” en Topanga.
Situado en un valle estrecho y aislado de las montañas de Santa Mónica entre LA y Malibú, Topanga era el escondite perfecto para los forajidos que huían de la vorágine de la noche Angelina. Mareas de red-necks y hippies llegarón a establecerse en la zona. La amplia concentración de peludos le valió el sobre nombre del “Haight Ashbury sur” y aquello estallaba por si mismo. Al ser un valle tan estrecho con una sola entrada convertía a Topanga en un microcosmos de lo mejor de los 60s.
Grupos de teatro, colonias nudistas y comunas, una pequeña escena musical concentrada alrededor del “Topanga Corral” originalmente un boquete country-western remozado para convertirse en un garito hippioso. Un enorme cuadro con una pareja desnuda llamada “Piscis bailando” presidía la pista de baile y no era extraño encontrarte allí tocando a Canned Heat, Taj Mahall, Big Joe Turner, los Flying Burritos o Joni Mitchell. Ná menos. Esas paredes también fueron testigos de alguna jam de Neil con los Horse a toda máquina (maquina del tiempo ¿¿donde estaaaasss??) Así mismo “The Corral” era lugar de reunión de bandas de moteros, y en las noches de farra no era extraño encontrarse en el parking al personal bebiendo en la calle, tripetazos a discreción, todo tipo de trapicheos de drogas y las parejas haciendo el amor entre los arbustos, que para eso era la edad de “aquarius” ¿no chicos?.
Pero dejemos que el mismo Neil nos lo cuente:
“Todavía recuerdo de vuelta en los días de Topanga, una feria que venía todos los años. La plataforma de un camión estaba aparcada en la explanada, con los Canned Heat tocando como en sus mejores momentos en la parte trasera del camión. Al Wilson cantaba. Toda esta banda era un clásico por si mismo. Nunca tuvieron un mejor momento que este. El bajista Larry Taylor, era locamente bueno y mantenía un enorme “groove”. Mas tarde tocó con Bob y todavía era un maestro. Aquello era  muy enrollado, que gran banda. Junto a ellos un poquito mas adelante, estaba Taj Mahal tocando con Jesse Ed Davis justo ahí en el centro de Topanga y en la plataforma de un camión. Todavía recuerdo a Jesse Ed Davis, un guitarrista asombroso, con su Telecaster y su pinta de furtivo malo……..”
A pesar del ambientazo que se respiraba en el vecindario, los que vivieron la época dicen que si Neil estaba en el Corral era encima del escenario guitarra en ristre y el resto del tiempo permanecía por allí como un hombre invisible, parecía un tipo realmente privado, solitario y retirado y así lo rezaba en “Poor Lonesome me”:
“Everybody´s going out and having fun”
“I´m a fool for staying home and havin´none”
Mas bien observaba la escena y escribía sobre ella.
Al parecer un nuevo Neil resurge en Topanga, ya no tan débil y vulnerable como en sus primeros años con el Bufalo. Aunque todavía sigue siendo presa de sus ataques epilépticos y de sus paranoias que le hacen quedarse en casa. Su amigo Jack Nitzsche afirma que en esa época se fumaba cantidades industriales de canutos perdiendo su aprehensión inicial a ponerse.
“Me gustaba estar a mi bola. Sobreviví a los Springfield y me fui a vivir a Topanga – mas allá de Hollywood. LA era una escena muy “heavy”. Y llegado el momento se convirtió en algo muy intenso para mí. Sabía que quería hacer algo en solitario, no quería ser parte de otra banda.
También me gustaba mi casa, me gustaba vivir allí, toda la movida de la industria del  “entertaining” me superó. Una vez que lo conseguí, no quería parar mucho por allí, en LA no me relajaba. Todo iba demasiado rápido. Yo soy rápido pero necesito lentitud a mi alrededor, necesito espacio.
No paraba mucho por The Corral, el sitio era mas que “Cool” pero muy duro para mi. Yo fumaba mucho en esa época y no tengo muchos recuerdos. Recuerdo ir una noche al “Corral” y cuando me levanté al día siguiente no tenía pelo heh heh, mi pelo se había ido. ¿?”
“Conocí Topanga porque Stills vivía allí, en su casa me llevaron “palante” la policía por posesión de maría. Stephen vivía en una casa llamada The Old Topanga Ranch, tenía una vieja estructura de roca, con un granero detrás. Había mucha gente en esa fiesta, Clapton estaba allí con Stephen y todo el mundo fumaba, lo cual es raro porque Stephen nunca ha sido un gran fumador. Estaba sólo en una habitación, no me sentía muy social aquella noche, probablemente porque había fumado mucho y estaba “paranoias”, de pronto todo estaba muy tranquilo cuando apareció Stephen y salió por la ventana, no se si siquiera me vio. Acto seguido llegó la policía y todo el mundo fue arrestado y llevado al cuartelillo. Al día siguiente salíamos todos en el LA Times y fue un asunto delicado porque Clapton entonces era muy famoso, no se como salimos de ello aunque me imagino que fue cosa de Green & Stone, nuestros managers”
Young vivía en Topanga con su perro-chuchete “Winnipeg” (el de la portada de ETKIN) Su colega y productor David Briggs también vivía por allí y de hecho fue allí donde se conocieron. En Topanga pasaban largos ratos jugando a unos flipantes juegos de cartas en los cuales las reglas cambiaban a cada rato. Fue también en esa época en la que Young conoció al cabrón de Charles Manson (con el que comparte fecha de nacimiento) presentado por Dennis Wilson de los chicos de la playa.
Susan y Neil

Susan Acevedo
The Canyon Kitchen, era el típico garito para desayunar huevos con bacon, que se encontraba en el pequeño Shopping Center de Topanga. Los peludos solían terminar allí sus largas noches de farra para desayunar antes de irse a la cama. Al parecer era el sitio ideal para ello, sobre todo por el pan casero que preparaba Susan Acevedo, la manager del “Canyon Kitchen” dicen que era perfecto para combatir la resaca post-mezcalina de la noche anterior. Susan además era buenísima haciendo arroz integral y tofu, así como tiñendo camisetas Tie-die.
Siempre vestida de negro de pies a cabeza, chica dura que sabía meter en cintura a todos estos sobre-pasaos que llegaban a última o primera hora, era morena de origen siciliano y hispano a juzgar por sus apellidos, unos 6 años mayor que Neil, aportaba  una hija adolescente de una relación anterior.
Al parecer Neil tenía un morbo especial con las camareras (figuran en muchas de sus canciones) y siempre se fijaba en ellas. Así que sólo había que dar un poco de tiempo para que el romance floreciera en el “Canyon Kitchen” dicen además que Susan iba a machete a por Neil y no le iba a dejar escapar. No obstante ella, jugaba su papel y se encargaba de todos los temas en casa, cocinaba divinamente, tomaba recados en las llamadas y aportaba la suavidad y calma que la vida de Neil necesitaba. Hay quien dice que fue mas como una madre para Neil que una esposa. También cambió un poco el estilo de vida de Neil hacia una dieta mas saludable y cuidaba mucho de sus ataques epilépticos. También  Susan aparece en los créditos del disco como responsable de coser todos los parches y adornos que lucen los pantalones de Neil en la parte trasera.
Carpeta interior del disco.
Es en ese momento que se compra una casa nueva con un avance que le da Warner y se muda al 611 del Skyline Trail, una típica casa Neil en lo alto de una muy empinada colina, hecha con madera de sequoia y  con amplias vistas de todo Topanga. La casa es decorada por Neil y Susan con el espíritu mas hippie: gatos, alfombras, velas, antigüedades y una vieja televisión arrinconada bajo un mueble.
Skyline Trail
Se cuenta que la carretera era tan empinada que una noche Young con la caraja olvidó poner el freno de mano de su Mini-Cooper negro encontrándoselo a la mañana siguiente incrustado en la casa del vecino, la cual casi echa abajo.
Pues bien poco tiempo después acontece la boda de Neil, en un día como el 1 de diciembre, en el marco de su nueva casa, con Neil vestido con traje blanco y Susan también con un vestido de satén blanco. Ni Scott ni Rassie sus padres pudieron venir. El maestro de ceremonias fue un amiguete de Neil artista llamado George Herms parecido a Rasputín, ordenado sacerdote del Templo del Hombre, tras el sonido de un cuerno y con los anillos sobre un cojín, se leyó un largo poema y preguntó solemnemente “¿Neil, deseas ser la luz solar sobre el sendero de esta dama? Y ¿Susan deseas ser el rayo de luna de devoción a la luz de este hombre?¨
“Susan fue para mi una gran amiga, ella era cool, una verdadera bola de fuego. Creo que nos queríamos mucho, una gran dama, muy fuerte. Mi vida es mejor por haberla conocido También a través de ella he conocido grandes amigos y además me introdujo al concepto del arte”
Neil y Dennis Hopper 78. Journey Through the Past
After the Gold Rush – Como banda sonora original.
Corren unos momentos en los que el cine contracultural revienta taquillas y a continuación del gran éxito obtenido por Dennis Hopper en “Easy Rider” la película rocker-biker por excelencia (y menuda b.s.o.). Hopper llega a un acuerdo con Universal y su compañero de fatigas el guionista Dean Stockwell para sacar adelante un proyecto llamado “Afer The Gold Rush” a Young le correspondería producir la bso y no sería el último proyecto en el que Neil, Stockwell y Hoper colaborarían.
El libreto de ATGR era bastante contracultural y esotérico, “un autodescubrimiento jungiano de la gnosis” en el que aparecerían las cábalas y otros asuntos arcanos. El proyecto no llegó a buen fin y parece que ese guión está perdido en algún lugar pero Neil ya había metido la directa y se encontraba en Topanga trabajando a fondo en dicha banda sonora.
After The Gold Rush sería el primer álbum grabado fuera de un  estudio de grabación convencional incorporando las voces grabadas en riguroso directo y en una toma. Las principales sesiones se llevaron a cabo en el pequeño sótano de Neil en Skyline Trail – Topanga que se acondicionó para la ocasión y los músicos junto al líder Young, fueron Ralph Molina a los parches, Greg Reeves al bajo y un diminuto guitarrista de la costa Este llamado Nils Lofgren. Así que podríamos decir que se trata de las “Basement Tapes” de Young. Hablemos un poco de ese personal:
Nils Lofgren
Nils Lofgren
En 1969 antes de  un concierto de Neil y Crazy Horse en el Cellar Door de Washington DC, un confiado y arrogante jovencito se cuela en el backstage para entrar al jefe, había aprendido unos cuantos trucos guitarriles de su vecino Roy Buchanan leyenda del blues y quería el consejo de Young sobre dichas técnicas y sobre como orientar su banda Grin hacia el mercado discográfico. Grande será su sorpresa cuando el jefe le dice: “¿Bueno si crees que eres tan “hot” debes tener canciones propias nó?, ¿porque no me tocas alguna?” a la vez que le pasa su Martin (recuerda Lofgren) que comienza a tocárselas.
A continuación Neil toma a su casi tocayo Nils como protegido, le invita a comer y mas tarde a ver el concierto que según cuenta Nils le voló la cabeza  ya que él solo conocía los temas que Young había grabado con B Springfield.. Unos días después recibiría una llamada telefónica del propio Young diciendo “Nils, acabo de hablar con Ahmet y creo que te puedo conseguir un contrato en Atlantic, así que vente para LA”.
En pocas semanas Nils cogió un avión para Los Angeles, y con instrucciones de Neil para ir a verle a Topanga en cuanto llegara. Lofgren cuenta que cargado con su maleta y guitarra ya que nadie le quiso llevar, llega exhausto al final de la tarde tras subir toda la montaña cargado. Finalmente alguien le indicó donde vivía Neil, encontrándole justo subiéndose al coche. “Nils que bueno verte por aquí, me voy a la ciudad a una grabación, porqué no te pasas mañana,…..?” El tímido Nils se corta de explicarle lo que lleva haciendo toda la tarde , se da la vuelta y vuelve a Los Angeles haciendo autostop para volver al día siguiente.
Pronto Nils ya vivirá en Topanga en casa de David Briggs el productor, que además colaboraría en las sesiones del primer disco de Grin.
Young y Reeves
Greg Reeves
Bajista de color crecido en Ohio, con 12 años ya participó como bajista en sesiones de Motown, Temptations incluidos, es allí donde conoce a Rick James, que ya grabó con Neil Young y Bruce Palmer en las legendarias y malogradas sesiones de los Mynah Birds en Motown. Decide mudarse a Los Angeles junto con James en busca de Young y Palmer, conocedores de su éxito con los Buffalo Springfield y en ese mismo encuentro Young propone a Reeves como bajista para el Deja Vú de CSNY, siendo rápidamente aceptado por el resto del trío. Posteriormente es reclutado por Neil para el ATGR, fichaje que cabrearía bastante a sus compañeros de CSN.
Ralph
Ralph Molina
De nuestro querido Ralphie hay poco ya que contar, de origen “Newyorrican” llega a Los Angeles avisado por su primo Lou Bisbal, para cantar Doo Woop con Danny & The Memories, banda en la que militaban Talbot y Whitten. Con el paso del tiempo se dejan el pelo largo y se electrifican formando los Psyrcle y mas tarde The Rockets. Localizados por Neil Young en sus archi-famosas jam sessions de Laurel Canyon, se los lleva como banda de acompañamiento bautizándoles como Crazy Horse, el resto es historia.
Bueno pues una vez analizado el núcleo duro de las sesiones de ATGR continuemos hablando un poco el álbum:
Sesiones en LA con Crazy Horse
En primera instancia hay que mencionar que este disco estaba planeado para ser grabado con los Crazy Horse, con los que Young entró a grabar las primeras sesiones en los Sunset Studios de LA. A estas sesiones se incorporaría el que fue productor de el primer disco de Neil y buen amigo Jack Nitzsche para tocar teclados. Por cierto se sale en ese “When You Dance” que será uno de los temas estrellas de ATGR. En esas mismas sesiones se graban “I believe in You” y “Oh lonesome me”. Estas sesiones se interrumpen por  el mal estado en el que se encuentra Danny Whitten al que le empiezan a pasar factura sus escarceos con la heroína.
También fueron invitados en Sunset Studios Stephen Stills,  Steve Miller y Miles Davis.
When you Dance según cuenta Neil es un tema Funky:
“Estabamos Billy, Ralph, Danny, Jack y yo mismo. Todos andábamos locos, Jack tocó el piano de maravilla, yo le estuve empujando fuerte. La toma es única y rezuma por todos sus poros. Es la única toma que se hizo en estudio con the Horse y con Jack al piano. La banda no funcionaba tan bien como yo había esperado. Era bueno tener a Jack por ahí a las teclas, pero en algunas de las canciones no encajaban bien los teclados. Crazy Horse es mas una banda de bajo, batería y dos guitarras, no necesita mas.
“When you dance” es probablemente el último disco en el que Danny y yo tocamos juntos. Se grabó muy cerca del final de aquellas sesiones. Cuando hicimos el resto del material, Danny no estaba en ellas – así que Nils, Ralph y yo hicimos las voces. También Stephen Stills vino y metió coros, pero no me gustaron del todo así que las rehicimos todas con Danny. Danny estaba muy contento, hizo los “overdubs” y en ese momento se le veía francamente bien.
Esta canción, no va sobre una chica en concreto, aunque me estoy acordando de Jean “Monte” Ray, era la pareja del dúo de cantantes Folk. Jim y Jean. Tenían un disco llamado “People World” y ella bailaba mucho, tocando esos pequeños platillos en los dedos. Era estupenda, seguramente sea ella. Durante algún tiempo me gustaba mucho, se movía de maravilla, musical y llena de alma.”
Neil en Topanga
Sesiones en Topanga
Reeves recuerda esas sesiones como muy extrañas: solos Ralph, Neil y yo muy apretados en el pequeño sótano, con el equipo de grabación, de vez en cuando Nils aparecía estrujándose para poder caber. Al parecer a Reeves le daban unos puntos muy curiosos y se sentía chamán y jefe indio, apareciendo de tiempo en tiempo por ejemplo todo pintado de dorado. Pero en este contexto tan minimalista las líneas de bajo brillaban, preñaditas de Motown Soul como por ejemplo en “Don´t Let it Bring you Down”  alternaba las lineas mas complejas y sobrecargadas que te pudieras imaginar con los ritmos mas simples y funkies.
Young sometió a Lofgren a una presión inmensa con objeto de sacar lo mejor de él y es así cuando le llega un día antes de empezar a grabar y le dice: “Nils tu no vas a tocar la guitarra, vas a tocar el piano” “Pero si no he tocado el piano en mi vida, déjame tocar la guitarra” “Ya lo se pero en este disco, tú vas a tocar el piano” El pobre Nils acojonado se buscó la vida pasando varios días practicando en casa de John Locke teclista de Spirit. Gracias a haber tocado el acordeón de pequeño, tenía cierto manejo con los teclados, así  que adaptó sus técnicas de acordeón al teclado del piano, junto a los redobles de Ralph formaban la gran jam que es Southern Man.
Cuenta Lofgren:
“Le dije: Pero Neil yo no puedo tocar el piano. Perfecto es justo como quiero que suene, no quiero oír un montón de jodidos “licks”, no me gusta que los músicos toquen “licks”. El único que podía tocar líneas en el disco era Greg, podía tocar lo que le saliera de los huevos, y se le podía oír en todas partes, solo se escuchaba el gran retumbe del bajo de Reeves en ese sótano. Greg Reeves es el único bajista con el que Ralph se acopla sin echar de menos a Billy Talbot. Es un gran bajista, tiene su propio estilo y había un montón de espacio en ese disco, porque apenas había nada detrás, guitarra rítmica, piano rítmico bajo y batería y eso era todo. Era un buen concepto, la canción era así, hablaba por si misma, el resto solo servía para apoyar la canción”
Cuenta Neil:
“Nils es fantástico, si solo se le pidiera tener energía, Nils sería el número 1, y sigue creciendo. Su material al piano es fantástico, Nils es el típico pianista pistolero, ponle un cigarro en la boca y un sombrero blanco y déjalo ir.”
“En cuanto al estudio, el sonido era cojonudo, claro que es el único disco que hemos hecho allí, no me gustaban los estudios de grabación, no me gusta encontrarte en los pasillos a otros músicos, yo estoy grabando esto y tu estás grabando lo otro, no me gusta oír otras músicas cuando estoy grabando, estoy trabajando en mi disco y no me quiero ver afectado por toda la mentira mierdosa social. No somos parte de eso.
Entonces se rodaban las películas con la técnica del “Cinema Verité” Yo lo transformé en audio verité, el concepto de capturar el momento con la cámara?? Yo lo traduje en el estudio de grabación. Cuando empezamos a hacerlo, encontramos todas esas razones por las cuales lo estábamos haciendo. El pensamiento original era “Audio verité” ¿Porque no hacer discos de esa manera? Capturando el momento.”
  
Mucha gente afirmó que ni el mismo Neil estaba muy seguro de la dirección a seguir con el disco. Hay quien afirma que durante varios días tocaba el disco entero al piano y guitarras desde su porche a todo el mundo que pasaba por ahí, en busca de opiniones, e incluso entre toma y toma Nils recuerda que Neil le expresaba sus dudas:
“Me suena realmente bien, pero ha sido tan fácil de hacer que me pregunto, si la gente lo va a entender o no”
Al final se trataba de una tela parcheada y cosida toda junta con material de diferentes sesiones, primeramente representaba el lado mas “mellow” de Neil, con ocho canciones de su sótano de Topanga, junto con dos temas grabados anteriormente por Neil y los Crazy Horse (Nitzsche incluido) en los Sunset Sound estudios en agosto del 69: “I believe in you” y “Oh Lonesome Me”, con detalles muy “funky” como las charlas que se pega la banda durante el solo de “When You Dance”  y la incorporación del sonido de la trompa o fliscorno de Bill Peterson, también ese sonido plano y sin eco del estudio de Topanga.
Para la portada se escoge una foto accidental que Joel Bernstein sacó a Neil, mientras paseaba por el Greenwich Village neoyorkino al mismo tiempo que pasaba por delante de una anciana. Grande fue la sorpresa de Bernstein, que estaba descartándola como material interesante, cuando Neil la vio y dijo: “Esta va a ser la portada de el álbum” Joel pensó que aquello era una broma hasta que pasó por delante de una tienda de discos y se la encontró.
Pues bien ATGR llegó a mis manos de manera bastante fraudulenta…… en una cinta doble que contenía el álbum en la cara A y en la cara B Harvest. Era una de esas series promocionales de Warner, todavía la conservo y no os puedo explicar la cantidad de vueltas que le dí a esa cinta, durante muchos años, me acompañó en mi cuarto, en mi coche, en fiestas……
Todos los datos que contienen proceden de la lectura y traducción libre de las bios “Shakey” de Jimmy Mc Donnough y “Waging Heavy Peace” de Neil Young.
Abrazotes
Manolo Granpa

19 marzo, 2012

Neil Young, escritor

Author Lunch

Neil Young

A Conversation with Neil Young—NEW

Free to all BEA attendees. Must have your BEA badge to gain access.

Wednesday, June 6 at 12 noon
Special Events Hall, Javits Center

Bring your own lunch and enjoy this free special event.

Si tienes pensado pasar por New York el próximo 6 de junio, es posible que te haya tocado la lotería, porque según dice el anuncio de arriba (puedes ver el original aquí) ese día el autor de un libro autobiográfico titulado Waging Heavy Peace ¿te suena? estará firmando ejemplares en ese sitio.

¿Y si organizamos un viajito?

Puedes ampliar la noticia en este otro enlace.

10 enero, 2012

Shakey - La biografía de Neil Young

Ha caído en mis manos un ejemplar del Popular1 de Diciembre en la que hay un artículo sobre "Shakey-Neil Young Biography". A pesar de titular así el artículo, aparecer una foto de la portada en inglés y no dar pistas por ningún lado de que se haya editado en castellano, me pareció algo raro, y con un par de clicks en Internet, descubro que sí, ya existe edición española. No sé en las librerías locales (en la mía no está), pero aquí dejo enlaces a FNAC y a La Casa del Libro.
El artículo no lo he conseguido on-line, pero voy hice un pdf y voy a ver si puedo subirlo al grupo. De todos, en mi opinión es bastante mediocre, quien lo lea comprenderá por qué.

21 septiembre, 2011

Neil Young escribirá sus memorias

Una...
Neil Young Joins the Rock Star Memoir Parade
Por Julie Bosman (The New York Times)

Neil Young, uno de los músicos más influyentes y enigmáticos de su generación, escribirá sus memorias, dijo el lunes pasado su editor. Azule Blue Rider Press, una filial de Penguin Group USA, ha adquirido el libro después de varios años de negociaciones con el Sr. Young, dijo David Rosenthal, presidente y el editor.
Ha estado muy ocupado tocando, viajando y grabando discos, y tiene cien cosas que hacer a todas horas, dijo Mr. Rosenthal. Ha considerado que éste es el momento realmente propicio para hacer un intento y poner por escrito algunas cosas. El libro, titulado provisionalmente Waging Heahy Peace, estará impreso a finales de 2012. El Sr. Young ya ha terminado escribir “una gran cantidad de material”, ha dicho Mr. Rosenthal. La intención es abarcar todo lo más posible — creciendo, música, vida, añadió. Estoy asombrado por los detalles de su memoria.
… Al igual que con el Dylan, en las negociaciones no ha estado involucrado el tradicional agente literario Mr. Young; Sólo su gerente, Elliot Roberts, dijo Mr. Rosenthal.
Y otra…
Neil Young editará su autobiografía el año que viene
”Escribir libros me ha sentado como un guante” dijo Young
Por Andy Greene (Rolling Stone)

…Comencé y simplemente continué. Ese es el método que mi padre empleaba con su vieja Underwood en el ático.  Él decía “Simplemente sigue escribiendo, uno nunca sabe qué saldrá de arriba".
Ésto promete ser revelador, el libro íntimo que abrirá una ventana en la vida y la carrera de Neil que sus seguidores y admiradores siempre han querido, han dicho el presidente de Blue Rider, David Rosenthal.
Ya hace unos días que se rumoreaba algo de esto, pero me parece que ya se ha confirmado con este par de noticias. Así que me parece que los playeros vamos a tener que hablar otra vez de ese trabajillo de traducción que teníamos entre manos ¿no?

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29 agosto, 2010

Johny Barbata – The (Albert Einstein) story of his life

Con ese intrigante título aparece en 4waysite una larga entrevista con este gran batería que, por si no lo sabes todavía, acompañó (junto al bajista Calvin Samuels) en innumerables ocasiones a CSN&Y, con quienes grabó el 4 Way Street.
Pero sus méritos no quedan ahí. Fue miembro de The Turtles, The Sentinals y de los Jefferson, cuando fueron Airplane y cuando fueron Starship más tarde, por lo que sus discos se cuentan por docenas.
Hace cuatro años, en 2005, publicó unas memorias tituladas The Legendary Life of a Rock Star Drummer, donde se cuentan varias anécdotas con nuestro cuatro amigos.
El año pasado, Dolf van Stijgeren, fundador y responsable de 4Waysite, publicó una entrevista de la que te traigo aquí algunos recortes y que yo te recomiendo que la leas íntegra aquí.
To do drum solos in front of 150,000 people several times is something I’ll never forget!

John Barbata (nacido el 1 de abril de 1945, en Passaic, Nueva Jersey, U.S.) Desarrolló su reputación como percusionista en los 60s y 70s. Ya era un músico de sesión reconocido cuando se unió a The Turtles y fue uno de los percusionistas pioneros que convirtió los ritmos de música pop de los 50s en los ritmos que han dominado desde entonces.

Sus bandas más famosas (además de Los Turtles) han sido: The Sentinals, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y… Crosby, Stills, Nash & Young.

Ha tocado en 20 sencillos de éxito y alrededor de 100 álbumes de estudio. Algunos de los grandes éxitos en los que tocó son Happy Together, She’d Rather be with Me, Elenore y muchos más con The Turtles y por supuesto participó en el 4 Way Street de CSNY y en Ohio (un momento importante de CSNY), así como en trabajos individuales de sus cuatro miembros.

En 2005 publicó sus memorias - The Legendary Life of a Rock Star Drummer - y este mes hablamos de un montón de las historias recogidas allí y de otras que no están (afortunadamente).

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CSNY y Johny Barbata y Calvin Samuels practicando. Foto: Henry Diltz.

¿E = mc2 = JB?

DvS: Johny, cuando usted era pequeño se encontró con Albert Einstein cuando se quedó sin gasolina en un lago y usted vino sentado sobre su regazo cuando sus padres le remolcaron de regreso al embarcadero. ¿Estar en el lugar correcto, en el momento correcto ha sido la historia de su vida? (Tommy Smothers, Crosby y Nash, Buddy Rich, etc, etc.)

JB:
Dolf, realmente ha sido la historia de mi vida; un ejemplo, Neil y David entraron en casa de Leo Makota, el gerente de CSNY, y andaban buscando un batería, mencioné algunas otras opciones y al final terminé obteniendo el puesto. Estaba en el lugar correcto en el momento adecuado.

DvS: Usted llamaba a su padre (que era de Sicilia, Italia) un Juan-hace-todo. ¿Ha heredado usted ese rasgo en su vida musical? - usted toca otros instrumentos y escribe y canta como el mejor.

JB: Sí co-escribí Elenore y colaboré en otros 60 éxitos. Ahora mismo mi esposa Angie y yo tenemos un CD nuevo que nos disponemos a publicar, se llamará California y nos presentará a ambos, a Angie y a mí mismo cantando y haciendo las armonías, nosotros escribimos, produjimos y diseñamos el proyecto entero, Angie es el ingeniero y yo produzco. Contamos con el genial Wayne Perkins en las guitarras rítmica y slide (Wayne fue uno de los Swamperdores Muscle Shoals) y con Mona Ganader al bajo. Mona toca con Sammy Hager ahora mismo y lo ha hecho durante años, es una instrumentista genial. También contamos con Sneaky Pete Klanow, un legendario de la guitarra steel, y con Pete Sears, de Starship, al teclado. De cualquier manera se podrá obtener pronto el álbum en nuestro Website, johnybarbata.com.

DvS: En la primavera de 1966 Gene Clark (The Byrds) le recomendó como percusionista para The Turtles. ¿Le sorprendió la recomendación?

JB: Sí estaba sorprendido.

DvS: Entonces, usted reemplazó a Don Murray en 1966 (aunque otras fuentes afirman que fue en 1967). Hoy ya ha fallecido, pero ¿sigue todavía en contacto con los otros miembros originales?

JB: Sí continuamos siendo buenos amigos y hablamos a menudo.

DvS: En su libro usted escribe que sus maneras en “Happy Together” le marcó como un percusionista distintivo. ¿Cómo describiría usted su estilo?

JB: Muy poco ortodoxo y muy funk rudimentario.

Yo podría darle cien vueltas a Dallas a la batería

image DvS: Usted admite la influencia de Gene Krupa en su decisión, a la edad de ocho años, de convertirse en un percusionista. Esto es interesante, porque en una entrevista reciente para 4waysite.com Dallas Taylor (quien me dijo que usted es un buen percusionista) mencionó a Gene Krupa como una influencia crucial. Usted piensa que esto se manifiesta en similitudes entre su estilo y el de Dallas?

JB: ¡Infierno no! Yo podría darle cien vueltas a Dallas a la batería, soy un técnico, puedo hacer solos de batería y repararlas.

DvS: ¿Le enseñó Dallas Taylor su partes de batería cuando él y Greg Reeves fueron despedidos a principios de la gira de los 70’s de CSNY?

JB: Claro que no, esto no es cierto, además él no estaba por allí cuando fue despedido. No me hizo falta copiarme off the record, soy un profesional al que llamaron.

DvS: ¿Fue usted capaz de añadir sus florituras como percusionista en la mencionada gira o tuvo que imitar a Dallas?

JB: Hice mis propias cosas, como usted bien puede contar en 4 Way Street.

DvS: A propósito: ¿Sabe usted qué ocurrió con Greg Reeves que también fue despedido?

JB: No tengo ni idea.

DvS: Ya mencioné a Gene Krupa, pero usted tomó lecciones en el Wisky A-Go Go de nada menos que de Buddy Rich y yo sé que se considera privilegiado para haber hecho eso. ¿Qué le enseñó? y ¿tomó lecciones de otros percusionistas?

JB: Me enseñó tanto que no lo puedo explicar en palabras. Pero si tuviera que hacer un intento, entonces diría que en cómo acababa sus canciones, tenía una mano izquierda rápida y me enseñó un ejercicio para ayudar a mi izquierda a coger velocidad, lo cuál muestro en mi video-tutorial de batería en el que estoy trabajando y que tendré disponible pronto. Por lo que respecta a tomar lecciones de otros, no, pero acaparé todo lo que pude de los mejores.

DvS: De regreso a los 60s. Buffalo Springfield ocasionalmente abrió para The Turtles. ¿Eso contribuyó a su carrera futura en CSNY?

JB: Por supuesto que sí, así como en los ocho álbumes y muchas giras que hice con ellos.

DvS: The Doors abrieron para The Turtles también, y - en contraste con David Crosby - a usted le gustó Jim Morrison pero ¿no hizo nada con él después?

JB: Sí me gustó Jim, era un tipo genial. Pero fui más amigo de David. David me consiguió a Airplane, CSNY, así como también a Jefferson cuando se convirtió en Jefferson Starship. Siempre le estaré agradecido.

DvS: Su libro publicado en 2005 se llama The Legendary Life of a Rock Star Drummer ¿Dado el título, qué puede esperar el lector encontrar entre las cubiertas?

JB: La historia del rock and roll, incluyendo a The Turtles, Beatles, Elvis, Clapton, CSNY, Dave Mason, The Everly Brothers, Linda Rondstadt, Airplane Starship… la lista sigue sin parar, es la historia de mi vida y las historias íntimas acerca de mi relación con estas personas.

DvS: Aparentemente no tiene mucho respeto para Russ Kunkel. Usted escribió: “...Porque él [Russ Kunkel] estaba saltando alrededor de los conciertos de CSNY y tratando de intimar con ellos. Con seguridad él era un buen percusionista de estudio y besó a todo el mundo el culo, pero no fue el percusionista de percusionistas, como lo fue mi amigo Jim Keltner”. Sus comentarios por favor.

JB: Jim fue un percusionista de percusionistas. Podría dar muchas vueltas a Kunkel tocando la batería porque vino del Jazz profundo y es un técnico genial.

DvS: Hay más percusionistas que tocaron durante diferentes periodos con CSNY. ¿Conoce alguno personalmente? ¿A Joe Vitale, por ejemplo? ¿Y que hay de Steve DiStanislao, de CPR, quién recientemente giró con David Guilmour?

JB: Lo siento, pero nunca coincidí con estos colegas.

DvS: ¿Y qué piensa del batería de Crazy Horses, Ralph Molina quien está de gira actualmente (Marzo de 2008) por Europa con Neil Young?

JB: Que está en buen momento. Ralph y yo hemos jugado a baloncesto y fútbol juntos, somos amigos y ambos somos italianos... ja ja [!]

DvS: ¿Es cierto que usted tocó en el álbum The Byrds (Asylum Records, 1973) sin aparecer en los créditos?

JB: Sí, si Cowgirl in the Sand fue la versión en el álbum, entonces toqué en ella junto con Wilton Felder al bajo, él también tocó el saxofón con The Jazz Crusaders, nunca conseguimos aparecer en los créditos.

La versión de Starship fue un rock'n'roll un poco más duro, la de CSN&Y estaba más pulida

image DvS: ¿Cómo consiguió unirse a Jefferson Starship para el álbum Dragon Fly en 1973?

JB: Como dije antes, David Crosby me introdujo en ambos, CSNY y The Airplane antes que se convirtiera en Jefferson Starship. Toqué en tres álbumes de Jefferson Airplane, así como también en álbumes de Grace y de Paul en solitario antes de que nos convirtiésemos en Jefferson Starship, fui el único percusionista en estar en The Airplane y Jefferson Starship.

DvS: ¿Tocó previamente con Grace Slick y Paul Kantner?

JB: Hicimos cinco álbumes conjuntamente.

DvS: ¿Qué recuerda sobre la interpretación de Wooden Ships con los Starship y cómo era esta versión en comparación con la versión de CSNY?

JB: La versión de Starship fue una versión rock algo más dura, la versión CSNY era más pulida.

DvS: ¿Cuál es su historia favorita con Grace Slick? ¿Y acerca de Paul Kantner?

JB: La primera vez que encontré Grace yo hacía una audición para The Airplane y conseguí el concierto, les gustó la forma en que toqué y actué, de tal forma que Paul me invitó a quedarme con él y Grace esa noche. En el camino a Bolinas, Grace estuvo conduciendo su Maserati tan rápido como ella podía, sin matarnos y completamente asustado, fuera de mí, demonios, Paul dijo “Ella se pone así de vez en cuando…” jajaja.

DvS: ¿David Crosby nunca apareció por el estudio o en conciertos cuando The Starship tocaba en el área de la Bahía?

JB: Sí, varias veces.

DvS: Cambiando de tema. En su libro hay un chiste acerca de un “coche Barbata.” ¿Cómo es el coche Barbata?

JB: Se parecía a un Jag en la parte delantera, un Ferrari en la parte trasera y un Porsche en el medio, era un Marcos 1800 sgt y estaba hecho en Inglaterra, compré el mío a Stephanie Powers la famosa actriz. Las personas se detenían y preguntaban qué era y yo algunas veces les dije que era un “Barbata”… jaja… Está todo en mi libro.

Más de CSNY

DvS: CSNY fue el primer grupo comprometido políticamente con los que usted tocó. ¿Cómo lo llevó?

JB: ¡Me gustaba! Porque el poder económico controla al gobierno, el gobierno controla las fuerzas policiales, las fuerzas policiales controla a la gente. Me gustaba la imagen, totalmente diferente a The Eagles.

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Foto: Henry Diltz

DvS: Justo antes de su primera gran actuación con CSNY, ellos tuvieron una gran pelea con Stephen después del set acústico, a causa de tocar una serie de canciones extras. ¿Hizo esto que usted se preguntara sobre su futuro con CSNY aun antes de pisar el escenario?

JB: Sí, me pregunté si daría un paso adelante hacia el escenario ese día. Fue un verdadero psicodrama, entonces me dije “Vamos y a tocar” y lo hicimos. Y Fuzzy y yo hicimos nuestra primera gran actuación con ellos. Dylan y The Band estaban en la audiencia.

Logramos 'Ohio' en una toma

DvS: Usted tocó en siete álbumes de CSNY, colectivamente e individualmente. ¿Tiene algún recuerdo especial de estas sesiones en particular?

JB: Tocando con Neil Young, yo tenía 20 minutos de ensayo y 1 hora y 45 minutos de sesión, y terminamos perfectamente, tanto que Neil escribió Ohio el lunes, la grabó en Record Plant de Hollywood y estaba en el aeropuerto el viernes, esto es algo nunca visto y nunca lo olvidaré, logramos Ohio en una sola toma.

DvS: ¿Qué más recuerda de la grabación de Ohio?

JB: El país estaba roto entre respaldar la guerra de Viet Nam y odiarla, había mucho revuelo y Kent State solo añadió leña al fuego. CSNY estaba cotizado como si la alineación que tenían cuando hicieron Ohio fuera la mejor. Y tengo el placer de haber sido parte de ello.

DvS: ¿Tiene idea de cuándo y dónde son las pistas que se grabaron? Hay un lío alrededor de la localización de las grabaciones; yo tengo entendido que algunas - Long Time Gone por ejemplo - son una mezcla de varias grabaciones hechas en diferentes sitios…

JB: Long Time Gone está hecha en un sitio en particular, no recuerdo cual pero no está recompuesta. Grabamos durante todo el tour y ellos fueron eligiendo canciones de diferentes lugares, pero no montaron las canciones.

DvS: Mientras preparaba la entrevista, aprecié algo en la funda del LP 4 Way Street. Su nombre estaba escrito con dos "n": Johnny. ¿Lo sabía usted? y ¿Doy por sentado que la gente escribe mal su nombre muy a menudo?

JB: Yo cambié mi nombre a una "n" después, cuando entré en Starship porque era una letra menos para firmar autógrafos y para ser diferente.

DvS: No quiero ser muy exigente, pero en su libro (página 48) escribió que oyó las grabaciones del primer álbum de CSN y menciona Our House, pero esta canción no apareció en ese álbum. ¿Pudo usted escuchar un demo?

JB: Sí, oí demos en la casa de Allen Parisher en Hollywood con Graham, David y Stephen, no sabiendo que iba a ser su percusionista más tarde.

DvS: Usted tocó en Sit Yourself Down, del primer álbum en solitario de Stills, pero ¿quién tocó la batería en la canción Go Back Home que apareció en el mismo álbum, una canción famosa con Eric Clapton como segunda guitarra ?

JB: Dallas y yo, ambos tocamos en ella.

DvS: Usted tocó en el álbum en directo de Neil Time Fades Away. ¿De verdad reemplazó a Kenneth Buttrey porque él no tocó lo suficientemente fuerte? (Él trabajó con un número de músicos muy conocidos). Y... ¿sabe si alguna vez saldrá el CD?

JB: Sí, reemplacé a Kenny Buttrey porque no estaba tocando su tambor bajo lo suficientemente fuerte en Heart of Gold. Por tanto, he tocado en todas las pistas de Time Fades Away. En cuanto a nuevas ediciones, creo que lo hará en el futuro.

DvS: ¿Probablemente sabrá que Kenneth Buttrey falleció en 2004?

JB: Sí, sé que ha fallecido, era un gran baterista del condado.

DvS: Usted tocó el primer set muy bien después de haber ensayado 20 minutos. ¿Es posible que la gente deba ensayar menos?

JB: Solo los buenos músicos pueden sentarse y no cometer errores, al igual que con Hendrix y Clapton, si usted no puede hacerlo en una toma, se supone que usted no debe estar ahí, por eso los músicos de estudio son la crema de la crema .

DvS: Fue el tour en efecto duramente influido por el abuso de alcohol?

JB: No, marihuana y cocaína.

DvS: ¿Cuál fue el papel de Crosby y Nash durante el “Time Fades Away Tour” y cómo recuerda sus contribuciones?

JB: Graham y David aparecieron en algunas ocasiones y participaron, y Stephen hizo su aparición un puñado de veces haciendo los conciertos mucho más interesantes.

lo mismo ocurrió con Stephen y Neil; Neil se hizo grande

DvS: Mucha gente ve una diferencia entre el Neil de CSNY y el Neil en solitario. ¿Qué opina sobre esto?

JB: Bueno, es obvio que Neil es ¼ de CSNY y cuando toca con CSNY hace a la banda mucho más grande. Cuando Neil hace su música en solitario es todo Neil y realmente es uno de los grandes cantautores de nuestro tiempo.

DvS: En 1973 tocó con Manassas en Saratoga porque Dallas Taylor estaba debilitado debido a su adicción a la heroína. ¿Fue una forma de intervención [temporal] por Dallas o fue alineado en Manassas para hacerse cargo permanentemente de la sección de percusión? ¿Disfrutó usted con ese papel?

JB: Pude haber disfrutado, pero francamente yo estaba allí por la mala cabeza de Dallas, yo recuerdo haberlo reemplazado en 4Way Street, fui allí para arreglar sus cosas o podría ser reemplazado, por eso creo que puede llamarlo una intervención.

DvS: Usted fue a Maui con CSNY en 1973 y grabó algunos temas. ¿Cuáles son sus recuerdos de esta larga y esperada, pero de corta duración, reunión?

JB: Sólo un montón de grandes momentos y la vela de 70 pies de David Crosby. La goleta Maya.

DvS: ¿Hubo (o hay) un miembro de CSNY con quién usted tiene una especial relación?

JB: Graham y Neil. Graham tenía la clase de CSNY y me llevó por toda Europa con él y viví en su casa de San Francisco. Neil no se llevaba bien con Dallas, así que entré en escena y salimos de Los Ángeles con Neil, cuando el incendio y viví en su rancho durante varias semanas, en las montañas de Santa Cruz.

DvS: Sobre CSNY usted escribió que Stephen era el líder de la banda, pero que más tarde ése fue el papel de Neil?

JB: El papel de Neil era escribir la canción y tocar la guitarra.Pero como en The Eagles, Glen Fry era el líder pero al final fue desplazado por Don Henley, lo mismo sucedió con Stephen y Neil, Neil se hizo más grande.

EPÍLOGO

DvS: Usted tocó con Jefferson Starship en el apogeo de su popularidad. ¿Alguna vez ha sido invitado a tocar en una de las versiones de la banda que todavía hacen giras?

JB: No. Paul Kantner no quiere ninguna competencia con nadie y yo fui el que introdujo el "voto" en la nave, lo que significó que ya no tenía en control total.

Neil me llamó a mediados de los 90 para que fuera a su rancho...

DvS: ¿Que fue lo mejor de ser una parte de Jefferson Starship?

JB: Tuve que cantar la canción Big City en solitario, así como solos de batería, formé parte una banda de culto, acompañé a Grace y Marty y traje a Larry Cox desde Graham Nash y nunca consiguió el crédito que debía en los primeros 5 discos, incluyendo el gran Red Octopus. Un gran batería de estudio y un gran ingeniero y productor cambiaron su música. Participar en los conciertos gratis en Central Park y en el Golden Gate Park y poder hacer solos de batería frente a 150.000 personas en varias ocasiones es algo que nunca olvidaré.

DvS: ¿Cuándo fue la última vez que tocó con alguno de los CSNY?

JB: En el Time Fades Away de Neil Young. Neil me llamó a mediados de los 90 para que fuera a su rancho, pero estaba en medio de un proyecto y no pude ir. Creo que Neil se enfadó conmigo por no ir.

- Llámame Neil, todavía pienso que soy el mejor baterista para ti…. y no olvides las bebidas de proteínas que te hago… jaja…

DvS: Vuelvo al presente. Después de Oklahoma the Heartland usted hace un nuevo álbum con su esposa Angie. ¿Puede hablarme sobre su grupo California y su status musical ahora?

JB: Bueno, el CD estará disponible pronto en nuestra web. En cuanto a músicos contamos con Wayne Perkins en la guitarra slide (Wayne tocó en álbum de los Stones Black and Blue) y contamos con Mona Ganader al bajo. Pete Sears, de The Starship (tocó el teclado en Maggie May). Angie y yo escribimos y cantamos todas las canciones, así como producimos y llevamos las tareas de ingeniería de sonido, tenemos nuestro propio estudio, Big Moon Studio, California es un gran CD de pop y rock.

DvS: ¿Hay alguna historia divertida de Johny Barbata/CSNY que le venga a la cabeza?

JB: Hubo un montón de buenos momentos, pero nosotros éramos también muy serios, por eso la música salió tan grande.

DvS: Una pregunta típica de 4 WaySite: ¿Qué hay en su reproductor de CD en este momento?

JB: Últimamente estoy escuchando el CD que ha sido re-editado de un álbum al que he llamado L.A. Getaway, que tiene a Leon Russell, Booker T y Dr. John al teclado, Jeol Scot Hill, Chris Etheridge al bajo y yo mismo en la percusión, lo produce Paul Rothchild, tambien produjo a Joplin y Morrison, es un gran álbum de blues/rock, tienes que comprobarlo.

DvS: La pregunta final es: ¿Cuál es tu motivación actual - tu próximo objetivo?

JB: Estoy actualmente montando un vídeo-tutorial de Batería y preparando la clínica de tambores, así como firmando mi libro y promocionando el nuevo CD California. También toco alrededor de Texas y Oklahoma con Crash Landing. Se trata de dos hermanos que forman parte de la Johny Barbata Band.

DvS: Johny, esta entrevista ha sido un placer y un montón de gracias por ser tan comunicativo.

JB: Gracias por todo Dolf, siento no haberlo hecho antes. Espero que todo salga bien.
Hay algunas grandes preguntas y respuestas en esta entrevista, debería despertar el interés por leer su 4 WaySite.
Estamos en contacto. Mis mejores deseos.

Dolf van Stijgeren.
© 2008 4waysite.com - Dolf van Stijgeren. jan-1866@hotmail.com

Libro

Johny Barbata's auto-biography "The Legendary Life of a Rock Star Drummer".

Hay un montón de grandes historias en su libro, como el capítulo "Vivir con Neil". Cuando L.A. ardió, Neil y John se fueron juntos para el Norte de California y John pasó con él varios meses. Hay otra gran historia en el capítulo "Mi viaje en Europa con Graham Nash". El libro también contiene historias de David Crosby y "The Mayan", otra sobre Stephen Stills y por supuesto la gira y el álbum "4 Way Street". Este libro trata sobre la vida de Johny, la carrera y los grupos con los que ha trabajado.

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Traducido por Antonio Casado y publicado con la autorización de Dolf van Stijgeren.