Entrevista con Ralph Molina

 

¿Qué tal playeros? ,

Nuestro buen amigo Robert Broadfoot, uno de los mas grandes conocedores y estudiosos, de la música de Neil, a través del magnífico grupo Neil Young Unreleased - NYU de Facebook que el mismo administra y os recomiendo por su interesante contenido, ha conseguido una entrevista en exclusiva con el batería de Crazy  Horse, Ralph Molina que se ha publicado en exclusiva en Thrashers Wheat el blog por excelencia, de Neil Young.

Puesto en contacto con Robert, nos ha autorizado a su publicación traducida por la IA y Manolo Granpa en la lengua de Cervantes para todos ustedes. Muy interesante entrevista:

“Conseguir la magia, unirla con la pasión y tocar hasta el final” Ralph Molina, el batería de Crazy Horse, la legendaria banda de Neil Young, habla de estar ahí "in the pocket".

Se podría titular a Ralph Molina, como el caballo negro del establo de Crazy Horse. Rara vez habla en público. Las entrevistas con él son escasas y se encuentran sobre todo en blogs musicales especializados y en revistas de "baterías", más que en la prensa musical convencional. Tiene algo que ver con su forma de ser: increíblemente cordial, educado y encantador, pero al mismo tiempo un tipo muy muy modesto, que nunca se pone delante del escenario. Jimmy McDonough, autor de la biografía de Neil Young "Shakey", cita a Nils Lofgren, compañero de banda de Ralph: "Ralph es un tipo inexpresivo... nunca se emociona. Le quita importancia a todo". Supongo que eso le viene por ser batería. Ringo era así. Pero Ralph en realidad es muy apasionado. Solamente que él, le resta importancia. Llegó "tarde" a la composición. Su único proyecto en solitario fue el álbum "Love & Inspiration", publicado en 2019. Sin embargo, con el lanzamiento actual de "All Roads Lead Home", un álbum cuya existencia se atribuye mejor a las circunstancias excepcionales del covid y el impacto que el encierro causó en artistas y músicos, Ralph Molina el artista en solitario, tiene ahora otra salida haciendo lo suyo. Este nuevo álbum en colaboración  con  Molina,  Talbot,  Lofgren y Young es el resultado de cuatro músicos que grabaron su propia música en un momento en el que reunirse no era una opción. Se trata de un álbum híbrido, en el que los tres miembros de Crazy Horse aportan cada uno tres canciones que han producido por separado, y Neil Young contribuye con una versión en solitario diferente de una canción que habían grabado todos juntos como banda en el álbum "Barn". Como se lee en la contraportada del álbum: "Amigos con lazos profundos, que a veces transitan por caminos diferentes, descubrieron que Todos los caminos llevan a casa".

 Jimmy McDonough cita también la descripción personal que Neil hizo del batería de Crazy Horse: "¿Ralph? El mejor batería del mundo. ¿Qué puedo decir?. Número uno... Para mi música, es jodidamente genial". Al propio Ralph nunca se le ocurriría afirmar que él es algo remotamente parecido a un número uno. Como él mismo dice, es un jugador de equipo. Lo importante para Ralph es encajar justo ahí "in the pocket". Sabe instintivamente lo que Neil necesita y lo importante que es mantenerlo todo unido. Y eso es lo que le convierte en el número uno, desde luego en lo que a Neil se refiere, y Neil es mejor juez que la mayoría. Nacido en Puerto Rico, Ralph creció en Nueva York bajo el puente de Brooklyn. Demasiado tarde para pensar en ser seguidor de los Dodgers, se decantó por los Yankees, y hasta el día de hoy luce una gorra de los Yankees en el escenario. A los quince años cantaba doo-wop con un grupo de Florida hasta que su primo le llamó a California para unirse a un nuevo grupo vocal

llamado Danny & The Memories. El resto os lo puede contar él mismo. Pero antes le pregunté por sus nuevas canciones.

Háblanos del nuevo álbum "All Roads Lead Home", el último proyecto de Crazy Horse con Nils, Billy Talbot y Neil. ¿Cómo surgió y cómo se realizó en términos de organización?

Billy y yo habíamos hablado mucho antes de hacer nuestro propio álbum y hace un año o así decidimos seguir adelante y hacerlo de verdad. Llamé a Nils y le pregunté si estaría dispuesto a añadir tres canciones al proyecto, y estuvo totalmente de acuerdo. Luego hablé con el gran hombre (Neil Young) y le pregunté si quería añadir una canción. Aceptó y nos envió una versión en solitario de "Song Of The Seasons" que ya habíamos hecho como Neil Young y Crazy Horse en el álbum Barn. La había grabado en su ciudad natal, Omemee, durante el encierro del Corona. También habíamos grabado nuestras propias canciones durante la pandemia, y trabajamos en ellas por separado, pero pensábamos en ellas todo el tiempo como si fueran de Crazy Horse. Aunque trabajamos en ellas por separado, nos pareció que la sugerencia de Nils para el título. "Todos los caminos llevan a casa", parecía ser el adecuado para lo que estábamos haciendo. “Crazy Horse” es nuestro hogar.

¿Y tu propia contribución al álbum? Háblanos de las tres canciones.

Arreglé "It's Magical" con un tipo llamado Marco Valerio Cecilia, el guitarrista principal de la banda de Francesco Lucarelli de Roma llamada “The Rawstars”. Marco y yo hemos arreglado juntos unas ocho canciones mías. "Look Through The Eyes Of Your Heart" es una canción que escribí con mi amigo Anthony Crawford, que como sabes también ha tocado mucho con Neil. Los Rawstars también tocaron en esa canción y le pedí a su batería, un tipo llamado Marco Molino, que escuchara un tema del álbum “Colorado” de Neil llamado "Shut It Down". Quería que escuchara los “tom toms” que yo había tocado, por ese motivo la batería suena como suena. También le pedí a Marco Cecilia que tocara la guitarra y la voz solista, y él, Francesco y yo lo arreglamos todo. En la tercera canción, "Just For You", Marco Cecilia tocó el piano, debo decir que maravillosamente, y yo quería que un saxo tocara el solo, así que conseguí que Dave Becker viniera de California y lo tocó maravillosamente. Marco añadió cuerdas durante el solo, y eso fue todo, respecto a mis tres canciones.

Has estado muy ocupado con Neil en el estudio de grabación (¡y en el granero!) estos últimos años. Pero las giras son otra cosa. Después de las grandes giras de Alchemy entre 2012 y 2014, The Horse solo ha tocado las cinco fechas de Fresno/Bakersfield en 2018 y un par de shows aislados en Canadá en 2019. Te apuntarías a una gran gira de Crazy Horse en algún momento cercano? ¿Físicamente te encuentras bien?

Por supuesto que estoy preparado para una gira larga, tanto física como mentalmente, siempre que Neil decida dar el visto bueno. Y gracias a Dios, he sido bendecido para poder hacer lo que hago. Él me ha mantenido fuerte en todos los sentidos. Físicamente, las giras no me quitan nada, ni un poquito. Estoy tan preparado como siempre.

 

Tú llegaste bastante tarde a la batería. ¿Cuántos años tenías cuando te hiciste con tu primer kit? Suenas muy suelto en el álbum The Rockets, presumiblemente después de sólo un año tocando. ¿Cómo fue la curva de aprendizaje en esos primeros días?

Como sabes, yo cantaba en un grupo de doo-wop y por aquel entonces trabajaba en Florida. Cuando los Beatles empezaron a darse a conocer, y tocaban sus propios instrumentos, recibí una llamada de mi primo Lou Bisbal para venir a Los Ángeles. Danny [Whitten] ya tocaba la guitarra y le pidió a Billy que tocara el bajo y a mí la batería. Nunca había tocado la batería en mi vida, pero así fue como empezó. Lo primero que recuerdo de la batería es tocar con cajas de cartón y con un colador de espaguetis como “hi-hat”, ¡y tenía 22 años! Por aquel entonces sólo estábamos Danny, Billy y yo. No tengo ni idea de cómo sonaba, pero eso es lo bueno de ser joven. No importaba nada. Creo que fue nuestro roadie, Willie B. Hinds, quien me consiguió un pequeño set de batería. Luego conseguimos que otros tres chicos tocaran con nosotros, los hermanos Whitsell George y Leon a las guitarras, y Bobby Notkoff al violín. Y así nacieron The Rockets. Al principio solo tocábamos en pequeños conciertos por Hollywood, pero luego tras un respiro, en agosto de 1968 dimos nuestro mayor concierto hasta la fecha en el Whisky A Go Go de Sunset Strip. Fue entonces cuando le pedimos al grandullón [Neil] que se sentara con nosotros. Cuando salió el primer álbum de The Rockets, supongo que yo ya llevaba un año tocando la batería. El resto creo que es más o menos historia. Neil quería una banda, así que Danny, Billy y yo dejamos los Rockets y nos convertimos en Crazy Horse.

¿Qué hace  ser un buen batería en una banda de rock 'n roll? ¿Tienes una filosofía sobre la batería? ¿Cuáles son los elementos esenciales? ¿Tienes algún ídolo?

Lo esencial es tener una batería (risas), ¡es todo lo que he necesitado! Creo que lo más importante para ser un buen batería de rock es llevar el compás y estar “in the pocket”. Yo sólo intento tocar lo que me parece mejor para cada canción. Me gusta mucho improvisar... ¡puedes empezar una canción y yo me pongo a tocar! En realidad no tengo a ningún otro batería como ídolo, pero me encantan Dave Grohl y Neil Peart, por ejemplo. Mi guitarrista favorito es, por supuesto, el grandullón Neil, por su pasión. No posa, no es un 'posturas'. Es todo sentimiento, cada nota que significa algo.

¿Cuál es tu kit "go to" cuando tocas con Neil? ¿Puedes darnos algunos detalles? ¿Y tu nuevo kit Craviotto? ¿Cómo surgió?

En realidad nunca me importaron los tecnicismos  qué platos son mejores, etc. etc. En los primeros años, sólo tenía un plato “ride” y un “crash”, eso era todo. La batería que más he utilizado con Neil era mi  Ludwig Blue Pearl kit que compré en 1969, creo. Lo usé en prácticamente todas nuestras giras, hasta creo que el álbum Psychedelic Pill. Neil había conseguido un kit Craviotto de Johnny Craviotto, el batería de su grupo The Ducks de 1977, que entretanto había montado su propia fábrica de baterías. Yo todavía tenía mi Ludwig, pero Neil me preguntó si quería tocar la batería Craviotto, y le dije que no había problema. Soy un tipo tranquilo. He utilizado la batería Craviotto en nuestros tres últimos discos juntos y también en nuestras últimas giras. Generalmente utilizo platillos crash de 18 pulgadas y un ride de 20 pulgadas. Y luego uso dos crash de 18 pulgadas como hi hats. Pero lo más importante, como para la mayoría de los baterías, es mi caja, una Ludwig transparente. Suena muy bien, al igual que la caja Craviotto. En realidad, no soy muy exigente con lo que uso en mi bateria  Ludwig. Simplemente tiene que ser cómodo. Como he dicho, no me interesan los tamaños, las formas ni los números de cada modelo.

Resulta que sigues teniendo corazón de “crooner” . Supongo que es el pedigrí de Danny & The Memories. ¿Acierto al decir, que tu álbum en solitario "Love & Inspiration" de 2019 ha sido tu único proyecto en solitario, o es el único que ha llegado a publicarse?

Supongo que sigo siendo un poco crooner. Me encanta cantar. Empecé a escribir tarde, y sí, "Love & Inspiration" fue mi primer y único álbum en solitario, al menos hasta las nuevas canciones de "All Roads Lead Home". Siempre me ha interesado más trabajar en equipo. Hasta ahora he dedicado todo mi tiempo a ayudar en las canciones de otros. No me arrepiento de nada, siempre he sido un jugador de equipo.

Una vez dijiste en una entrevista: "Me encanta tocar cuando no conozco la canción. [Neil] sabe que odio escuchar cintas y ensayar una canción porque cuando llega el momento de grabar, todo lo que tienes es una parte y nada de magia". ¿Recibes alguna vez la opinión específica de Neil cuando estás trabajando en una canción o realmente te lo deja todo a ti?

Claro, hay veces en las que Neil puede decir: "¿Por qué no lo intentas de esta manera?". No soy egoísta, lo intento todo. Pero la mayoría de las veces lo deja en mis manos. Si conoces una canción demasiado bien, o te mandan un casete con antelación para empezar a preparar una sesión, tiendes a centrarte en trabajar una parte. Y de repente, te limitas a interpretar el papel, ya no hay magia, ni pasión. Al menos a mí me pasa así. Me ha encantado trabajar en los últimos discos con Neil. Ahora sonamos más crudos que antes. Supongo que es algo mental. En los primeros años, como en el primer álbum de Crazy Horse con Jack [Nitzsche] y Nils, ensayábamos casi todos los días, era demasiado rigido. Eso me importaba en absoluto, de hecho me encantaba. Pero ahora me encanta improvisar, como en el jazz... improvisar sin más. Por eso a Neil le encanta grabar en directo. Empieza a tocar una canción y nosotros vamos entrando en ella. Conseguimos la sensación... el corazón... la magia...  y la pasión de esta manera..

Hace exactamente 50 años te enfrentabas al fallecimiento de Danny Whitten. Tras la muerte de Danny, Neil emprendió su problemática gira Time Fades Away con los Stray Gators. Y entonces llegó el doble golpe con la muerte de Bruce Berry, seguida de las legendarias sesiones de Tonight's The Night, los conciertos en el Roxy y la igualmente legendaria gira Tonight's The Night. ¿Qué recuerdos nunca olvidas de aquella época? ¿A qué lugares te sigue gustando volver en tu mente?

Ni que decir tiene que las muertes de Danny y Bruce fueron desgarradoras... benditas sean sus almas. Lo primero que recuerdo es donde grabamos Tonight's The Night, en el local de ensayo del hermano de Bruce en Hollywood, el estudio S.I.R.. Jugábamos al billar y paseábamos. La cosa era que, de alguna manera, todos nos poníamos en marcha, al mismo tiempo, normalmente hacia medianoche,  todos nos dirigíamos a nuestros instrumentos y empezábamos a tocar. El estado de ánimo que teníamos era luminoso pero al mismo tiempo oscuro, eramos todos uno. El álbum con esas grandes canciones fue mágico. Luego los conciertos en el Roxy, del que Elliot Roberts [mánager de Neil] era uno de los propietarios... esos conciertos también fueron mágicos. Neil, Billy, Ben [Keith], Nils y yo, éramos una unidad. Las canciones hacían posible tocar... apasionadamente. Fueron los primeros conciertos en el Roxy.

Háblanos un poco de tu vida en casa sin desvelar ningún secreto. ¿Cómo vives el día a día? ¿Puedes resumir tu filosofía de vida? ¿Cuáles son los principios que te guían?

En casa, estoy con mi familia. La familia, como siempre, es lo más importante. Escribo, pago mis impuestos, hago jardinería, veo deportes, doy paseos. Supongo que vivo como cualquier otra persona. En la carretera, después de un concierto, doy vueltas en la cama pensando cómo podemos tocar mejor, cantar mejor. ¿Mi filosofía, mis principios? Me educaron para ser justo, ni más ni menos. Intento ser amable con todos. Creo que odiar a algo o a alguien, no es odiar a nada ni a nadie, simplemente te haces daño a ti mismo. Así que no odio. No pisoteo a nadie. Me gustaría que la gente que predica sobre el amor dejara de usarlo como una simple palabra. El verdadero amor está en nuestros corazones. Así que no sólo lo digas, demuéstralo. Vivo como si fuera mi último día.

¿Y qué es lo siguiente en la lista de "cosas por hacer" de Ralph Molina? ¿Has pensado alguna vez en retirarte por completo? ¿Has pensado alguna vez en escribir un libro? ¿Algún deseo de cumpleaños para junio?

 Puede que, si Dios quiere, escriba un libro, pero no mezclo la música con la familia. El único deseo que tendría es mantenerme sano, y que mis seres queridos, todos mis amigos, mis compañeros musicales, todos se mantengan sanos también. ¿Retirarme del todo? Jamás. He tenido la suerte de poder hacer lo que hago, y eso es lo que haré. Tocaré hasta el final.

© Robert Broadfoot: Neil Young Unreleased - NYU 2023

http://neilyoungnews.thrasherswheat.org/2023/03/exclusive-interview-ralph-molina.html

Gracias Robert. Gracias Thrashers Wheat y Gracias Ralph Molina.

Abrazotes

(AXS TV) Neil Young : The Big Interview by Dan Rather

Neil Young : The Big Interview by Dan Rather
"La gran entrevista", programa de Dan Rather para AXS TV emitido el 13 de septiembre de 2016. Esta entrevista abre la cuarta temporada del programa y para ello nada como una sentada intimista con Neil Young, uno de los mayores iconos del rock.

Entrevistador y entrevistado cubren una gran variedad de temas en la entrevista de casi una hora, desde la infancia de Neil y su lucha contra la poliomielitis a su carrera musical y todo lo demás que conforma el universo Young.

Siguen unos extractos selectos de lo que la entrevista dio de sí:

• El poder de las corporaciones en EE.UU.
  Young no se anda con rodeos cuando trata del poder de las empresas en Estados Unidos, hasta el punto de afirmar que han ayudado a "destruir la democracia en América". Cuando se le preguntó por sus aireadas tendencias, Neil respondió: "antes de que los medios metieran las narices en el asunto, ¿no había ya estados rojos y estados azules? ¿No dividieron los medios al país en dos partes? ... ¿Dónde empezó todo esto? Son todos estadounidenses ... y el alma de todo son las personas, no las corporaciones.
• ¿Por qué poner en marcha Pono?
  Young es un apasionado de su servicio de música Pono y su reproductor, que ofrece música digital con la más alta calidad del mercado. La razón de peso por la que puso en marcha el proyecto fue para poder escuchar de nuevo su trabajo en el estudio y, de paso, para ayudar a preservar música para el futuro. Young lo resume así: "Hay una gran cantidad de personas de nuestra edad que piensan que se están quedando sordas porque no pueden escuchar la música como antes. Bien, no es que estés sordo, es que la calidad de antes, simplemente, no existe. ¡Voló!".
• ¿Cómo incidió en su vida la batalla contra la polio de su infancia?
  Young habla sobre su lucha contra la polio de niño y comenta que aún le afecta a la parte izquierda de su cuerpo (que es, mayormente, el origen de su manera de tocar la guitarra con la mano derecha) y su capacidad de caminar en línea recta. Sin embargo, él no le da mayor importancia: "Si bien no me limitó la velocidad".
• ¿Es mejor quemarse que apagarse lentamente?
  ¿Hay una pregunta más apropiada para Young que ésta? No vamos aquí a levantar la liebre pero adelantamos que la respuesta de Young es fascinante. Y también tiene algunas teorías muy interesantes sobre el hecho y causa de la muerte de Prince.
• ¿CSNY volverán a reunirse?
  Es muy poco probable, según los últimos macutazos, que a corto plazo veamos a Crosby, Stills, Nash & Young de nuevo juntos pero Young dice que la probabilidad "sigue siendo la misma de siempre". Puede que haya sido una salida por la tangente pero estamos convencidos de que habrá división de opiniones entre quienes vean esta parte de la entrevista.
• ¿Y las drogas?
  Young admite "fumar hierba" de vez en cuando mientras escucha música para "abrir la mente" pero dice que decidió dejar de darle a la cocaína cuando tenía 40 años.
• ¿Y su hijo Ben?
  Ben, el hijo de Young que nació con parálisis cerebral, es una de sus mayores fuentes de inspiración y, derivado de sus luchas y triunfos, resumió: "es por él que nunca voy a rendirme".

7 Big Takeaways From Neil Young’s “Big Interview”

Neil Young entrevistado para Yahoo! Music: Sigo adelante porque es divertido.

Neil Young: ‘I Don’t Feel Like I’ve Got a Lot of Years, But I Don't Feel Old’. And I don’t feel fatigued about what I’m doing and about who I’m playing with.”

Neil Young: Ni me siento como si tuviera un montón de años, ni me siento viejo. Y, ni mucho menos, me siento cansado con lo que estoy haciendo, ni con quienes lo estoy tocando.

Tocado y enfundado de negro, para que destaquen sus blancas patillas y la dorada palabra PONO, Neil va respondiendo a las preguntas en su más puro estilo.

Hablando sobre el concierto de Desert Trip del próximo mes de octubre, tildado por algunos como el concierto de viejas glorias carrozonas (Bob Dylan es el 'abuelo' de la peña, con 75 años, y, coincidencias, Neil es el más joven con sus 70 bien cumplidos), Neil comenta: "No tenemos planes sobre qué vamos a tocar y no lo vamos a saber hasta que pisemos el escenario. No sabemos cuánto se van a 'alargar' las canciones. Tampoco sabemos si va a ser acústico o si va a ser eléctrico. No sabemos lo que vamos a hacer, ni nos importa no saberlo. Porque nunca se sabe qué va a pasar."

"En lugar de dormirse en los laureles, Neil sigue en activo y asumiendo riesgos, tanto musical como políticamente. ¿Cómo se lo monta?", pregunta la entrevistadora. Neil, socarrón, desvela su secreto: "Nada de laureles, desaparecieron hace tiempo. Se marchitaron. Yo tan solo sigo adelante... porque es divertido."

Yahoo! Music (Lyndsey Parker, Managing Editor, May 31, 2016)

Los secretillos de Jimmy McDonough

Aprovechando la publicación en castellano de la, en principio, polémica biografía de Neil Young, Popular 1 le hace una entrevista a su autor, Jimmy McDonough. Habrá que leerla.

Neil Young: Músico, escritor y pintor

Magnífico retratos los que ha conseguido el fotógrafo Matt Furman para el artículo del Wall Street Journal de hoy, una entrevista que Alexandra Wolfe hizo a Neil antes de los conciertos de Philadelphia, en el autobús que le sirve de gimnasio, y en la que da un repaso a todo lo acontecido en 2014: conciertos, discos, libros, proyectos, relaciones, política, coches…

"La felicidad es el bien valioso, y eso es lo que hace que la vida sea buena."

Puedes verla completa en este enlace.

Gracias a Ralf Bollhoff por el chivatazo.

Poncho al habla

No estoy muy seguro de la traducción (a Isabel le habría ido mejor)… pero ahí va.

Entrevista de Helmut Pusch a Poncho  en la revista alemana Zollen-Akb-Kurier aparecida esta mañana:

"La gente quiere los viejos éxitos"

Una conversación con Frank "Poncho" Sampedro, el guitarrista Neil Young.

Frank "Poncho" Sampedro es desde hace 41 años el guitarrista de la banda Crazy Horse. El 20 de julio, estará con Neil Young en la Plaza de la Catedral de Ulm.
HELMUT PUSCH

El año pasado usted dijo en una entrevista que su estómago le decía que ésta podría ser la última gira de Crazy Horse con Neil Young. ¿Qué es lo que le dicen a su vientre este año?

FRANK SAMPEDRO: Para mí, que sigue siendo el mismo tour. Sólo hemos interrumpido nuestra gira europea el verano pasado a causa de mí. En algún lugar entre Noruega y Suecia, puse los dedos de la mano izquierda al alcance de la puerta del autobús. Fueron aplastados literalmente. Y quién toca la guitarra, sabe lo que eso significa.

Han estado tocando juntos por más de 40 años. Esto significa que su repertorio común incluye docenas de canciones. ¿Cuál será la lista de canciones para los conciertos del verano en Europa?

SAMPEDRO: No sé que meteremos en ella aún. En cualquier caso, vamos a tocar un poco más de nuestra reciente álbum "Píldora psicodélica".

Y las viejas canciones como "Heart of Gold" y "Hey, hey, my, my"?

SAMPEDRO: Por supuesto, también tocaremos algunas. Debido a que esas personas vienen a nuestros conciertos todavía. ¿Y para qué estamos allí?… Y una cosa que hemos aprendido a lo largo de las décadas: tienes una sensación mucho mejor en el escenario cuando se satisface la audiencia.

Recopilar el programa del concierto es ciertamente difícil, si se tiene que recurrir a material de varias décadas. ¿Cómo se hace esto en Crazy Horse? ¿Es porque Poder porque Neil Young es el que manda, o es un proceso democrático? ¿Y si los músicos individualmente vetan alguna?

SAMPEDRO: hacemos esto juntos. Tenemos tantas canciones que no todo el mundo puede recordar todo. Las canciones que todavía tenemos en mente tienen una ventaja. Y luego están las canciones que hemos escuchado tantas veces que consideramos que estamos absolutamente seguros de tocar en directo. Pero, por supuesto, están también aquellas canciones que a nuestra audiencia le encanta. Y como ya he dicho: Es mucho más divertido estar en el escenario delante de un público satisfecho...

41 años de Crazy Horse: ¿Qué ha cambiado en este período en la banda?

SAMPEDRO: Todo (risas). Pero por encima de todo: estamos mucho, mucho mejor como banda. En primer lugar, porque se está constantemente aprendiendo algo. Pero, sobre todo, porque hoy tenemos muy diferentes enfoques en la música. Con 20 años se tiene sólo un montón de cosas en la cabeza: desde la fiesta importante a celebrar, las drogas, las mujeres. Hoy estamos mucho más centrados en la música, somos mucho más concentrado en el asunto. La música es lo primero.

Gracias a Ralf Böllhoff que lo ha compartido con la comunidad Rusty

Retorno al pasado

Hay un fuerte sentido de comunión personal en la intimidad sin pulir de A Letter Home, especialmente con esos mensajes a su madre - un recuerdo de unos tiempos de antes de las descargas y los CD. Ese sentimiento de unión directa, emocional, de su infancia: ¿Cree que puede que volver de nuevo a la gente? ¿O ese caballo ya se ha quedado en el establo con los iPods e iTunes?

Siempre va a estar ahí. La gente puede haber sido llevada lejos de él, distraída de él. Ya sabe, es difícil juzgar la respuesta a su pregunta, porque nunca ha habido una alternativa. La gente va donde la tecnología los lleva. La Tecnología está aquí para servirnos, para hacer nuestra vida mejor.

En este caso - la música - la conveniencia de la tecnología era tan deslumbrante que se sobrepuso a la civilización, creando el mayor vacío hasta ahora en el sonido grabado. Es una oportunidad para el cambio y el redescubrimiento, para preservar el mundo del audio y de la historia del sonido grabado de una manera que le haga justicia. Es un gran regalo para todos los que aman la música – para, finalmente, escucharlo de nuevo. Eso es lo que estamos tratando de hacer con Pono - les damos una opción. Hey, esto es América! [Risas] ¡Libertad de elección!

¿Qué hace un sonido como A Letter Home en Pono? ¿Los arañazos suenan mejor?

Es tan lo-fi que suena muy bien, sin importar donde se toque.

Mi primera imagen mental, cuando escuché el disco, era que usted estaba en una cabina, llamando desde 1929, en el pasillo de la primera sesión de Charley Patton.

Algo así fue lo que yo sentí. Jack y yo pensamos, "Hombre, esto es genial. Hagámoslo". Toqué para mi buen amigo John Hanlon [ingeniero de Young desde Ragged Glory (1990) y co-productor en 2012 de Americana y Psychedelic Pill]. Cuando él escuchó la armónica y la guitarra juntas, fundidas en ese micrófono, con ese viejo sonido, se asustó: "Dios mío, hemos estado tratando de conseguir este sonido durante años ¿de dónde es esto.?" Le dije: "Hey, hombre, es sólo un micrófono, y yo estoy en una caja".

¿Como hicieron usted y Jack para entrar juntos en la cabina durante los duetos?Especialmente en el del piano [Willie Nelson "On the Road Again"]?

Pusimos el piano junto a la cabina y dejamos la puerta abierta. Jack estaba tocándolo, cantando sobre el piano, junto a mí. Yo estaba de pie entre el piano y el micrófono. En el caso de la canción de The Everly Brothers ["I Wonder If I Care As Much"], Jack y yo estuvimos tocando las guitarras. Estaba de pie en la puerta, cantando por encima de mi hombro.

De la entrevista de David Fricke, en Rolling Stone.

Grabación de "Crazy" en directo (12.05.2014)

En el programa "The Tonight Show with Jimmy Fallon" del pasado dia 12 de mayo, el Tío Neil grabó en directo el tema "Crazy" en el Voice-o-Graph de Jack White.
El video de este momento lo tenéis aquí:

Si queréis descargar el programa completo en el que Jimmy charla con Neil Young y Jack White sobre la "maquinita", lo podéis descargar en este enlace.

Y ahora una pregunta: si la cabina de grabación es tan pequeña, ¿cómo diablos hizo para meter dentro el piano en algunos temas de "A Letter Home"?

About Neil Young

Diego te sigo desde Triunfo. ¿Porqué aprecias tan poco a un roquero musicalmente tan singular, completo y social y ambientalmente tan comprometido en diversas causas como Neil Young ?

-- Error, grave error. Sí que argumento que Neil Young necesita un verdadero control de calidad. Como sabes, hay ediciones piratas de maravillosos discos que Neil decidió parar en el último momento. Por el contrario, ha sacado abundantes discos que son chistes de corto recorrido o que parecen hechos bajo el síndrome del piñón fijo. A veces,pienso que Neil es su peor enemigo. No David Geffen, como creen algunos.

Hola Diego. ¿Qué opinión tienes de David Geffen? Creo recordar que tuvo bastantes polémicas con algunos de sus artistas. Don Henley echa pestes de él.

-- David Geffen pasó a la infamia por demandar a Neil Young, a causa de entregar a Geffen Records discos "no característicos". La formulación era infortunada pero resulta cierto que Neil cobraba como disco de primera categoría lo que era, por ejemplo, un capricho rockabilly. Por lo demás, comparto el odio general por alguien como David, que exprimió el negocio musical al máximo para saltar a continuación al cine, sin ningún tipo de pudor, como un puro especulador

ENTREVISTAS DIGITALES

Entrevista a Shocking Beards

Es una terapia tocar con los amigos”.

Por charlyh,

Una visita a los célebres locales de Tablada 25 acaban desembocando en una entrevista. Ferni Presas, bajista de Gabinete Caligari, apura una cerveza en la barra. Después, se pierde entre los pasillos para volver al estudio con los Shocking Beards. ¿Y quiénes son realmente? Pues no son más que un grupo de amigos con muchas ganas de divertirse tocando y versionando canciones con las que disfrutan dándoles una vuelta al sonido. Junto a Ferni está Edi Clavo (batería); también antiguo componente de Gabinete Caligari, Gonzalo Bárcena (voz y guitarra) y Alberto Bravo (guitarra). Los cuatro músicos tocan por Neil Young y apuestan por la profesionalidad “dentro del amateurismo”. Y francamente, lo bordan.

Leer la entrevista completa.

¿Os suenan de algo estas caras? Seguro que sí después de venir dos veces con nosotros a nuestras reuniones anuales (y segura que habrán más).

Un saludo a todos ellos y mucha suerte con esta nueva etapa de “Shocking Beards On The Road Again”

David Crosby a toda vela

Voy a tomarme la liberta de dejarte aquí una traducción callejera de una entrevista a David Crosby que ha publicado  un gigante de la prensa mundial como es el Wall Street Journal, que no creo que se resienta porque la comparta contigo.

El cantante y compositor David Crosby, de 71 años, es miembro fundador de The Byrds y Crosby, Stills y Nash, un artista en solitario, y autor de tres libros. Está terminando un nuevo álbum con material original producido por su hijo, James Raymond, que se publicará a principios del año próximo. Habló con el reportero Marc Myers.

Cuando tenía 11 años, mis padres querían que hiciera algo más que meterme en problemas. Así que me inscribieron en clases de vela en la Sea Shell Association de Santa Barbara, California. Desde el momento en que me subí al bote de 8 ½ pies en 1952, sabía instintivamente qué hacer y sentí que ya lo había hecho antes. Yo era un marinero natural, y es una de las razones por la que más tarde escribí "Déjà Vu".

Navegar a vela, solo en el barco por primera vez, fue una experiencia transformadora. Volví al día siguiente y todos los días después de eso. La vela se convirtió en uno de los principales objetivos de la vida. Supongo que mi padre fue una influencia. Recuerdo haber visto una foto de él en casa navegando en un barco grande a las Bermudas en sus 20 años. Todavía la tengo.

"High Noon", también dejó una marca. Mi padre, Floyd Crosby, fue director de fotografía de la película. No me di cuenta hasta más tarde, pero "High Noon" había florecido en mi cabeza. La película es técnicamente un Western, pero en realidad se trata de un hombre honorable, alguien que se aferra a sus principios, incluso cuando tiene que hacerlo solo.

En poco tiempo navegaba por el puerto solo, acercándome lo más que podía a los grandes veleros anclados allí, sobre todo a una hermosa goleta de madera que me enteré más tarde había sido diseñada por John Alden, uno de los grandes artífices de yates estadounidenses. Me encantó su diseño y quería ver cómo trabajaban las diferentes líneas y velas. A medida que mi confianza creció, empecé a navegar hasta la boya exterior del puerto. Eso asustó a todos y me echaron del club.

Mi siguiente experiencia con un gran velero llegó en 1967, después de que me expulsaran de los Byrds. Pedí prestado 25.000 dólares a mi amigo Peter Tork, que estaba en los Monkees, y fui a Fort Lauderdale, Florida, en busca de una goleta. Encontré un barco idéntico al diseñado por John Alden que yo había visto años antes y lo compré.

El barco de 74 pies fue nombrado Mayan y fue construido en 1947 con caoba hondureña. Bajo cubierta pueden dormir ocho, pero seis personas es lo ideal — cuatro para vigilar y hacer turnos manejando las velas y dos que pueden alternar la cocina y la limpieza.

Después de haber tomado posesión, tuve que aprender a navegar en él. Yo nunca había navegado en algo más grande que un 8 ½ pies, y lo que se necesita es un buen timonel — que soy yo — y dos buenos marineros para manejar las velas. Así que me hice amigo de marineros con un montón de experiencia que querían navegar en el barco, y ellos me enseñaron todo lo que necesitaba saber.

Al cabo de un año, decidí navegar con el barco a San Francisco y vivir en él a tiempo completo, hasta 1970. Durante ese tiempo escribí muchas canciones, incluidas "Wooden Ships", "The Shore Lee", "Page 43" y "Carry Me". Mayan ha sido una profunda musa.

Siempre he sido un marinero muy cuidadoso. Lo sé, yo y teniendo cuidado realmente no suena bien, ¿verdad? Pero cuando navego, me lo tomo en serio y llevo repuestos para todo. Hay que tener cuidado cuando se está a 1.500 millas de la costa. No hay nadie a quien pueda llamar. Estás por tu cuenta.

Prácticamente todo el mundo del Rock ha estado en el Mayan. Pero no he tenido mi barco para ir de fiesta. Lo tengo que navegar. Claro, después de atracar, nos volvíamos a ir casa de alguien y conseguir inapropiadamente una gran variedad de sustancias, muchas de las cuales eran peligrosas y eso me hizo mucho daño.

Pero para la diversión no es para lo que el barco estaba a punto. El barco es algo más elevado que una fiesta. Navegando con velas barriendo a lo lejos hace que una fiesta parezca algo deslucido y superficial. El barco es una experiencia más profunda, especialmente en viajes largos. Me encanta estar viajando — el más largo ha sido 3.000 millas a Hawai. También he pasado semanas a lo largo de todo el Caribe.

Sigo usando el Mayan para navegar cada vez que puedo con mi esposa, Jan, y Django, nuestro hijo. Pero, sinceramente, no he sido capaz de pagar el mantenimiento de la embarcación durante un tiempo dado mi hipoteca y otros gastos. Ha estado en el mercado durante algunos años, pero mi esposa me rompería mis brazos si realmente lo vendiera.

Mira, tengo unos 10 años más, si tengo suerte. Tengo hepatitis C, diabetes y una enfermedad del corazón. Las llevo adelante. Voy al gimnasio tres días a la semana, me siento fuerte y aún puedo hacer que el público lo pase bien.

¿Mi sueño? Una gira más con Crosby, Stills y Nash y mi amigo Neil [Young]. Después de eso, yo me sentiría bien. Me gustaría ser capaz de navegar. Viviría. Y sería feliz.

Neil Young y Patti Smith en B.E.A. 2012

El 6 de junio de 2012, en el marco de Book Expo America, Neil Young ofreció una entrevista para promocionar su inminente libro, Waging Heavy Peace, y, de paso, su reciente Americana. No fue una entrevista cualquiera, o una más de tantas, porque las preguntas se las hacía Patti Smith. Photograph by Ryan McCune/PatrickMcMullan/AP Images Foto que encabeza el artículo original de BEN GREENMAN en The New Yorker Momentos antes de subir al escenario, Patti Smith y Neil Young conversaron en la salita anexa. Fragmentos de audio y fotos selectas en este vídeo de la organización (en inglés): Ver vídeo en ventana completa Y toda la conversación/entrevista en este vídeo (en inglés): Ver vídeo en ventana completa No he podido encontrar la transcripción de la conversación, así que he tomado como referente un artículo publicado en The New Yorker por BEN GREENMAN.
Neil Young and Patti Smith at B.E.A. BookExpo America has its own rock stars: Barbara Kingsolver, Daniel Handler, Dean Koontz, whose name was on hundreds of posters on the front doors of the Javits Center. This year, it also had two actual rock stars: Neil Young and Patti Smith, who appeared on Wednesday afternoon at B.E.A. for an onstage conversation.	Neil Young y Patti Smith en el B.E.A Book Expo America tiene sus propias estrellas del rock: Barbara Kingsolver, Daniel Handler, Dean Koontz, cuyos nombres estaban en cientos de carteles en las puertas de entrada del Centro Javits. Este año, también ha tenido dos estrellas de rock reales: Neil Young y Patti Smith, que subieron el miércoles por la tarde al escenario de BEA para una conversación/entrevista.
Both have new albums out: Young has just released "Americana", a collection of folk songs such as "Oh Susanna" and "Clementine" updated as sprawling garage-rock and performed with his longtime partners in noise, Crazy Horse; and Smith has put out "Banga", a collection that also touches on the American myth by adapting the journals of Amerigo Vespucci and, for that matter, includes a cover of Young’s "After the Gold Rush". But they were at B.E.A. doing book business: Young’s memoir "Waging Heavy Peace" is due out in October, and Smith’s "Just Kids" won the National Book Award for Nonfiction in 2010. And while the two have crossed paths throughout the years—they sang together at Young’s Bridge Benefit concert in 1996, and they’ll join forces this fall for a tour we (and, we hope, they) are code-naming the Crazy Horses Tour—as Smith has sung, paths that cross will cross again.	Ambos tienen publicados nuevos álbumes: Young acaba de publicar "Americana", una colección de canciones populares como "Oh Susana" y "Clementine" pero bajo el prisma del rock de garaje que realiza con sus socios de toda la vida en las lides del ruido, Crazy Horse, y Smith ha publicado "Banga", una colección que también toca el mito americano adaptando los diarios de Amerigo Vespucci y que, de hecho, incluye una versión del tema de Young "After the Gold Rush". Pero ambos estaban en BEA por la cuestión editorial: las memorias de Young "Waging Heavy Peace" saldrán a la venta en octubre y el libro de Smith, "Just Kids", ganó el Premio Nacional de Literatura de No Ficción en 2010. También ambos han venido coincidiendo en el tiempo -en 1996 cantaron juntos en el Bridge Benefit Concert de Young y van a unir sus fuerzas este otoño para una gira que nosotros (y, esperamos, ellos) denominamos en clave "The Crazy Horses Tour"- como confirmación de Smith cantando aquello de "caminos que se cruzan, se vuelvan a cruzar".
The big room retained for the event—named, in a triumphant act of generic enthusiasm, the Special Events Hall—was laid out like a mix of supper club and arena, reserved tables in front and general admission in back. A carefully curated set of song was playing: Young’s take on "God Save the Queen" from "Americana" was appropriate given Elizabeth’s Diamond Jubilee; the original of "After the Gold Rush" was fitting in light of Smith’s new cover; and even "Down by the River" seemed like a little in-joke about the Javits Center’s location on the Hudson. The conversation was called for noon but rock stars have their own clock, and at 12:25, after an extended double introduction, they appeared at stage right. Her hair was braided. He wore a poncho with brightly colored stripes. They posed for pictures ("It’s like being Sophia Loren", Smith said) and then took their seats in two black chairs in the center of the stage.	La gran sala asignada al evento, denominada en un rapto de triunfal entusiasmo genérico "Salón de Eventos Especiales", presentaba un aspecto mezcla de club exclusivo y palestra: mesas reservadas delante y la entrada general al fondo. La música de ambiente se ajustaba a una cuidada selección de temas para la ocasión: la versión de Young de "God Save the Queen", de "Americana", sonaba apropiada para el sexagésimo aniversario de la Reina Madre Elizabeth; el original de "After the Gold Rush" lo era para la nueva portada de Smith e incluso "Down by the River" parecía referirse a la ubicación del Centro Javits en el Hudson. El acto estaba programado para el mediodía pero las estrellas de rock tienen reloj propio y no fue hasta las 12:25, después de una doble y extensa introducción, que aparecieron por el escenario. Ella llevaba el pelo trenzado. Él llevaba un poncho a rayas de colores brillantes. Posaron para los fotógrafos ("Es como si fuera Sophia Loren", dijo Smith) y luego ambos se sentaron en sendos sillones negros en el centro del escenario.
The conversation was warm, low-key, and far from scripted. From the start, Smith served notice that even though B.E.A. was hosting the event, books were only part of a continuum. "Books, albums", she said, "they’re the same. People create things". To that end, she opened with a discussion of Young’s new album, and especially his cover of "She’ll Be Coming Round the Mountain" which he renamed "Jesus’s Chariot". "It’s part of the folk process", he said. "Once you say that you can change anything", Smith led Young through other songs on the album—the Silhouettes 1957 doo-wop hit "Get A Job", Billy Edd Wheeler’s "High Flying Bird". "Thinking about how I first heard that song", Young said, "started off this album. I was writing the book", he paused. "See: It’s all related to the book". The crowd, unconcerned, laughed anyway.	La conversación fluía cálida, discreta y muy alejada de todo guión. Nada más empezar, Smith notificó que a pesar de ser BEA el anfitrión del acto, los libros eran sólo una parte del todo. "Libros, álbumes", dijo, "son lo mismo. La gente crea cosas". Dicho lo cual, se abrió un debate sobre el nuevo álbum de Young, en particular sobre su versión de "She’ll Be Coming Round the Mountain" y que él ha rebautizado como "Jesus’s Chariot". "Es parte del proceso popular", adujo. "Una vez dijiste que podías cambiar cualquier cosa". Smith condujo a Young a través de otras canciones del álbum: "Get A Job", el éxito doo-wop de 1957 de The Silhouettes; "High Flying Bird" de Billy Edd Wheeler. "Precisamente recordando cómo escuché por primera vez esa canción", comentó Young, "fue cómo se me vino la idea del álbum... mientras estaba escribiendo el libro". Hizo una pausa. "Mira: está todo relacionado con el libro". El público, distendido, no pudo menos que echarse a reír.
Smith extended the point. "I have read much of your book", she said, "and one of the things I liked most about it is that there’s no barrier between the reader and you. It’s intimate. You’re talking. And it’s chronological but memory is not chronological."	Smith siguió en esa línea. "He leído gran parte de tu libro", dijo ella, "y una de las cosas que más me ha gustado es que no hay barrera entre el lector y tú. Es íntimo. Estás hablando. Y es cronológico, pero la memoria no es cronológica."
"That’s how my memory is, at least", Young said. "Not only does it not work chronologically but sometimes it doesn’t work."	"Así es mi memoria, al menos", dijo Young. "No sólo no funciona por orden cronológico, sino que a veces ni funciona."
Young’s father, Scott Young, was a noted Canadian sportswriter and novelist who authored more than forty books before his death, in 2005. Smith asked Young if the process of writing made him feel more connected to his father. "My father called me Windy because I talked all the time", Young said. "He had a big Underwood typewriter and an office up in the house. It was a rule that no one could go up and talk to him while he was writing, so I went right up. I asked him what he was writing and he told me he wasn’t quite sure. ‘Windy,’ he said, ‘When you sit down and start writing all kinds of things happen’".	El padre de Young, Scott Young, fue un reconocido periodista deportivo y novelista canadiense con más de cuarenta libros en su haber como autor antes de su muerte acaecida en 2005. Smith preguntó a Young si el proceso de escribir le hizo sentirse más conectado con su padre. "Mi padre me llamó 'Windy' (ventoso) porque no paraba de hablar", contestó Young. "Él tenía una gran máquina de escribir Underwood y una oficina en el altillo de la casa. Era norma que nadie podía subir y hablar con él si estaba escribiendo, así que yo subí hasta donde él estaba y le pregunté qué estaba escribiendo y me respondió que no estaba muy seguro. 'Windy', me dijo, 'cuando te sientas y empiezas a escribir todo tipo de cosas suceden'".
From there, the conversation wound pleasantly through a variety of topics, much as Young’s book sounds like it might. The two of them discussed songwriting, history, money, memory, and technology. Smith asked about the circumstances surrounding Young’s composition of the 1970 protest anthem "Ohio", a story that has been told several times but that Young obligingly told again, noting that the song came together in a rush when he saw John Filo’s famous picture of Mary Vecchio crying over a student shot dead by National Guardsmen at Kent State. "When we put the song out", he said, "it was kind of the social networking of the day, the way it could get played on radio so quickly. We had pressed it on acetates, so you only got seven or eight plays out of them". That led to one of several moments of productive nostalgia, as Young remembered rock-and-roll radio. "There were no programmers", he said. "d.j.s played what they wanted, and they had a personality". He paused. "We have to be careful here. I’m liable to go off."	A continuación, la conversación transcurrió gratamente por entre una variedad de temas, muchos de los cuales se hallan en el libro de Young. Los dos discutieron sobre la composición, la historia, el dinero, la memoria y la tecnología. Smith le preguntó sobre las circunstancias que en 1970 rodearon la composición de "Ohio", el himno protesta de Young. Una historia ya sabida de veces anteriores pero que Young amablemente relató de nuevo, señalando que la canción le surgió de pronto cuando vio la famosa foto de John Filo en la que María Vecchio aparece llorando por un estudiante muerto a tiros por la Guardia Nacional en Kent State. "Cuando sacamos la canción", dijo, "fue como una especie de red social de la época, la forma en que se difundió por las radios con tanta rapidez. La habíamos impreso sobre acetatos, por lo que sólo la podías poner siete u ocho veces". Esto llevó a uno de los momentos de nostalgia productiva, cuando Young recordó las emisoras de Rock&Roll. "No había programadores", dijo, "los pinchadiscos ponían lo que querían y tenían una personalidad". Hizo una pausa: "En este tema hemos de tener cuidado o es muy posible que me caldee."
He did, to the audience’s pleasure. First, he worried over the ever-presence of YouTube, and how it has reduced the freedom of an artist to operate onstage. "I used to try out new songs on stage", he said. "You might think of something when you’re out there and try it. You do that now and there’s a video of it, and people say he can’t even remember his own songs”. Next, he discussed the lamentable quality of digital music. "I was talking about my new record the other day to an interviewer who knew lots of things, or thought he did", he said. "And he said that the new record sounded very underproduced. ‘What did you listen to it on?’ I asked him, and of course it was an MP3 on a Mac. We used to struggle to make these things sound great. It’s like reducing a Picasso to wallpaper. Who did that? You can hardly see. You can hardly feel it”.	Y lo hizo, para deleite de la audiencia. En primer lugar, expuso su preocupación por la omnipresencia de YouTube y cómo ha reducido la libertad del artista sobre el escenario. "Yo solía ensayar nuevas canciones en el escenario", dijo. "Una vez que estás alli, si se te ocurre algo puedes probarlo. Hazlo ahora y hay un vídeo de ello y la gente dice que ni siquiera puedes recordar tus propias canciones". A continuación habló sobre la lamentable calidad de la música digital. "El otro día, hablaba de mi nuevo disco con un entrevistador que sabía un montón de cosas, o pensé que así era", dijo. "Y va y me suelta que el nuevo disco sonaba muy pobre de producción. '¿En qué soporte lo estás oyendo?', le pregunté, y, por supuesto, se trataba de audio MP3 en un Mac. Nos empeñamos en hacer que estas cosas suenen muy bien. Es como reducir un Picasso a fondo de pantalla. ¿A quién se le ocurrió tal cosa?. Difícilmente se puede ver, difícilmente se puede apreciar".
The conversation ranged wider: to trains (both Young and Smith like them), whether or not guitars have souls (they do), memories of New York in the early seventies, and particularly, the way that both Smith and Young were shepherded by Bobby Neuwirth, a central figure in Bob Dylan’s camp. ("You can see him in ‘Don’t Look Back’", Smith said. "He’s the other one with cool sunglasses")	La conversación siguió con temas diversos: los trenes (a Young y Smith les encantan), si las guitarras tienen o no alma (para ellos sí), recuerdos de Nueva York a principios de los años setenta y, en particular, la forma en que tanto Smith y Young fueron tutelados por Bobby Neuwirth, una figura clave en el universo de Bob Dylan. ("Se le puede ver en Don’t Look Back", apuntó Smith, "es el otro con gafas de sol chulas").
At one point, Smith read questions from the audience from comments submitted in advance. Smith picked up a card. “Patti,” she pretended read. “You’ve never looked lovelier.” The real questions were about Rick James, an early bandmate of Young’s (“We were very young,” he said. “We had fun.”) and “Heart of Gold” (Young declined to elaborate on the song’s meaning).	Y en un momento dado, Smith leyó algunas de las preguntas que la audiencia había hecho llegar por adelantado. Smith sostenía una tarjeta. "Patti", fingió leer, "nunca se te ha visto más hermosa". Las verdaderas preguntas giraron sobre Rick James, un compañero de uno de los primeros grupos de Young ("Éramos muy jóvenes", dijo. "Nos divertimos mucho") y "Heart of Gold" (Young declinó profundizar en el significado de la canción).
Smith returned to "Waging Heavy Peace". "Our books are very different", she said, "but I think there’s something about them that’s similar. Neither was written vindictively or to settle a score. Both were written humanistically".	Smith volvió sobre "Waging Heavy Peace". "Nuestros libros son muy diferentes", dijo, "pero creo que hay algo en ellos que es similar. No han sido escritos por venganza o para ajustar cuentas. Ambos son escritos humanistas".
"I think they actually are quite similar", Young said. "I’m a highway and landscapes. You’re a city and painted bricks and lots of people. I’m travelling and you are, too, but I’m on the road and you’re travelling down streets."	"Creo que en realidad son muy similares", dijo Young. "Yo soy la carretera y los paisajes. Tú eres una ciudad, ladrillos pintados y un montón de gente. Yo estoy viajando y tú también pero yo circulo por la carretera y tú recorres las calles."
As the conversation wound down, Young once again worried over the creep of technology. "The decline of improvisation in music", he said, "coincided with the decline of resolution in digital feedback. Now things are more condensed and organized. There’s even the ugly word ‘quantized’. The technology we’ve been burdened with by content providers is very, very, very stifling and very neglectful of the muse".	A medida que la conversación llegaba a su fin, Young apostilló una vez más su preocupación por la fluencia de la tecnología. "La disminución de la improvisación en la música", dijo, "coincidió con la pérdida de resolución en la digitalización. Ahora las cosas están más condensadas y organizadas. Hay incluso la fea palabra 'cuantificada'. La tecnología que los proveedores de contenidos nos han impuesto es muy, muy, muy agobiante y muy poco cuidadosa de la musa".
Smith ended with the American spiritual "Wayfaring Stranger", a version of which appears on Young’s "Americana". "These words say so much of you", she said. "You’ve lived like a prince but throughout that time you’ve also had strife, physical and in your family. You always keep working and giving to us". She quoted the lyrics: "My road is rough and steep but beautiful fields lie before me". The two of them stood. "God bless you, Neil", she said. And they were gone.	Smith terminó con el espiritual "Wayfaring Stranger" y la versión que de él hace Young en "Americana". "Estas palabras dicen mucho de ti", dijo, "Has vivido como un príncipe pero durante todo ese tiempo también has tenido conflictos, físicos y familiares. Y siempre has seguido, trabajando y entregado a nosotros". Y citó la letra: "Mi camino es áspero y empinado pero hermosos campos se encuentran delante mío". Los dos se pusieron en pie. "Que Dios te bendiga, Neil" dijo ella. Y se fueron.

Who is Henry Diltz?

Hablando de portadas y de fotos, otro ejemplo de músico que hace fotos.......... y acaba ganando fama por su faceta fotográfica.
Todos conocemos a Henry Diltz por sus fotos y  por sus classic album covers, mucho más notorias que las que ilustran esta entrada. Pero en este disco de 1966 hizo algo más que disparar las imágenes que aparecen on the Hums sleeve.
Miembro de The Modern Folk Quartet, suyo es el clarinete que suena en Bes' Friends, segundo corte del disco publicado en el - por cierto - nada perverso label Kama Sutra.
 Para saber más de él pincha el enlace:

Photographer Henry Diltz: Rock’s Living History (Interview)

He Never Meant to Archive a Generation!

Un día en el rancho

Neil Young’s Redwood Studios enjoys mythical status. It’s the
birthplace of some of the most sublime rock ‘n’ roll ever recorded.
AT was invited to spend a day at Broken Arrow Ranch for a rare
behind the scenes glimpse.
Text: Andy Stewart

Andy Stewart, en nombre de la australiana AT ha sido invitado a entrar en el Broken Arrow, donde ha entrevistado a John Nowland, un ingeniero de sonido desde los tiempo del Everybody’s Rocking.

AudioTechnology es una revista digital australiana orientada hacia técnicos de sonido y de grabación.

El enlace al PDF del artículo está aquí.

Esta noche en The Daily Show

Si el tiempo no lo impide, esta noche (la suya, claro) se va a emitir en este famosos programa, una entrevista con Neil Young. Supongo que tendremos más pildorazo, más libro, más Horse y más Pono.

Así que atentos a ver si entre todos lo pillamos navegando por esa red cada día más estrecha.

Información y (espero) un tráiler al menos mañana: http://www.thedailyshow.com/guests

Entrevista a Poncho en Rolling Stone

La revista Rolling Stone trae una más que interesante entrevista con Poncho Sampedro, 37 años con Crazy Horse. Extraigo lo que me ha parecido más interesante:

RS- El tour de Greendale terminó en Marzo de 2004 ¿Tenías aunque fuera vagamente, idea de lo que el futuro depararía a Crazy Horse, o simplemente Neil dijo algo del estilo "Adiós, chicos. Nos veremos?"
 P- Fue más como "Adiós chicos. Nos veremos..."
RS- Estuviste en algún momento preocupado de que (Neil) decidiera terminar con ustedes? 
P- No, siempre pensé que volveríamos a tocar. Creo que Neil sólo nos estaba reservando. 
RS- ¿Cómo os avisa Neil para un nuevo proyecto? Hay alguna especie de Batiseñal? ¿La Crazy Horse señal? 
P - Es curioso. En realidad sólo oyes rumores. Tiene una casa cerca de la mía, no vive aquí (Hawai), pero viene varias veces al año, nos vemos, salimos y hablamos de lo que está haciendo. Y al final recibimos una llamada. Bien llama a Billy o a Ralph y luego nos mandamos correos electrónicos. O me llama a mí. Odio ser el mensajero. 
RS- ¿Cuánto hay de improvisación en el álbum? 
P-... al final de la sesión le digo "Neil esto es divertido y todo eso y nos lo estamos pasando bien, pero sería estupendo que hiciéramos algo por lo que realmente se nos conoce, como una jam". Y Neil dice "Sabes, no tengo una canción para una jam Estaría bien tener una". Le contesto "Simplemente toca dos acordes cualesquiera y empecemos" Comenzamos a tocar un tema de dos acordes y creo que duró casi 30 minutos. Y ese fue el principio de otro disco en el que estamos trabajando. 

P- ... "mis amigos me llaman preguntando por el tour ¿Os veremos aquí? Les digo "Eso será en Octubre. No me apetece decir nada hasta que no tenga una entrada en mis manos" 
RS- Pero ya están a la venta. No puede echarse atrás. 
P- Debes tener algo en cuenta, y odio decir esto... pero nuestra edad... somos mayores, Cualquiera de nosotros podría resbalar y golpearse la cabeza en la escalera o algo. 
RS- Dime algo más sobre el disco posterior a Americana en el que estais trabajando. 
P- Es un disco excitante. Somo nosotros, no hay versiones, y estamos improvisando y pasandónoslo en grande. Así que apenas puedo esperar a que esté terminado y salga. 

P- La otra noche estuve mirando una lista de las canciones, pensaba "Joder, si tocamos una de las nuevas serán como 20 minutos, luego tocamos Hurricane y llegamos a 40 minutos. Luego hacemos Fuckin' up o Cortez the Killer y hay espacio tal vez para cuatro o cinco temas más cortos. 

La entrevista completa, en inglés, en Rolling Stone.

 

“Los Cadáveres Exquisitos” Una Novela de Rock

“Los Cadáveres Exquisitos” así titula Guillermo Ortega su autor, esta novela cuyo nombre pueda llevar a confusiones con otros géneros, pero no es otra cosa que una novela de Rock, de las que nos gustan a nosotros.

Acostumbrados como estamos a devorar biografías, de grupos, entrevistas con sus miembros y datos y mas datos sobre giras, discos, novedades, portadas etc, no deja de ser curioso que finalmente uno se vaya a quedar con las ganas de entrar en “Youtube” a buscar alguno de los grandes éxitos de estos Cadáveres Exquisitos o de alguna de sus bandas paralelas.

Curtido en el periodismo, Guillermo lanza esta su segunda novela que maneja los mismos temas que la primera “Cuentos de Rock”. Desarrollando de principio a fin la biografía de una banda que pasa por momentos de baja o bajísima forma, tras haber como muchas otras, saboreado las mieles del éxito, pasado por separaciones, deserciones de miembros, luchas de ego, reuniones, horas de ensayo, locales de grabación, lanzamientos, carretera, promociones, conciertos etc, en la persona de dos de sus miembros principales y sus diferentes personalidades.

En clave de humor, a veces hasta algo negro, Guillermo desarrolla una novela sin pretensiones, divertida, que se disfruta de principio a fin. Muy recomendable y con una estupenda presentación, maquetación, ilustraciones y fotos.  Se puede adquirir por 13 leuros de nada en la página de Imagenta.

* presentación del libro en granada con Idelfonso Sena (editor), el autor y Antonio Arias de Lagartija Nick

Aprovechamos la coyuntura para ponernos en contacto con Guillermo Ortega su autor y charlar con él, por supuesto de su libro y de las músicas que nos gustan:

LPDN: Tras cuentos de Rock, esta es tu 2ª novela y sobre el mismo tema. ¿por qué escribes de Rock?
Porque lo más sensato es hacer aquello para lo que más o menos estás capacitado. Yo no tengo nivel para escribir sobre cualquier cosa. Si escribiera un libro sobre amor, aventuras, misterio o cualquier otro género, fracasaría sin duda. Pero el rock me ha gustado toda la vida y supongo que con el tiempo algo se te va quedando. Además, es un terreno que no está muy explorado. Se han publicado muchas biografías y por supuesto hay un montón de revistas especializadas, pero no abundan los libros que abordan el rock desde el terreno de la ficción.
LPDN: ¿Cadáveres Exquisitos es una banda totalmente ficticia?
Que yo sepa, sí. Espero que no salga una ahora diciendo que lleva diez años en activo y me demande por utilizar su nombre sin permiso. Me pareció un nombre contundente. Se lo puse acordándome del episodio aquel de la escritura automática que popularizaron Breton y otros surrealistas, a los que les salió la frase Los cadáveres exquisitos beberán el vino añejo
LPDN: ¿A que banda nacional o internacional la asociarías?
No quiero citar a ningún grupo en particular porque igual hiero susceptibilidades. Pero se puede pensar en alguna banda que en su etapa álgida combinara el éxito popular con la credibilidad ante los críticos. Muchas veces pasa que cuando un grupo se hace famoso, su público inicial tiende a rechazarlo porque ha pasado de ser 'su' grupo al de todo el mundo, y eso ya no les gusta. Los Cadáveres, por lo menos en su fase inicial, serían considerados 'auténticos' por casi todos. Un poco el estatus de Springsteen, de Lou Reed o del mismo Neil Young, pero a nivel nacional.
LPDN: ¿Te basas en algún músico real para dar forma al personaje de Javier García Pulido?
Insisto en que no quiero dar nombres, aunque la verdad es que se me vienen a la cabeza varios, todos ellos bastante impresentables como personas.
LPDN: ¿Y para el de Dyc Daniels?
En una entrevista que me hicieron en Canal Sur la periodista dijo que le recordaba a Antonio Vega, por aquello de que era sensible, culto y tal, pero también con contradicciones, débil y que se dejaba llevar. En su caso por las drogas. No pensé en él, pero no me parece un mal ejemplo. Aunque Dyc Daniels es más rockero, más fiera en el escenario.
LPDN: ¿De donde surge la idea de titular cada capítulo con el de una canción clásica?
- Lo hice porque cada capítulo se corresponde con una etapa del grupo y a cada una de ellas le cuadraba el nombre de una canción. Siempre hay una canción para cualquier situación, para cualquier momento. Eso me dio la oportunidad, además, de explicar al final de cada capítulo el porqué de la elección, de hablar sobre ese tema en concreto, sobre el grupo que lo hizo o hasta para despotricar sobre artistas que no me gustan en absoluto.
LPDN: ¿La maquetación es de Jesús Mescua, es un trabajo individual o la habéis desarrollado a medias?
Es suya, él sabe de esas cosas un montón y es un gran artista, un tipo con una imaginación y una creatividad increíbles. Lo único que le sugerí fue que, como el libro está concebido como una falsa biografía, incluyera al final una discografía, con las portadas de los discos, los componentes de la formación inicial y de la definitiva... Ahora bien, las portadas, que son guapísimas y muy originales, las hizo él.
LPDN: Nos consta que estuviste en el concierto de Neil Young en el Rockodromo 1987, ¿qué impresión te causó?
Fue uno de los conciertos de mi vida. Tenía veinte años y estaba saliendo de esa etapa por la que muchos hemos pasado en la que lo que más te gusta es el rock duro. Muchos de mis amigos seguían en ella y esa actuación me dio pie a decirles: Os juro que hay gente que puede meter tanta caña como los heavys o mucha más pero sin ser heavys. Fue de esos conciertos que te pasas luego dos días con zumbido en los oídos, pero sabes que ha merecido la pena. Me abrió mucho los ojos. Todavía me acuerdo de cómo agarraba Neil Young la guitarra y se paseaba por el escenario, con un estilo muy tosco pero a la vez muy rockero. Y la banda me impresionó casi tanto como él mismo. Fue extraordinario.
LPDN: ¿Cual sería tu disco y canciones favoritas de Neil Young?
Es complicado, porque tiene una trayectoria larga y es de esos tipos de los que cuesta encontrar un disco malo. Por decir uno, mencionaré el 'Harvest moon', que no suele ser de los más destacados por la crítica pero que a mí me encanta, me transmite mucha tranquilidad y serenidad.
LPDN; Ya sabemos que los Cadáveres eran mas de Springsteen y Stones que de Neil Young, pero ¿que canción de Neil Young hubieran versionado?
Creo que les habría salido bastante bien 'Rockin' in the free world'.
LPDN: ¿Y los Tinto con Sifón?
Buff, eso es ya más complicado. Esta banda paralela, en la que está Dyc Daniels pero no Javier Pulido, va de rhythym & blues y de soul.
A lo mejor podrían intentar llevarse a su terreno 'Only love can break your heart', que seguro que les saldría mejor que a Danza Invisible.

Gracias por tu tiempo Guillermo, buena suerte con tu libro y a todos ustedes haciendo click en Imagenta.es para pedirselo.

Abrazotes

Coffe with Neil Young & Jonathan Demme

No sé si ya tuvísteis ocasión de ver la entrevista completa en el Slamdance Film Festival 2012 con Neil Young y Jonathan Demme.
Aquí la tenéis completa en cuatro fragmentos:

• http://vimeo.com/35612928
• http://vimeo.com/35766066
• http://vimeo.com/35847613
• http://vimeo.com/36073769

Si alguien se anima a transcribirnos lo que en ella aconteció...

Join Musician/filmmaker Neil Young and filmmaker Jonathan Demme in a rare public dialogue about their lives and artistry, and their unique collaboration creating the documentary Neil Young Journeys, which had its US premiere at the 2012 Slamdance Film Festival.

Raíces hispanas de Frank Sanpedro

Gracias a Bonma por recuperar este recorte de prensa que recoge una pequeña entrevista con el guitarra de Crazy Horse a su paso por Coruña, con motivo de las actuaciones de Neil Young en el año 2001. Puedes ampliar la imagen picando sobre ella y así te enterarás de algunas cosas del pasado de Frank “Poncho” Sanpedro, quien a pesar de esa tan mexicano “Poncho”, está a caballo entre tierras gallegas y andaluzas. Las cosas.

Este fue el concierto:

290
Neil Young
2001-07-12
Coliseum, Coruña, Galicia

Eurotour 2001 con Crazy Horse
Más información en: http://www.sugarmtn.org/sets/20010712.html

Soportes: 2
Calidad: ****
Origen: CDR
Carátula: SI
Serie: Hispana (*)

/
01 Don't Cry No Tears
02 I've Been Waiting For You
03 Love and Only Love
04 Piece Of Crap
05 Going Home
06 Hold You In My Arms
07 Don't Say You Love Me
08 From Hank To Hendrix
09 Don't Let It Bring You Down
10 Pocahontas
11 After The Goldrush
12 Standing In The Light Of Love
13 Gateway Of Love

//
01 Hey Hey, My My
02 Sedan Delivery
03 Like A Hurricane intro
04 Like A Hurricane
05 Fuckin Up
06 Cortez The Killer
07 Rockin' In The Free World
08 Powderfinger

Neil Young - voz, guitarra, piano, órgano de fuelle.
Frank Sampedro - guitarra, teclados, voz
Billy Talbot – bajo, voz
Ralph Molina – batería, voz
Pegi Young - voz
Astrid Young - voz
—-
(*) Serie hispana:
1987-04-24 - Palau dels Esports, Barcelona
1987-04-25 - Rockodrama,Casa Campo, Madrid
1987-04-26 - Palacio de Deportes, Bilbao
1993-07-08 - Riazor Stadium, La Coruna
2001-07-12 - Coliseum, A Coruña
2001-07-15 - Esparrago Rock Festival, Jerez , Cadiz
2008-06-27 - Rock In Rio Madrid, Arganda del Rey, Madrid
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Descubriendo a Karen Barry

Aquí tenéis una entrevista traducida del inglés a Karren Barry, una "Rustie" o gran fan de Neil Young como nosotros, que ha decidido sacar a la luz la música que lleva dentro.

LLega un tiempo.
Karen Barry, Desnuda (Bare).

Para algunos cantautores llega un momento en que sólo tienes que hacerlo. Karen Barry, una gran fan de Neil Young, ha dado el paso y acaba de sacar (Marzo 2011, perdón por el retraso, mea culpa, Isabel) su CD de debut, Desnuda, en su propia casa discográfica. Entrevista y crítica del álbum, por Phillip Cheah. Desplázate hasta el final para escuchar la versión acústica de "Before of the Dawn" (Antes del amanecer).

En estos días, para muchos aspirantes a la música, parece que el camino a la fama puede estar en: a) participar en American Idol b) ser un miembro del elenco de Glee, y c) subir un clip de vídeo en YouTube. Pero para la compositora y confesa fan de Neil Young, Karen Barry, lo hizo a la vieja usanza y decidió grabar y sacar un CD. Si pudiera también habría lanzado un disco de vinilo.

¿Cuándo una compositora decide ser músico?

─ Vi a Neil Young por primera vez en vivo en 2003. Me abrió la mente y de inmediato quería hacer algo por mi misma. Yo ya escribía, por lo que las letras salían de mi como la lava. Me compré una guitarra y eso tomó un poco más de tiempo, ja! Creo que todo el arte viene de estar tan entusiasmado con alguien, o algo, que realmente no tienes otra opción. El arte - en mi caso, las canciones - te eligen a ti, en cierto modo, en lugar de al revés.

¿Cómo armaste tu super banda? Estos chicos siguen tocando profesionalmente?

─ Sí, todos los miembros de mi banda son músicos profesionales, eso lo hizo muy fácil para mí. Tuve mucha suerte de tenerlos a todos en el expediente. Aquí está el desglose de lo que todo el mundo hace: yo soy la voz, la guitarra acústica y la armónica; Keith Amán de Nueva York, y uno de mis mejores amigos, originario de San Diego, California, donde fue guitarrista de los The Hideaways, en la electrica y guitarras acústicas, pedal steel, piano y coros; Bill Shute, de Danbury, Connecticut, originario de Stamford, leyenda de la guitarra y ex guitarrista de la banda aclamada en los años 60, La D-Men y The Fifth Estate, en la guitarra acústica, banjo, y arpa, y uno de mis queridos amigos y profesor de guitarra original, Brian Anderson, de Bridgeport, Connecticut ; el bajista de la Caravana de los Ladrones al bajo, y el músico de Bridgeport, Tim Walsh, a la batería. Las voces adicionales de apoyo son de EverReadys, un grupo de cantantes que incluye a mi buen amigo Gigi y mis dos hijas adolescentes, Abigail y Audrey.

La colección de canciones [en el CD] fue una evolución a través de varios años de revisión, qué pistas has destacado para tus oyentes?

─ Las canciones las había escrito en el último par de años, pero hubo una oleada de revisión durante un par de semanas antes de entrar en el estudio. Tocamos todos los temas en directo en el estudio, como una banda, y sólo hicimos un par de tomas. Yo quería que la grabación diera una sensación dura, real, viva.

El disco (todavía lo llamo así, a pesar de que se trata de un CD, lo sé, lo sé) es en realidad una mezcla, con sentimientos muy diferentes en cada canción. Pero creo que hay un hilo conductor, un sonido que tuvimos como banda en el estudio en estos dos intensos días que recorre toda la cosa. No sé lo que es. Está un poco en la escritura, supongo. Es una especie de, no sé, el sonido de una mujer que está en el tejado quitando los adornos de Navidad, y de repente se da cuenta de que es el primer día de la primavera o algo así. O tal vez ve su propio reflejo en la ventana del ático, grita y cae hacia atrás desde el techo. Es el sonido del vuelo, no la caída, necesariamente. Nada de esto realmente tiene sentido, pero eso es lo que pasa a veces cuando empiezas a escribir.

De todos modos. Lo que más me ha sorprendido del disco son las reacciones a las canciones que ha habido por todo, muy diferentes entre sí, igual que el disco. Todo el mundo tiene un favorito diferente. Las canciones que parecen obtener el máximo feedback son Before the dawn (Antes del amanecer) Barefoot in the kitchen, (Descalza en la cocina) y Just the same,(Justo lo mismo)

En cuanto a mujeres cantautores, quienes han dejado huella en ti y por qué? (Sólo te lo pregunto porque soy un gran fan de Laura Nyro.)

Usted es un gran fan de Laura Nyro? Oh Dios mío, yo también. Laura Nyro fue mi primer amor de la música de verdad! Por supuesto, como todas las demás mujeres de mi edad también fui fuertemente influenciada por todos los discos de Joni Mitchell, Linda Ronstadt y, por supuesto, Tapestry Carole King. (A pesar de que a Linda Ronstadt no se la considera una compositora, en realidad, no se puede negar su influencia en una mujer de mi edad.) Cuando me mudé a Nueva York, veinteañera, no conocía a nadie, solía pasarme todas las noches cantando con los discos de Laura (Nyro) y Linda (Ronstadt) y Joni (Mitchell). Todavía pienso en ellas como algunas de mis mejores amigas en la vida, aunque nunca conocí a ninguna de ellas. Esos discos, para mí, era el tipo de discos que sigues oyendo todas las canciones en orden, ¿sabes? Todavía oyes el clic y el siseo y el zumbido de los viejos discos y el tocadiscos, incluso cuando la canción la oyes en la radio y esperas que la siguiente canción en el disco llegue también la próxima. Siempre es una especie de sacudida para mí cuando no lo hace. Sería negligente si no incluyera a Lucinda Williams en mis influencias como cantautor! Ella es una de mis favoritas de todos los tiempos. Una diosa en la categoría!

¿Es este un tiempo de más liberación para los músicos, ahora que la industria discográfica está en el ocaso y las redes sociales han demostrado ser una herramienta promocional de gran alcance?

─ No se. Supongo que es más fácil conseguir que la gente escuche tus canciones, técnicamente, porque las puedes subir a Internet, en vez de esperar y rezar para que alguien la ponga en la radio. Sin embargo, el internet está tan lleno de cosas ahora, creo que es casi imposible conseguir que alguien te escuche a través de la confusión, a menos que seas ya alguien. Quiero decir, estoy hablando sólo de mi propia experiencia, pero mi bandeja de entrada está tan llena de canciones y vídeos que aún no he escuchado todavía, porque estoy muy ocupada haciendo mis propias cosas, o porque escucho las cosas de mi artista favorito - algo tendría que saltar realmente hacia mí para hacerme incluso escuchar algo de alguien que no tenga ya mi amor, ni hablar de comprar una canción, y que por lo general - casi siempre - me sucede a la antigua. Oigo algo en la radio o veo una actuación en un talk show nocturno, como Jimmy Fallon o algo así.

¿Y por qué hacer un CD (físico), así como ofrecer las pistas a la venta en la red? No elevan el costo?

─ Jaja, sí, todo el mundo me pregunta eso. Cuando le entregué el CD a mis hijas eran como mamá! Todo el mundo se preguntaba dónde conectar los auriculares! Mi hija mayor me señaló que había tenido una sincronización impecable al haber lanzado un CD físico, literalmente, la misma semana en que nuestra tienda de música local cerraba aquí en nuestro pequeño pueblo rural de Connecticut. No se. Estoy pasada de moda. Si yo hubiera podido pagar para hacer un disco de vinilo lo habría hecho. Todavía me gusta mantener las cosas en mi mano. Me encanta la música, todavía quiero ser capaz de tocarlo, ¿sabes?


Haga clic aquí para descargar la versión acústica de Before The Dawn (una exclusiva de Bigo).


En su álbum de debut, la cantautora Karen Barry demuestra que también puede escribir una buena canción. Sólo tienes que escuchar A Little Bit (Un poco) y el Hotel Chelsea, dos de las tres canciones que cierran el álbum. Ella demuestra que tiene un buen oído para los acompañantes. Keith Amán (de los Hideaway) y Bill Shute (de la banda de los años 60, la D-Men y The Fifth Estate) arrancan duras notas de guitarra para ella, sobre todo en los siete minutos de Before Dawn, donde Hamán dispara feroces y chispeantes solos. Lo hace de nuevo más tarde en Vernon Hotel.

Conocida por sus contextuales críticas para los conciertos de sus héroes, como Neil Young y Eddie Vedder, el álbum de Barry, Bare, es "una mirada a la vida desde el centro." Como se observa, "Se trata de un lugar y tiempo en la vida cuando se está tratando de aferrarse al pasado, vivir el presente, y no dejar que las preocupaciones te impidan alcanzar los sueños para el futuro". Mientras canta con los pies descalzos sobre el piso de cocina: ". No sé lo que me falta / Siempre pensé que habría más / La ropa sucia acumulandose ahí en el suelo"

La voz de Barry se inclina hacia el doliente. Prevalece una rugosidad a lo que uno se pregunta cómo Leonard Cohen se salió con la suya. Barry se lo debe haber preguntado también. En este caso, ella invierte el Chelsea Hotel de Cohen en Hotel Chelsea. Es quizás el mejor tema del disco con una letra conmovedora: "Lo recuerdas siquiera o tenías prisa / ¿Cuál era tu marca particular de preocupación / La preocupación de ser famoso o no lo suficientemente famoso / o pensabas que no eras inteligente o suficientemente bonita / ¿O pensabas que se te acabaría el amor? " En él se resume el corazón del disco y lo deja al descubierto.

Dado lo compacto de la banda y la fuerza de sus canciones, uno espera que la próxima vez inconscientemente se dé rienda suelta. - Philip Cheah