Fragmentos de Waging Heavy Peace leídos por Keith Carradine

Aprovechad el momento para poner a prueba vuestro inglés con esta lista de reproducción que recoge fragmentos del audio-libro. Si no podéis ver la imagen del reproductor embebido, probad con otro navegador o directamente haced clic AQUÍ

Mas sobre Waging Heavy Peace

Un amigo me ha hecho llegar una entrada de Marcos Ordóñez para su blog Bulevares Periféricos. Lleva el título de Las Botas de Neil, y lo enlazo aquí porque me parece de obligada lectura, incluso los comentarios.

Pagano de mí, que me hagan un corte de pelo hip-hop

Esta entrada es una de las dedicadas a 'A Letter Home' Pulsa AQUÍ para verlas todas. Desde Living With War (en concreto Looking for a leader) que vengo sospechando que Neil Young tiene facultades precognitivas (posiblemente porque es una persona intuitiva y sensible capaz de captar las respuestas que el viento lleva de un lado para otro, de unos para otros). Pobre de mí, me tenía intrigado el significado de la última estrofa de Driftin' back, la del corte de pelo. [25:29] Voy a que me hagan un corte de pelo hip-hop. Voy a tener un peinado hip-hop. Voy a que me hagan un corte de pelo hip-hop. Eh, ahora, ahora. Eh, ahora, ahora. Dejando de lado mi ira, encontrando mi religión, pagano de mí.   Y mira por donde, como el refranero popular bien dice, el tiempo ha puesto las cosas en su lugar, en un atlético triple salto temporal: Martes 27 de mayo: Aparece en las estanterías 'A letter home', ese disco que en ciertas mentes conectadas al teclado plantea meta-dudas conceptuales (¿cómo alguien que, pagano de sí, pagando de su bolsillo, se embarca en el desarrollo y comercialización de un reproductor digital para grabaciones originales de alta calidad y que aprovecha libro y disco para denunciar la baja calidad de la música en mp3 que comercializan las tiendas digitales, se mete en una cabina Voice-o-Graph para grabar 'a pelo'?) y físicas (¿cómo en una cabina monoplaza, en la que cabe una persona y con calzador, ha podido 'meter' piano y voces de acompañamiento?). Miércoles 28 de mayo: Aparece la noticia de la multimillonaria operación de compra por la que Apple se prepara para entrar en el negocio de la música por suscripción (véase al pie). Sábado 7 de junio: Sí, es cierto, ya hace tiempo que lo sé, soy un poco lento de reflejos a la hora de atar cabos pero al final veo la luz: ¡Dios mío!, por 3.000 millones de dólares ya me gustaría tener un corte de pelo hip-hop. ¡Om!, dejando de lado mi ira, ¡Om!, encontrando mi religión, ¡Om!, sí, ahora, ahora.    (Noticia) Apple compra el fabricante de auriculares Beats Electronics por 3.000 millones de dólares

Neil Young y la pesada paz

Alzheimer: En la introducción de la canción ¡Abajo el Alzheimer!, 'Cábalas y cicatrices' (2002), Javier Krahe expone claramente su postura al respecto: "Yo personalmente estoy en contra. Que sé que hay gente que no. Que dice 'que bueno', 'que si esto'. Pero yo estoy en contra. Mi manera de ponerme en contra es, pues nada, ponerme a recordar como loco." Coche: Extraído de "CSNY/Déjà Vu" (Bernard Shakey, 2008) Neil Young: "Lo más importante era hacerlo gratis. 'Living With War' podría escucharse en Internet, todo el mundo podría descargarlo. Eso era lo mejor de este disco. En una semana, un millón de personas lo había oído." Graham Nash: "Cuando nos lo enseñó fuimos a verle, para escuchar el disco. Esperaba un estudio con altavoces. Pero con Neil, íbamos en el coche. Lo puso a todo trapo mientras veíamos los cañones." Demencia: (Heart of Gold, 2006) "Vamos alcanzando esa edad en la que empiezan a faltar los seres queridos" comenta Neil en la introducción de Prairie Wind. "Mi padre falleció hace unos meses. Padecía demencia pero estoy convencido de que estaba bien", resume para luego contar cómo un día un coche patrulla paró detrás del suyo; "la poli", dijo su padre y esas dos palabras le confirmaron que estaba bien. Demencia: (CSNY/Déjà vu, 2008) Un veterano del Vietnam comenta a la cámara: "Perdí a tanta gente allí que dejé de llorar, de preocuparme y de contar. Y lo estamos haciendo de nuevo. Los mismos errores. A eso se le llama demencia. Hacer lo mismo y esperar resultados diferentes." El sueño hippie (Landing on water, 1986) Lo de "Las balsas" fue tan solo un sueño hippie, zozobrado por sobrecarga; ¿me explico?. Que se haya acabado para ti no quiere decir que se haya acabado para mí. Es una victoria para el corazón cada vez que la música suena. La pintora (Prairie wind, 2005) La pintora, de pie, antes de empezar, miró alrededor suyo. Visualizó los cuadros y los pintó tomando los colores del aire. Verde para lo verde, rojo para lo rojo; amarillo para el rayo de luz, negro para la oscuridad del anochecer, azul para la melancolía de la noche. (...) Conservo mis amigos, eternamente. Dejamos nuestra huella en el sonido. Algunos están aquí, ahora, conmigo. Otros ya no. Hay un largo camino detrás mío y os echo de menos. Si sigues todos tus sueños, puedes perderte. Si sigues todos tus sueños, puedes acabar perdido.	Puede parecer caótico, acronológico o una digresión, que divaga o que deriva, pero es tan solo una primera impresión devenida de la sensación de que impera un cierto desorden más propio de una conversación que de una narración. Sin embargo, en cuanto dejas de lado la idea de cómo te esperabas estas memorias y te dejas llevar por la dinámica del escrito, yo diría que disfrutas con la lectura; acaba siendo divertida pues en cada nuevo párrafo puede aparecer algo novedoso. En mi caso, hasta lamenté que se acabara; releí el último capítulo para acabar de atar cabos y al levantar la vista del punto final me supo mal no poder seguir en la cafetería con ellos tres: Larry, Briggs y él. El primer capítulo sienta las bases: define los protagonistas principales, marca las pautas de la narración y contiene la razón de ser del libro. Viene a ser como la secuencia de los créditos de inicio de una película que introduce y sintetiza la historia que viene a continuación. El resto de capítulos completan y desarrollan lo dicho en este primero. Como si de una carretera se tratara, hay capítulos de posicionamiento, por si aún no ha sido captada la esencia, por ejemplo el capítulo 7 (el siete: signo del pensamiento, la espiritualidad, la conciencia, el análisis psíquico, la sabiduría) lleva por título "El porqué de este libro", quizá por aquello de si llegado aquí aún no te has dado cuenta de lo que va la cosa plantéatelo antes de seguir. Algo que repesca al final del capítulo 23, último aviso a navegantes, indicación de haber llegado al punto de no retorno: "Además, la forma por la forma no me interesa lo más mínimo, así que si te cuesta leer este libro pásaselo a alguien. Fin del capítulo". Seguramente Neil ya habría recibido algún comentario al respecto de cómo iba enfocando el libro y él prefiere, obviamente, mantenerlo. O puede que clarividente, como ha dado muestras grabadas de ser, ya intuyera que ciertos lectores se habrían pasado por el forro del entendimiento el capítulo 22, de título "Anotaciones sobre Ronald Reagan". El último capítulo es definitorio, además de tener el número de los años que por edad le corresponden está planteado como un sugerente y onírico "travelling" en el que la cámara sigue al Continental y los comentarios de Neil te sitúan en el asiento del copiloto y te das cuenta de que todo el rato ha venido a ser como haber paseado unas horas así: al abrir el libro llega Neil al volante, tomas asiento y él inicia el recorrido hablando sobre lo que le preocupa en esos momentos o le viene a la mente al ver algo que hay en el camino; tienes asiento de primera en su conversación en movimiento, con sus correspondientes 'muletillas' o comentarios repetitivos que se corresponden con lo que más le preocupa en esos momentos, de modo que cada párrafo o página viene a ser como un cambio de rasante que una vez superado puede seguir con el mismo paisaje que había al empezar el ascenso o presentar algo novedoso y cada capítulo, sobre todo los que siguen a los separadores en negro con fotografía, son como esas curvas sin visibilidad que abren una perspectiva diferente a la que tenías antes de entrar: llegas a la curva, la tomas y apareces en otro paisaje, en otro pasaje. En CSNY/Déjà Vu, Neil miró alrededor suyo, visualizó la situación y la presentó utilizando la música como vehículo para llegar a un término que se encuentra en una zona de guerra; no ya la física en Irak sino la de opiniones controvertidas entre partidarios y detractores de la situación socio-política que se está viviendo. En la última escena, acabada la gira, el solitario motorista recorre la vacía carretera: del ideal americano de "Easy Rider" (1969, Dennis Hopper) sólo queda el veterano de guerra, la cámara lo sigue en su rodar y en una de las curvas, cuando el motorista se inclina para tomarla, la imagen funde en blanco y aparecen los títulos de crédito. Si hasta aquí Neil, cual pintor, había tomado los colores del aire para componer su cuadro al tomar la curva los devuelve al blanco: si para opiniones, los colores; acabada la película aparece el blanco que los alberga todos.
En la portada del libro, Neil emerge del fondo de todas las opiniones, que cual blanquecina neblina opaca se arremolina tras de sí, para poner negro sobre blanco sus memorias. Se muestra cual reportero autorizado del sueño hippie, tal como reza su "pase de prensa" sujeto en la cinta del sombrero; pero cabizbajo, puede que por la pesada carga de recuerdos que, se intuye, sobrelleva con dificultad, puede que porque de esta manera el ala del sombrero le proyecta sombra sobre los ojos y así no ser deslumbrado por las luces y los taquígrafos, algunos de los cuales, se prevé, están al acecho dispuestos a pasar por la criba todo lo que vierta en busca de esa pepita de oro que les permita costearse una satisfacción, o puede que, sencillamente, sea porque lo que sigue en papel proviene más de la percepción de sus otros sentidos que de su punto de vista. Neil se encuentra en ese estadio en el que la balanza anímica empieza a inclinarse hacia la desazón y para mirar de compensar las pérdidas, emotivas y materiales, se enfrasca en el recuerdo como medio de exponer claramente su radical postura en contra de todas ellas. Abrumado por la demencia arraigada entre todos nosotros intenta reflexionar sobre la trayectoria a seguir en la busca de esa paz de espíritu que algunas veces parece dejarnos en la estacada, de esa paz colectiva que ciertos intereses particulares parecen a veces empecinados en mantener bien lejos, de esa pesada paz tras la bruma de las opiniones que, como el tiempo acumulado, los recuerdos vívidos, los sueños no satisfechos y las afectaciones de toda índole, van cargando la barca y no solo la ponen en riesgo de zozobrar sino que obligan a remolcarla si no quieres que quede a la deriva. Neil Young, atoando la pesada paz.
La "Green Board", a caballo. Llegó balanceándose sobre el agua, con sus galeones y sus armas. Buscando el nuevo mundo en aquel palacio al sol. Y las mujeres eran todas hermosas. Y los hombres firmes y fuertes que ofrecían sus vidas en sacrificio para que así otros pudieran seguir. La concepción del libro se corresponde con un recorrido sináptico por sus recuerdos en el que se destacan unos temas recurrentes, por importantes o por significativos, que son el estribillo, o mantra, que se repite para hilvanar y cohesionar el conjunto. Son unas memorias planteadas con un concepto muy visual y descriptivo, como si la narración fuera la cámara del vídeo Horseback que sobrevuela los recuerdos como si fueran los elementos del estudio de grabación (fuente de vida pues una vez grabado puedes volver a reproducirlo con pulsar 'play') en el que se alumbra la música, el sonido deja huella y se hacen tangibles las emociones; al fin y al cabo para Neil vida y música vienen a ser lo mismo: "La Green Board está a unos cinco metros de mí. Parece una pieza de museo. Quiero devolverle la vida, y de paso, hacer otro tanto conmigo." (pág.25).	Americana A Caballo Loco no le gustaron los hombres blancos porque usurparon su amada pradera sin barreras. Él detestó sus avances que ahuyentaron al búfalo del cual su gente dependía para la comida y ropa. Cuando el frío llegaba rugiendo llanura abajo, el búfalo hacía frente a aquellos vientos furiosos ofreciendo su cabeza a la blanca tormenta, como si con ello expiara las dificultades y el malestar. Aquellos fueron los mismos vientos que soplaron contra la cara de Caballo Loco mientras los hombres blancos hollaban cada vez más la tierra. Neil escribe: "Los Squires tocaban mis canciones y versiones de rock de los clásicos folk como 'Oh, Susanna', 'Tom Dooley' y 'Clementine'" (pág. 61). Habilitado el estudio, la "Green Board" de nuevo operativa y dispuestos los cuatro integrantes que conforman el grupo más cohesionado que ha sobrevivido al paso del tiempo manteniendo su nexo primigenio, Neil no puede por menos que recrear y grabar aquellas canciones que marcaron los inicios de quien un día, cual Cortés, llegó balanceándose a caballo a la soleada California y dejó tras de sí un reguero de mujeres hermosas y de hombres fuertes.	Psychedelic Pill Lo que te molesta se desvanece tal vez para reaparecer como una sombra, si bien no tan grande. Cuando tu lugar de origen se te aparece, puede que sea hora de regresar a él. En algún lugar ahí delante tus amigos palparán sus propios recuerdos. Hay cosas que no se pueden entender: son esas cosas que cuando te las encuentras te hacen dudar. Ante el fracaso: "donde hay amor, hay siempre esperanza". La globalización que lleva a fabricar en China para seguir presente en EE.UU, la atención a las personas especiales, la sistemática degradación de la calidad en la oferta musical, la contaminación derivada de los combustibles fósiles, el hedor de la granja porcina industrial, el gran atasco en la vía interestatal: la "Old Black" emula la respiración del búfalo que hace frente a esos vientos furiosos ofreciendo su cabeza a la blanca tormenta y 'Caballo Loco' Neil escribe como si con ello expiara las dificultades y el malestar.
Va por todos los que se quedaron en el camino y le permitieron continuar.	A veces ocurre que cuando vas a la deriva ves una luz y se te levanta el ánimo.	Sueña sobre cómo las cosas suenan hoy día, escribe sobre ello en su libro.
Y al levantar la vista del punto final me supo mal no poder seguir en la cafetería con ellos tres: Larry, Briggs y Neil. Neil Young & Crazy Horse: Horse Back (Clic y lo ves en la página original) Pulsa Play en el vídeo y pon el volumen a tope.

CONCURSO NEIL YOUNG: Y los ganadores son...

En la página web de Malpaso ya ha sido publicada la relación de los tres afortunados ganadores del concurso. La encontráis a continuación, en incrustación original. Por lo que respecta a la solución, un "pajarito" me ha silbado que la respuesta correcta (hey, hey), o sea la falsa afirmación, era la C): "Rust Never Sleeps" es el título de un programa de televisión canadiense de los 60.

Gracias a Malpaso por el consurso, enhorabuena a los premiados y para todos en general: ¡Que no decaiga! (in the free world).

(Malpaso Ed.) "¿Cuánto sabes sobre Neil Young?

CONCURSO NEIL YOUNG: EL SUEÑO DE UN HIPPIE

Como deferencia para con los amigos de "La playa de Neil Young", la mayor comunidad de "rusties" del estado español, pude conseguir que Malpaso Ediciones sortee 3 ejemplares de "Memorias de Neil Young: el sueño de un hippie" (2014) que hoy mismo sale al mercado. Para poder ganar uno de estos tres ejemplares debéis contestar cuál de las siguientes afirmaciones es FALSA:

 A) Neil Young ha compuesto durante una época de su vida guiándose por los ciclos lunares.
B) A finales de los años 60, cuando se trasladó a vivir a Topanga, Neil Young se trajo consigo dos gatos llamados Duck Egg y Orange Julius.
C) "Rust Never Sleeps" es el título de un programa de televisión canadiense de los 60.

La respuesta que entendáis correcta debéis enviarla a la siguiente dirección de correo electrónico de Malpaso Ediciones: hola@malpasoed.com

 En “asunto” debéis indicar CONCURSO NEIL YOUNG. Asimismo, es necesario que figure acompañado de la respuesta el nombre y apellido de los concursantes. Tenéis hasta las 23 h 59 mn del día 31 de marzo para responder. Fuera de este margen temporal no se darán validez a los emails. Entre los que acierten la respuesta se hará un sorteo, cuyos ganadores se conocerán a lo largo del día 2 de abril y aparecerán sus nombres y apellidos publicados en la web de Malpaso (http://malpasoed.com/).

 Suerte para todos.

Remitido por Christian Aguilera Couceiro al grupo de Facebook. Pues nada, suerte para todos.

Young en tres párrafos, por David Trueba

Tres párrafos para una opinión sobre Young que sobrevuela el panorama Neil cual portada Zuma.

(EL PAÍS) "Young", un artículo de opinión de David Trueba

Neil Young - El Sueño de un Hippie

Buenas y malas noticias, nuestras peticiones sobre la publicación de "Shakey" la bío definitiva del jefe por Jim Mc Donnough, hace unas semanas, no consiguieron su objetivo principal, mas si al parecer, han movido a la editorial Malpaso, viendo lectores potenciales a lanzarse a la publicación de la autobiografía que Neil editó en inglés hace mas o menos un año. "Waging Heavy Peace", de la cual hemos destripado algún capítulo jugoso en esta tu playa.

 "Neil Young, El Sueño de un Hippie" es el título que la editorial ha decidido para la obra y seguro que hará las delicias de todo aficionado que se precie. Yo desde luego recomiendo la lectura, aunque solo sea por oir de boca de Young miles de historias y anecdotillas super-apasionantes.

La noticia corre como la espuma por la red de redes.

Parece que queda poco, para la publicación y ya puedes hacer tu pedido en la web de la editorial por 22 €ureles de nada.

Agradecemos al amigo Christian Aguilera,  la información al respecto. Abrazotes

Neil Young y Patti Smith en B.E.A. 2012

El 6 de junio de 2012, en el marco de Book Expo America, Neil Young ofreció una entrevista para promocionar su inminente libro, Waging Heavy Peace, y, de paso, su reciente Americana. No fue una entrevista cualquiera, o una más de tantas, porque las preguntas se las hacía Patti Smith. Photograph by Ryan McCune/PatrickMcMullan/AP Images Foto que encabeza el artículo original de BEN GREENMAN en The New Yorker Momentos antes de subir al escenario, Patti Smith y Neil Young conversaron en la salita anexa. Fragmentos de audio y fotos selectas en este vídeo de la organización (en inglés): Ver vídeo en ventana completa Y toda la conversación/entrevista en este vídeo (en inglés): Ver vídeo en ventana completa No he podido encontrar la transcripción de la conversación, así que he tomado como referente un artículo publicado en The New Yorker por BEN GREENMAN.
Neil Young and Patti Smith at B.E.A. BookExpo America has its own rock stars: Barbara Kingsolver, Daniel Handler, Dean Koontz, whose name was on hundreds of posters on the front doors of the Javits Center. This year, it also had two actual rock stars: Neil Young and Patti Smith, who appeared on Wednesday afternoon at B.E.A. for an onstage conversation.	Neil Young y Patti Smith en el B.E.A Book Expo America tiene sus propias estrellas del rock: Barbara Kingsolver, Daniel Handler, Dean Koontz, cuyos nombres estaban en cientos de carteles en las puertas de entrada del Centro Javits. Este año, también ha tenido dos estrellas de rock reales: Neil Young y Patti Smith, que subieron el miércoles por la tarde al escenario de BEA para una conversación/entrevista.
Both have new albums out: Young has just released "Americana", a collection of folk songs such as "Oh Susanna" and "Clementine" updated as sprawling garage-rock and performed with his longtime partners in noise, Crazy Horse; and Smith has put out "Banga", a collection that also touches on the American myth by adapting the journals of Amerigo Vespucci and, for that matter, includes a cover of Young’s "After the Gold Rush". But they were at B.E.A. doing book business: Young’s memoir "Waging Heavy Peace" is due out in October, and Smith’s "Just Kids" won the National Book Award for Nonfiction in 2010. And while the two have crossed paths throughout the years—they sang together at Young’s Bridge Benefit concert in 1996, and they’ll join forces this fall for a tour we (and, we hope, they) are code-naming the Crazy Horses Tour—as Smith has sung, paths that cross will cross again.	Ambos tienen publicados nuevos álbumes: Young acaba de publicar "Americana", una colección de canciones populares como "Oh Susana" y "Clementine" pero bajo el prisma del rock de garaje que realiza con sus socios de toda la vida en las lides del ruido, Crazy Horse, y Smith ha publicado "Banga", una colección que también toca el mito americano adaptando los diarios de Amerigo Vespucci y que, de hecho, incluye una versión del tema de Young "After the Gold Rush". Pero ambos estaban en BEA por la cuestión editorial: las memorias de Young "Waging Heavy Peace" saldrán a la venta en octubre y el libro de Smith, "Just Kids", ganó el Premio Nacional de Literatura de No Ficción en 2010. También ambos han venido coincidiendo en el tiempo -en 1996 cantaron juntos en el Bridge Benefit Concert de Young y van a unir sus fuerzas este otoño para una gira que nosotros (y, esperamos, ellos) denominamos en clave "The Crazy Horses Tour"- como confirmación de Smith cantando aquello de "caminos que se cruzan, se vuelvan a cruzar".
The big room retained for the event—named, in a triumphant act of generic enthusiasm, the Special Events Hall—was laid out like a mix of supper club and arena, reserved tables in front and general admission in back. A carefully curated set of song was playing: Young’s take on "God Save the Queen" from "Americana" was appropriate given Elizabeth’s Diamond Jubilee; the original of "After the Gold Rush" was fitting in light of Smith’s new cover; and even "Down by the River" seemed like a little in-joke about the Javits Center’s location on the Hudson. The conversation was called for noon but rock stars have their own clock, and at 12:25, after an extended double introduction, they appeared at stage right. Her hair was braided. He wore a poncho with brightly colored stripes. They posed for pictures ("It’s like being Sophia Loren", Smith said) and then took their seats in two black chairs in the center of the stage.	La gran sala asignada al evento, denominada en un rapto de triunfal entusiasmo genérico "Salón de Eventos Especiales", presentaba un aspecto mezcla de club exclusivo y palestra: mesas reservadas delante y la entrada general al fondo. La música de ambiente se ajustaba a una cuidada selección de temas para la ocasión: la versión de Young de "God Save the Queen", de "Americana", sonaba apropiada para el sexagésimo aniversario de la Reina Madre Elizabeth; el original de "After the Gold Rush" lo era para la nueva portada de Smith e incluso "Down by the River" parecía referirse a la ubicación del Centro Javits en el Hudson. El acto estaba programado para el mediodía pero las estrellas de rock tienen reloj propio y no fue hasta las 12:25, después de una doble y extensa introducción, que aparecieron por el escenario. Ella llevaba el pelo trenzado. Él llevaba un poncho a rayas de colores brillantes. Posaron para los fotógrafos ("Es como si fuera Sophia Loren", dijo Smith) y luego ambos se sentaron en sendos sillones negros en el centro del escenario.
The conversation was warm, low-key, and far from scripted. From the start, Smith served notice that even though B.E.A. was hosting the event, books were only part of a continuum. "Books, albums", she said, "they’re the same. People create things". To that end, she opened with a discussion of Young’s new album, and especially his cover of "She’ll Be Coming Round the Mountain" which he renamed "Jesus’s Chariot". "It’s part of the folk process", he said. "Once you say that you can change anything", Smith led Young through other songs on the album—the Silhouettes 1957 doo-wop hit "Get A Job", Billy Edd Wheeler’s "High Flying Bird". "Thinking about how I first heard that song", Young said, "started off this album. I was writing the book", he paused. "See: It’s all related to the book". The crowd, unconcerned, laughed anyway.	La conversación fluía cálida, discreta y muy alejada de todo guión. Nada más empezar, Smith notificó que a pesar de ser BEA el anfitrión del acto, los libros eran sólo una parte del todo. "Libros, álbumes", dijo, "son lo mismo. La gente crea cosas". Dicho lo cual, se abrió un debate sobre el nuevo álbum de Young, en particular sobre su versión de "She’ll Be Coming Round the Mountain" y que él ha rebautizado como "Jesus’s Chariot". "Es parte del proceso popular", adujo. "Una vez dijiste que podías cambiar cualquier cosa". Smith condujo a Young a través de otras canciones del álbum: "Get A Job", el éxito doo-wop de 1957 de The Silhouettes; "High Flying Bird" de Billy Edd Wheeler. "Precisamente recordando cómo escuché por primera vez esa canción", comentó Young, "fue cómo se me vino la idea del álbum... mientras estaba escribiendo el libro". Hizo una pausa. "Mira: está todo relacionado con el libro". El público, distendido, no pudo menos que echarse a reír.
Smith extended the point. "I have read much of your book", she said, "and one of the things I liked most about it is that there’s no barrier between the reader and you. It’s intimate. You’re talking. And it’s chronological but memory is not chronological."	Smith siguió en esa línea. "He leído gran parte de tu libro", dijo ella, "y una de las cosas que más me ha gustado es que no hay barrera entre el lector y tú. Es íntimo. Estás hablando. Y es cronológico, pero la memoria no es cronológica."
"That’s how my memory is, at least", Young said. "Not only does it not work chronologically but sometimes it doesn’t work."	"Así es mi memoria, al menos", dijo Young. "No sólo no funciona por orden cronológico, sino que a veces ni funciona."
Young’s father, Scott Young, was a noted Canadian sportswriter and novelist who authored more than forty books before his death, in 2005. Smith asked Young if the process of writing made him feel more connected to his father. "My father called me Windy because I talked all the time", Young said. "He had a big Underwood typewriter and an office up in the house. It was a rule that no one could go up and talk to him while he was writing, so I went right up. I asked him what he was writing and he told me he wasn’t quite sure. ‘Windy,’ he said, ‘When you sit down and start writing all kinds of things happen’".	El padre de Young, Scott Young, fue un reconocido periodista deportivo y novelista canadiense con más de cuarenta libros en su haber como autor antes de su muerte acaecida en 2005. Smith preguntó a Young si el proceso de escribir le hizo sentirse más conectado con su padre. "Mi padre me llamó 'Windy' (ventoso) porque no paraba de hablar", contestó Young. "Él tenía una gran máquina de escribir Underwood y una oficina en el altillo de la casa. Era norma que nadie podía subir y hablar con él si estaba escribiendo, así que yo subí hasta donde él estaba y le pregunté qué estaba escribiendo y me respondió que no estaba muy seguro. 'Windy', me dijo, 'cuando te sientas y empiezas a escribir todo tipo de cosas suceden'".
From there, the conversation wound pleasantly through a variety of topics, much as Young’s book sounds like it might. The two of them discussed songwriting, history, money, memory, and technology. Smith asked about the circumstances surrounding Young’s composition of the 1970 protest anthem "Ohio", a story that has been told several times but that Young obligingly told again, noting that the song came together in a rush when he saw John Filo’s famous picture of Mary Vecchio crying over a student shot dead by National Guardsmen at Kent State. "When we put the song out", he said, "it was kind of the social networking of the day, the way it could get played on radio so quickly. We had pressed it on acetates, so you only got seven or eight plays out of them". That led to one of several moments of productive nostalgia, as Young remembered rock-and-roll radio. "There were no programmers", he said. "d.j.s played what they wanted, and they had a personality". He paused. "We have to be careful here. I’m liable to go off."	A continuación, la conversación transcurrió gratamente por entre una variedad de temas, muchos de los cuales se hallan en el libro de Young. Los dos discutieron sobre la composición, la historia, el dinero, la memoria y la tecnología. Smith le preguntó sobre las circunstancias que en 1970 rodearon la composición de "Ohio", el himno protesta de Young. Una historia ya sabida de veces anteriores pero que Young amablemente relató de nuevo, señalando que la canción le surgió de pronto cuando vio la famosa foto de John Filo en la que María Vecchio aparece llorando por un estudiante muerto a tiros por la Guardia Nacional en Kent State. "Cuando sacamos la canción", dijo, "fue como una especie de red social de la época, la forma en que se difundió por las radios con tanta rapidez. La habíamos impreso sobre acetatos, por lo que sólo la podías poner siete u ocho veces". Esto llevó a uno de los momentos de nostalgia productiva, cuando Young recordó las emisoras de Rock&Roll. "No había programadores", dijo, "los pinchadiscos ponían lo que querían y tenían una personalidad". Hizo una pausa: "En este tema hemos de tener cuidado o es muy posible que me caldee."
He did, to the audience’s pleasure. First, he worried over the ever-presence of YouTube, and how it has reduced the freedom of an artist to operate onstage. "I used to try out new songs on stage", he said. "You might think of something when you’re out there and try it. You do that now and there’s a video of it, and people say he can’t even remember his own songs”. Next, he discussed the lamentable quality of digital music. "I was talking about my new record the other day to an interviewer who knew lots of things, or thought he did", he said. "And he said that the new record sounded very underproduced. ‘What did you listen to it on?’ I asked him, and of course it was an MP3 on a Mac. We used to struggle to make these things sound great. It’s like reducing a Picasso to wallpaper. Who did that? You can hardly see. You can hardly feel it”.	Y lo hizo, para deleite de la audiencia. En primer lugar, expuso su preocupación por la omnipresencia de YouTube y cómo ha reducido la libertad del artista sobre el escenario. "Yo solía ensayar nuevas canciones en el escenario", dijo. "Una vez que estás alli, si se te ocurre algo puedes probarlo. Hazlo ahora y hay un vídeo de ello y la gente dice que ni siquiera puedes recordar tus propias canciones". A continuación habló sobre la lamentable calidad de la música digital. "El otro día, hablaba de mi nuevo disco con un entrevistador que sabía un montón de cosas, o pensé que así era", dijo. "Y va y me suelta que el nuevo disco sonaba muy pobre de producción. '¿En qué soporte lo estás oyendo?', le pregunté, y, por supuesto, se trataba de audio MP3 en un Mac. Nos empeñamos en hacer que estas cosas suenen muy bien. Es como reducir un Picasso a fondo de pantalla. ¿A quién se le ocurrió tal cosa?. Difícilmente se puede ver, difícilmente se puede apreciar".
The conversation ranged wider: to trains (both Young and Smith like them), whether or not guitars have souls (they do), memories of New York in the early seventies, and particularly, the way that both Smith and Young were shepherded by Bobby Neuwirth, a central figure in Bob Dylan’s camp. ("You can see him in ‘Don’t Look Back’", Smith said. "He’s the other one with cool sunglasses")	La conversación siguió con temas diversos: los trenes (a Young y Smith les encantan), si las guitarras tienen o no alma (para ellos sí), recuerdos de Nueva York a principios de los años setenta y, en particular, la forma en que tanto Smith y Young fueron tutelados por Bobby Neuwirth, una figura clave en el universo de Bob Dylan. ("Se le puede ver en Don’t Look Back", apuntó Smith, "es el otro con gafas de sol chulas").
At one point, Smith read questions from the audience from comments submitted in advance. Smith picked up a card. “Patti,” she pretended read. “You’ve never looked lovelier.” The real questions were about Rick James, an early bandmate of Young’s (“We were very young,” he said. “We had fun.”) and “Heart of Gold” (Young declined to elaborate on the song’s meaning).	Y en un momento dado, Smith leyó algunas de las preguntas que la audiencia había hecho llegar por adelantado. Smith sostenía una tarjeta. "Patti", fingió leer, "nunca se te ha visto más hermosa". Las verdaderas preguntas giraron sobre Rick James, un compañero de uno de los primeros grupos de Young ("Éramos muy jóvenes", dijo. "Nos divertimos mucho") y "Heart of Gold" (Young declinó profundizar en el significado de la canción).
Smith returned to "Waging Heavy Peace". "Our books are very different", she said, "but I think there’s something about them that’s similar. Neither was written vindictively or to settle a score. Both were written humanistically".	Smith volvió sobre "Waging Heavy Peace". "Nuestros libros son muy diferentes", dijo, "pero creo que hay algo en ellos que es similar. No han sido escritos por venganza o para ajustar cuentas. Ambos son escritos humanistas".
"I think they actually are quite similar", Young said. "I’m a highway and landscapes. You’re a city and painted bricks and lots of people. I’m travelling and you are, too, but I’m on the road and you’re travelling down streets."	"Creo que en realidad son muy similares", dijo Young. "Yo soy la carretera y los paisajes. Tú eres una ciudad, ladrillos pintados y un montón de gente. Yo estoy viajando y tú también pero yo circulo por la carretera y tú recorres las calles."
As the conversation wound down, Young once again worried over the creep of technology. "The decline of improvisation in music", he said, "coincided with the decline of resolution in digital feedback. Now things are more condensed and organized. There’s even the ugly word ‘quantized’. The technology we’ve been burdened with by content providers is very, very, very stifling and very neglectful of the muse".	A medida que la conversación llegaba a su fin, Young apostilló una vez más su preocupación por la fluencia de la tecnología. "La disminución de la improvisación en la música", dijo, "coincidió con la pérdida de resolución en la digitalización. Ahora las cosas están más condensadas y organizadas. Hay incluso la fea palabra 'cuantificada'. La tecnología que los proveedores de contenidos nos han impuesto es muy, muy, muy agobiante y muy poco cuidadosa de la musa".
Smith ended with the American spiritual "Wayfaring Stranger", a version of which appears on Young’s "Americana". "These words say so much of you", she said. "You’ve lived like a prince but throughout that time you’ve also had strife, physical and in your family. You always keep working and giving to us". She quoted the lyrics: "My road is rough and steep but beautiful fields lie before me". The two of them stood. "God bless you, Neil", she said. And they were gone.	Smith terminó con el espiritual "Wayfaring Stranger" y la versión que de él hace Young en "Americana". "Estas palabras dicen mucho de ti", dijo, "Has vivido como un príncipe pero durante todo ese tiempo también has tenido conflictos, físicos y familiares. Y siempre has seguido, trabajando y entregado a nosotros". Y citó la letra: "Mi camino es áspero y empinado pero hermosos campos se encuentran delante mío". Los dos se pusieron en pie. "Que Dios te bendiga, Neil" dijo ella. Y se fueron.

Waging Heavy Peace V, Will To Love

Una cosa lleva a la otra y escuchando este maravilloso Chrome Dreams Rust Edition del post anterior, pues me ha venido a la cabeza la lectura de Waging Heavy Peace y un capítulo que dedica precisamente a esa preciosidad de canción llamada "Will To Love" editada finálmente en el American Stars & Bars, y que dice así:

"Hay una canción que escribí en mitad de la noche frente a mi chimenea en el rancho, que creo que es única en su forma y conciencia. Es ciertamente larga y de alguna manera ambiciosa en algunos aspectos. Era 1976. Grabé esta canción en un pequeño casette Sony que tenía la siguiente frase escrita y cubierta con celofán, pegado por David Briggs durante las sesiones de Zuma, justo debajo de la marca Sony:

"La vida es un sandwich de mierda. Te lo comes o te mueres de hambre"

El casette se abría justo por debajo de la marca así que leías la frasecita, cada vez que ibas a meter la cinta o darle la vuelta.

Estaba sentado en el suelo, era tarde y grabé la canción frente a la chimenea y con el casette en un bolsillo junto al corazón y a tres pies del fuego, así que puedes oir el chisporroteo del fuego al mismo tiempo que yo tocaba mi vieja Martin y cantaba "Will to Love", la historia de un salmón nadando río arriba. Cargado con mis propios sentimientos de amor y supervivencia, la grabación aparece solitaria en mi trabajo por su estilo "audio verité"  una grabación en directo, a la que se le añadió después una producción masiva, que solo presentaba los aspectos mas importantes y otros fragmentos o partes, el sonido del fuego, y el sonido como grabado debajo del agua que recrea el vibrato.

"It has often been my dream                            "A menudo ha sido mi sueño

To live with one who wasn´t there                    Vivir con alguien que no estaba allí

Like an ocean fish who swam upstream            Como un pez del mar, que nada río arriba

Through nets, by hooks, and hungry bears.      A través de redes, anzuelos y osos hambrientos.

Wen the water grew less deep                         Cuando el agua se hace menos profunda

My fins were aching from the strain                  Y mis aletas doliendo por el empuje

I´m swiming in my sleep                                   Nado en mis sueños

I know I can´t go back again."                         Se que no puedo volver."

Tenía que salir al día siguiente para Miami, para continuar grabando el disco de Stills-Young Band con Stephen por la mañana, el avión salía muy temprano y decidí quedarme despierto y llegar a tiempo al aeropuerto para el vuelo. Tenía algo de maría y había escrito la letra en un trozo de papel y decidí cantarla en una sola toma y desde el principio, de manera que tuviera algo que enseñar a Stephen y a la banda en Florida. No volví a escucharla aquella noche, ni siquiera volví a pensar en ella. Era un poco complicada en el hecho de que había partes que tenían que ser añadidas mas adelante y que no podía cantar en ese momento ya que había que ir metiendolo por capas. Así que decidí cantar pequeñas partes de coros y después volver a los versos y desdoblamientos.

La cassette con esa canción nunca se escuchó para las sesiones con Stills. Era demasiado sensible y compleja y no encajaba con el resto de los temas que estabamos grabando, así que la guardé para mas adelante. Mas adelante llegó en unas cuantas semanas, cuando estaba de vuelta en Malibú en mi casa de la playa, una preciosa casa pequeña que había comprado en Sea Level Drive, al final de la carretera y junto a la playa. La casa era una maravilla, una cabañita estilo Cape Cod, totalmente cubierta por buganvillas. El techo y los muros de fuera tenían también parras y trepadoras con flores por todas partes. Era un lugar magnífico, que yo amaba, situado junto a un montón de verdes árboles perennes y junto al mar a la vez. Una gran roca en el mar justo frente a la casa, y la playa seguía durante millas a la derecha y ninguna casa mas junto al mar. Estaban todas en lo alto del acantilado que empezaba al pasar mi casita. Aquello era el paraiso. La actriz Katharine Ross vivía allí antes de que yo la comprara y estoy seguro que se fue con gran tristeza.

Entre la maleza junto al patio, había una estatua de un jefe indio con su traje y su penacho, una obra de arte. Unos años mas tarde Pegi y yo nos casamos allí y Briggs fue mi padrino. La casa y el patio, fueron mi orgullo y alegría, allí escribí un montón de canciones.

Así que una tarde, subí con Briggs a Indigo Ranch a grabar. Los estudios Indigo Ranch estaban arriba en los cañones que hay sobre Malibú, al final de la misma carretera, con una preciosa vista del cañon, justo frente al estudio. El lugar era magnífico y tenía un gran sonido, con un equipazo que le encantaba a Briggs. El dueño Richard Kaplan, estaba realmente en el tema, el mismo era ingeniero y lo mantenía realmente bien. El lugar era perfecto y David me grababa allí muy a menudo. Nos encantaba estar en ese estudio.

Pedí a Briggs que trajera un montón de instrumentos incluyendo bateria y bajo, también un vibráfono y algunos de mis viejos amplis incluyendo el magnatone con vibrato stereo junto a  algunas otras cosas. Teníamos todo arriba cuando llegamos. Siempre nos fumabamos un canuto por el camino y nos sentíamos bien mientras pasabamos por casa de Garth Hudson (The Band) en el camino. Era la última casa antes del estudio que estaba una media milla mas adelante. Por el camino me di cuenta que no había manera de poder cantar o tocar la canción otra vez, y no lo he vuelto a hacer desde entonces. Le dije a David que simplemente le pondría la canción en el casette a través del Magnatone con vibrato, para que sonara como si estuviera bajo el agua a ratos durante la canción, sobre todo mientras la letra tomaba el punto de vista del salmón. Esto fue lo primero que hicimos. Mas tarde empezamos a meterle capas de instrumentos de uno en uno. Las drogas empezaron a fluir y pronto estabamos en mitad de la noche y todavía andabamos duro con ello. Estaba bocetando mas que pintando las pistas. Los instrumentos entraban y salían, indicando su presencia pero sin intención de quedarse. Toqué algunos ritmos en la batería durante una sección, solo siguiendo a la musa. Después canté todos los coros, rellenando con ellos de manera que estaba cantando sobre mi misma voz y añadiendo las entradas a la vez.

En algún momento en mitad de la noche, hicimos ls mezcla. Era la manera perfecta de trabajar. Todo a la vez y de una. Poner una cinta y mezclarla inmediatamente mientras la imagen sigue fresca. Cuando los últimos acordes se apagaron, sentí las manos del señor Briggs masajeandome la espalda, mientras me senté delante de la consola con la cabeza entre mis manos, mis ojos cerrados y cubiertos, sólo escuchando. El sonido fluía en cascada hacia y  alrededor mío y yo nadaba en él. El trabajo estaba hecho. Este recuerdo es uno de mis momentos favoritos y un ejemplo perfeccto de una gran vida junto a mi amigo David Briggs, que me guió y asistió en cada viaje que decidí hacer a traves del mundo de la música.

Llegó el momento de saltar al coche para volver despacito hasta el nivel del mar, cuidadosamente y evitando cualquier acto que llamara la atención del sheriff que patrullaba por la autopista Pacific Coast."

Disfrutar del tema mientras la lectura. Abrazotes

WHP IV – Crazy Horse – Génesis de Americana y Psychedelic Pill

Tomando distintos pasajes del libro Waging Heavy Peace se pueden llegar a conclusiones que han sucedido o están sucediendo en estos últimos meses y me he tomado la licencia de traducir algunos de ellos, esparramados por el libro sin orden ni concierto muy al estilo Young.
Todo comienza con un dedo del pie roto y un arrebato de ponerse sano en el que decide de una vez por todas dejar de beber y fumar petardos:

No es que importe mucho, pero recientemente he dejado de fumar y beber.
Ahora estoy más sano de lo que lo he estado desde que tenía dieciocho años. La gran pregunta para mí en este momento es si voy a ser capaz de escribir canciones o no en este estado. No lo he conseguido todavía y supone una parte muy importante de mi vida. Por supuesto que ahora tengo sesenta y cinco años, por lo que mi escritura no puede fluir tan fácil como lo hacía antes, pero por otro lado, estoy escribiendo este libro.
Mi médico me dijo que sería bueno para mí dejar de fumar marihuana porque ve signos de algo en desarrollo en mi cerebro, y yo le he escuchado. Mi padre era un gran escritor y perdió su consciencia por la demencia senil a los setenta y cinco años, así que por ese mismo motivo he decidido empezar a cuidarme. Otras veces que dejé de fumar marihuana, me dio por beber demasiado, así que como nunca había dejado de hacer ambas cosas a la vez, pensé que sería bueno para llegar a conocerme a mí mismo de nuevo.

Esto ocasiona al jefe un problema añadido, al respecto de si será o no capaz de componer canciones sin colocarse. Vaya un dilema. La vida de secano le esta sentando solamente regular y decide tomar cartas en el asunto recurriendo a sus viejos aliados musicales:

También he estado pensando en los Crazy Horse. Para mí, esa banda es un vehículo que me lleva a lugares cósmicos a los que soy incapaz de llegar con otras bandas. Algunas personas me han preguntado ¿por qué toco con ellos?. Me dicen: "¿Por qué tocas con Crazy Horse? Ellos no saben tocar. "La respuesta está en el viento”***. Y con ellos ese viento me lleva a lugares cósmicos.
***N del t: “The answer is blowing in the wind”

Uno de los principales problemas en ese momento sigue siendo la falta de canciones y traza un plan para dar rienda suelta a la creación. Invitar a sus viejos amigos y meterse en la White House parece la mejor idea:

Somos una gran banda de directo, y tocar con Crazy Horse es trascendental para mí. Si tuviera algunas canciones nuevas .... Necesito canciones nuevas para poder volver allí.
Rehacer viejas canciones no funciona muy bien. Sangre nueva. Eso es lo que los Horse necesitan. Así que tengo un plan: Crazy Horse y la Casa Blanca. Si los reuno en mi rancho en la White House, (un amplio bungalow de construcción estilo rancho, hecha de madera de sequoia de los“redwoods”, pintada de blanco y situada junto a los grandes bosques y el riachuelo de Corte Madera). La White House ha supuesto el epicentro de la actividad musical en el rancho Broken Arrow desde que adquirí esa parte de la propiedad en 1972.
El plan: Instalarse ahí y grabar sin objetivo concreto, dejar el equipo conectado y listo durante un año o el tiempo que sea hasta que consigamos grabar un gran disco. Simplemente seguir tocando y dejar a las musas volver de nuevo junto a nosotros. Con mucho cuidado ahora. Sin buscarlo. De otra manera no funcionaría. Sin intentarlo. Simplemente dejando que el espíritu vuelva, sin ser codiciosos. Yo debería aportar mi nueva sobriedad para el resto de la banda.
Quiero usar la “Green Board” nuestra vieja mesa de grabación analógica, (creo que es la mejor mesa de sonido que he visto nunca) graba en 8 pistas con cinta magnética de dos pulgadas, obteniendo el mejor y mas grueso sonido analógico. La”Green Board” forma parte de la historia. En ella se grabaron “Pet Sounds” y “heroes & Villains” de los Beach Boys, también “Disraeli Gears” de Cream, el Festival Pop de Monterrey, e incluso varios discos de Wilson Pickett se registraron en ella. Mas tarde con Pro Tools digitalizaremos la grabación, utilizando herramientas modernas para corregir errores, pero si señor yo quiero que prime ese viejo sonido de válvulas. Me encanta el sonido que sale de esos tubos, con sus reacciones químicas y gases creando el sonido. Creo que esto va a ser divertido y funcionará, voy a poner el tema en marcha hoy mismo. Os mantendré informados.

Así que ya sabemos de que amigos se trata:

Así que estoy haciendo música de nuevo. Ese es el plan. Volver a sentir la música de nuevo. Así que ahí voy. Siempre ha sido bueno para mí. Sólo quiero volver a sentirlo. Necesito sentirlo en mi cuerpo, cantar letras que salgan de mi corazón y dejarnos llevar en largos pasajes instrumentales de los que sólo con Crazy Horse podemos llevar a cabo. Recuerdo una vez en el estudio estábamos grabando y me llamó la atención la mirada de Ralph. Estaba en éxtasis puro. Sólo por un momento, establecimos contacto visual, y nunca he olvidado esa sensación. Es como nos sentimos, la fuerza de Crazy Horse ¡todos a una¡ ¡Por eso Ralph siempre dice: "No me mires mientras estoy tocando" Yo sé por qué. Él no quiere pensar en la imagen que refleja. Él solo quiere tocar su batería. Así que vamos juntos por el camino, pero también lo hacemos en solitario. Crazy Horse es un animal por sí mismo. Cualquiera que haya sido testigo de una descarga de los “Horse” sabe de lo que hablo.

La “Green Board” está guardada a pocos metros de aquí en el garaje, parece una pieza de museo. Quiero traerla a la vida – y a mi con ella……..

Estoy muy nervioso con el hecho de resucitar la “Green Board” para grabar este próximo álbum. Amo su sonido y aunque todavía no tengo canciones ni ideas al respecto, deseo poder expresar todo esto a través de la música y llevar a cabo otro tipo de actividades, me permiten seguir estando realmente en lo que me interesa, que es hacer música. Busco en las otras actividades liberarme de la música de manera que pueda recuperar la inspiración y tener la oportunidad de participar en ello. Solamente pensar en volver a tocar me hace sentir de vuelta en casa………

Recuerdos del pasado vienen a su mente:

La primera banda en la que toqué, se llamaba los Squires. Nos formamos a principio de los 60s en Winnipeg, Manitoba. La formábamos Jack Harper a la batería, Allan Bates en las guitarras, Ken Koblun al bajo y yo mismo…..
Los Squires tocaban mis propias composiciones y arreglos de clásicos del folk como “Oh Susana”, “Tom Dooley” y “Clementine”…….

Anda de lo que se está acordando, quizás una buena manera para romper el hielo, pueda ser revisitar esos clásicos que tocaba con The Squires en Ontario….

Necesitamos encontrar una verdadera razón para creer en lo que estamos haciendo, espero que la respuesta esté ahí, creo que siempre ha estado allí, y demostrar que todavía respiramos. Traemos mucho amor, en nuestro equipaje, y todavía mucho que repartir. Creo que lo vamos a hacer y va a ser grande. Estaré muy agradecido si conseguimos otra oportunidad de demostrar que somos grandes. Aunque realmente no haya nada que demostrar, más allá del hecho de que la música aún nos preocupa lo suficiente como para que no nos baste con viajar a través de nuestros aciertos y errores. Sólo queremos darnos la oportunidad de mostrar a nuestra audiencia una vez más, quienes somos. Es una cosa muy especial la que tenemos, nuestra forma de tocar lejos ya de nosotros mismos, el verdadero negocio. Pero todo viene de las canciones, las imágenes en nuestras mentes y corazones, sus letras y la forma en que resuenan. Todo esto es gasolina para la banda. Eso es lo que hace que nuestra música suene y sea relevante.

Así que a ponerse manos a la obra:

Poncho es mi vecino en Hawai,. En cuanto llegue allí, hablaremos de ello, para ver si está dispuesto. Se que Ralphie si, lo está y si Poncho se apunta, después hablaré con Billy. Ralphie, Poncho y Billy. Batería, guitarra y bajo. Ya estoy pensando en el viaje completo. Grabar, escribir canciones, tocarlas y todo ello sobrio. Será nuevo y diferente.
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Acabo de hablar con Billy Talbot sobre el plan de usar la White House de mi rancho para unas sesiones con Crazy Horse, con John Hanlon y Mark Humphreys. Mark es nuestro mezclador de monitores en escenario y le encantan Crazy Horse. John Hanlon fue adiestrado por David Briggs para grabar el sonido de una determinada manera y sin explicar lo que está haciendo. Billy dice que se apunta. Parece que las fuerzas del bien convergen para el renacimiento de Crazy Horse en su próxima rencarnación, básicamente la misma que fue siempre, con unos cuantos años mas a la espalda.
Dios como echo de menos a Briggs.
Me gustaría saber lo que pensaría del hecho de que no he escrito una canción desde que dejé de fumar. Fumar marihuana me abrió las puertas, y echo de menos ese capítulo, especialmente cuando se trata de canciones y música.

En este video del que solo he encontrado el audio pero que muchos pudisteis ver, subieron el 22 de enero de 2012 (es decir hace casi un año) unas extensas jams de 37 mnts aderezadas con jugosas imágenes de rincones del estudio y de sus equipamientos, la mesa de sonido etc sin que se viera ninguna persona pero dando pistas sobre la reunión de Neil & the Horse:

Por fin y tras la travesía del desierto de los 80s parece que ha aprendido a entenderse con Crazy Horse

Esto es muy importante. “No hay que asustar a The Horse”**. Esta premisa es esencial para el éxito de cualquier cabalgada. The Horse se volverá para la cuadra si es que lo asustaste, entonces la música continuará, pero perderá la magia, que The Horse poseen. Cualquier galopada sobre the Horse nunca debe llevar un destino. La historia ha demostrado que la mejor manera de asustar a The Horse, es decirle lo que debe hacer o hacia dónde ir o, peor aún, cómo llegar allí. No hay que hablar directamente a The Horse y nunca mirarle a los ojos hasta que el viaje ha terminado y The Horse esté de vuelta y seguro en su cuadra. Está bien hablar con The Horse directamente, pero teniendo mucho cuidado de respetar a las musas, cuando se habla de música con ellos. The Horse son muy buenos amigos de las musas. La falta de respeto hacia las musas cabrean a The Horse, y posiblemente viceversa, aunque esto es difícil de probar. The Horse nunca han conocido nadie semejante a ellos, aunque sin duda tengan equivalentes por ahí en alguna parte. Eso The Horse lo saben muy bien y no van a tolerar que nadie actúe de manera gratuita, intentando excluir a otros amigos de la musa en un intento erróneo de ganarse el favor de The Horse. Eso es justo lo que no hay que hacer, ya que hace que The Horse se pongan a pensar, y esto generalmente tiene un efecto negativo. The Horse tienen un apetito voraz. Las canciones que a The Horse le gustan consumir, siempre son sinceras y llenas de corazón. No necesitan que tengan ningún otro adorno en ellas. The Horse siempre recela de los trucos y artificios. Seguir estas sencillas normas, es siempre una buena idea cuando se trata de acercarse a The Horse por cualquier razón.
** n del t. “Don´t Spook The Horse”

No obstante se plantea la necesidad de crear junto a ellos nuevas canciones:

Con Crazy Horse necesito tocar nuevas canciones en una próxima gira para no sentirme como parte de la historia antigua. Por ese mismo motivo nos vamos a meter a grabar en la Casa Blanca antes de reservar horas de estudio. Tenemos que estar seguros de tener nuevas canciones y su música y que todo esté listo y tenga sentido para nosotros. Ellos son nuestro pasaje, nuestro vehículo hacia el futuro, y sin las nuevas canciones no podremos liberarnos de ese pasado.

Y ya por último extrae las conclusiones en este precioso pasaje en el que se rinde a la magia creada por la majestuosa unión de Neil con esas tres almas:

Cuando la música es tu vida, puedes tocar una tecla que te lleve hasta la esencia. Estoy muy agradecido de poder contar todavía con Crazy Horse y toco madera, ellos son mi ventana al mundo cósmico donde la musa vive y respira. Allí me encuentro a mi mismo viajando a esta zona especial de mi alma, donde las canciones permanecen pastando como si de búfalos se trataran. La manada está todavía allí y las llanuras no tienen fin. Llegar allí es la clave del asunto, y Crazy Horse son mi camino para llegar hasta allí. El lugar donde la música vive en mi alma. No es la juventud, el tiempo o la edad. Sueño con tocar con ellos extensas “jams” que me hagan flotar sobre el rebaño como si fuera un cóndor. Sueño con el viento cambiante, jugando con mis plumas, mis hermanos y hermanas alrededor, silenciosamente contando sus historias y compartiendo sus espíritus con el cielo. Son mi vida. ¿Cuan a menudo puede un chaval ganarse la vida haciendo esto? Creo que no tantas veces, asi que acepto, la naturaleza extrema de mis bendiciones y de mis cargas, de mis regalos y mensajes, de mis hijos con sus singularidades, mi mujer y su infinita belleza y renovación. ¿Me estoy poniendo demasiado cósmico con estos temas? No lo creo, amigo. No dudes de mi sinceridad, por que es la que nos ha unido hasta hora.

¿Consiguió Neil junto a The Horse, llegar a ese profundo lugar de su alma? ¿Logró el cóndor Neil atrapar a alguna canción que pastaba alejada de la manada? A las pruebas me remito:

Pd: esta entrada está dedicada a los chicos de Onlycastlesburning, que se están partiendo el pecho para sacar adelante el Rust Fest IV de Frías. Especialmente al manager Joserra “RockandRodri” pero tambien a Hector “Mansion”, Josetxo “Red River” y Addison de Witt. con la garantía de que será un festivalazo.
Abrazotes

Waging Heavy Peace III - Cash Vs Young II

 Al hilo del post del viernes pasado sobre la relación Johnny Cash - Neil Young, hemos estado investigando un poco en las bios oficiales y las no tanto y aparecen una historia simpática que relaciona a estos dos monstruos.

Como así se menciona en su bio:

" Bajé a Nashville a finales de 1971, invitado por Johnny Cash para participar en su Show de televisión, estaban empezando a emitirlo y estaba de moda. Bob Dylan acababa de actuar también allí y todo el mundo estaba interesado en ser invitado por Cash.  James Taylor y Linda Ronstadt estaban allí para grabar el segundo show y también yo. Todo el mundo admiraba a Cash, era la "real thing". El show iba sobre música, era enrollado y sobre todo muy real.

Mientras estaba allí conocí a Elliot Mazer, el productor, y fuimos a un estudio para probar las nuevas canciones que tenía entre manos. Tim Drumond estaba allí y había puesto en marcha una gran banda, con Buttrey,  John Harris, Ben Keith y otro guitarrista que tocaba con muy buen gusto, comopor ejemplo en los armónicos de "Heart of Gold". Esta banda sonaba de miedo. James y Linda vinieron también a grabar algunas voces, James inclusó tocó el banjo en "Old Man". Esta sesión fue el princpio de Harvest, unas semanas mas tarde, estaba en Londres grabando "A man needs a maid" con la London Simphony Orchesta, con producción y arreglos de Jack Nitzshe"

Pero esto ya es otra historia y los cimientos de Harvest se estaban poniendo, Los Stray Gators estaban en Nashville dando calor, mas tarde los metería a todos en ese precioso granero de Broken Arrow Ranch, a terminar las sesiones y ........

¿Habría ido Neil a Nashville si no hubiera sido invitado al Show de Johnny Cash? ¿Habría Neil conocido a los Stray Gators? ¿Con qué banda hubiera grabado Harvest? ¿Y el tándem Young-Ben Keith? La fuerza del destino, el fatum.

Yo hoy quiero pensar que sin Cash no hubiera habido Harvest tal y como lo conocemos y solo Neil sabe si eso fue así o no, ya se lo preguntaremos.

Mientras tanto redisfrutamos con las sesiones de Neil en el 71 y en el Johnny Cash Show que circulan por el tubo y os envío como siempre abrazotes fuertes.

Waging Heavy Peace II - On The Beach

 

“ Las portadas de los discos son muy importantes para mí. Ponen rostro a la naturaleza del proyecto. Sé que los discos y sus portadas son considerados como pasados de moda por algunas personas hoy en día. Pero yo soy un artista de álbumes completos y de sus conceptos, y no estoy dispuesto a renunciar a mi forma de pensar. Creo que como todo, tienen un futuro y un pasado. Las portadas y sus notas interiores me acercan a los amantes de mi música, llenándolos con imágenes y ayudando a dar luz a la historia que subyace detrás de la música, el sentimiento que brota del artista. La portada de mi primer disco habla mucho de mí, sin palabras.

Conocí a Gary Burden fotografiando la portada de Déjà Vu de  CSNY , mi primer disco con la banda CSN. Gary y yo nos hicimos buenos amigos y de inmediato trabajamos juntos en la portada de After the Gold Rush. Me encantaron las fotografías que hizo. Gary y yo hemos seguido trabajando juntos desde ese momento, y hemos hecho juntos la gran mayoría de las fotos de mis discos, también los anuncios, y mis libros de canciones. Él es uno de mis mejores “compadres”.

   

 G. Burden

Una de mis portadas favoritas es la de On The  Beach. Este nombre era para una película y lo robé para mi disco*   Pero eso ya no importa. La idea de la portada llegó como un rayo caído del cielo. Gary y yo tuvimos que dar muchas vueltas para conseguir todas las piezas y  armar el rompecabezas. Fuimos a un depósito de chatarra en Santa Ana para conseguir las aletas y el guardabarros de un Cadillac 1959, equipado con todos sus pilotos y luces traseras, y nos quedamos a ver como el chatarrero lo cortaba para nosotros,

*(n.del t. La música de On The Beach se gestó para una de las Shakey Productions truncada)

Mas tarde fuimos a una tienda de muebles de jardín para encontrar la sombrilla, las sillas y la mesa. Después en una tienda cutre compramos la chaqueta de poliéster amarillo y los pantalones, donde vimos un ladrón sorprendido con las manos en la masa,  y detenido. Gary y yo habíamos fumado una hierba bastante dinamitera y estabamos bastante puestos y nos quedamos mudos con la escena, viendo como se llevaban al caco, mientras la chica de la tienda gritaba y pataleaba. Por último  agarramos un periodico viejo de  LA para usarlo como punto de apoyo, con  este  asombroso titular: EL SENADOR BUCKLEY PIDE LA DIMISION DE NIXON. Nos llevamos también una de las palmeras que nos habíamos llevado por todo el mundo en la gira de Tonight´s The Night. A continuación, tomamos la foto, colocando cuidadosamente todas las piezas en la arena en la playa de Santa Mónica.

Bob Seidemann fue el fotógrafo, el mismo artista de  la famosa portada de Blind Faith con la chica desnuda sosteniendo un avión.

 

Mas tarde utilizamos también como modelo el loco diseño de la tela de la sombrilla y las sillas para la funda interior del disco de vinilo. Ese fue el proceso creativo y el trabajo que realizamos. Vivimos para hacerlo, Gary y yo, y todavía lo hacemos.

 

Por supuesto dedicado al Boss. Abrazotes.