The Dirty Browns - "Shed Skin" Nuevo lanzamiento en Sweet Mary Records

 

Buenas amigos,

Aunque nos han lanzado un par de jugosos "teasers" Es hoy, cuando sale el nuevo trabajo de The Dirty Browns , celebramos que además representa el debut en escena de Sweet Mary Records un nuevo sello en el panorama, que promete darnos muchas alegrías en formato Lp que tanto me flipa.

Iba a escribir un texto al respecto, pero el amigo Griffin Jazz lo cuenta tan bien, que me voy a currar un copia pega, eso si atribuyéndole todos sus derechos. Como podréis leer, esta banda, condensa todas las influencias de la música que nos gusta:

" El rock americano alternativo contemporáneo, ese fenómeno que mundialmente se conoció como Americana, fue durante algunos años uno de los movimientos musicales más ricos y fructíferos del planeta, se acumulaban bandas y músicos, las novedades se multiplicaban y los aficionados nos encontrábamos con una cosecha anual casi inabarcable de obras, en general, de muy notable interés. Heredero del Nuevo Rock Americano de los 80, durante la década de los 90 y buena parte de los dos mil, el country rock de raíces fue caldo de cultivo para que los más talentosos músicos, no sólo americanos, sino de todo el mundo; emergieran y desarrollaran carreras en las que dejaban clara su querencia por las raíces y por las décadas doradas del género, los 60s y 70s. Bandas como Wilco, Jayhawks, Son Volt, The Sadies, Eilen Jewell, Whiskeytown, Lambchop, Giant Sand, Shannon McNally o Magnolia Electric Co, cada una con su estilo particular, dejaron un sensacional legado musical en aquella fructífera etapa. Y por supuesto, fueron años en los que los grandes del género, Lucinda Williams, John Hiatt, Steve Earle o Chuck Prophet, marcaron territorio y mostraron el camino a seguir para generaciones de jóvenes músicos de todo el mundo. 

Poco a poco se fue agotando un tanto la inspiración y mermando el torrente de la que parecía inagotable fuente, empezaron a apagarse algunas bandas y a espaciar más en el tiempo sus entregas otras; algunos llegaron al final de su camino profesional e incluso algún músico como Jason Molina se marchó prematuramente. Hasta el punto de que es difícil seguir manteniendo que la Americana sea un género de actualidad. Esto no significa que músicos y bandas como Ryan Bingham, Lucero, Drive-by Truckers, Laura Cantrell, Tift Merritt, Gillian Welch y Dave Rawlings, Gospelbeach o Bill Callaham no sigan entregando fantásticos cartuchos, pero la sensación es de que cada francotirador va más por su cuenta, no tanto como un movimiento musical transversal. 

España no se ha sido ajena a la americana, sin llegar a ser mayoritario, ha proliferado algún festival como el de Huarcasa y algunas reseñables bandas, como Fakeband, Corizonas, Salto o Folson Prison Band. O como, por supuesto, la que nos ocupa hoy: The Dirty Browns, que en 2011 debutaron con el LP "Goatman said everything’s OK" y que han disfrutado del honor de compartir escenario con The Jayhawks o Will Hoge. Después de recorrer escenarios de toda España y tras un parón, en 2019 decidieron volver y grabar el que va a ser su segundo disco, "Shed Skin" coéditado en este 2021 por el sello de la propia banda y por el sello granadino Sweet Mary Records, supone un salto evolutivo notable en su sonido y en su propuesta. 

"Shed Skin, conviene dejarlo de manifiesto desde el principio, no responde a una corriente o moda, es una apuesta firme por unos principios musicales sólidos y sinceros, una inquebrantable forma de entender el rock. The Dirty Browns presentan ocho piezas de rock americano robusto y convincente con una exquisita instrumentación que se sumerge en las raíces y se muestra fiel a los cánones del género sin renunciar a sonar poderosamente actual, erigiéndose en una isla en el panorama rockero nacional. Es un trabajo maduro y contenido, con arrebatos de furia y tramos ardientes; pero el country rock sureño que alberga ofrece tendencia a los medios tiempos, a un minimalismo sobrio y sereno despojado de adornos superfluos. Canciones libres, fluidas y hermosas que ofrecen un todo compacto y homogéneo. "Shed Skin" es un disco de guitarras, de órganos hammond, de armónicas y bases rítmicas de vigorosa pegada, un disco en el que los grandes maestros asoman por la puerta principal sin complejos: The Band, Tom Petty & The Heartbreakers, Dylan, Neil Young, Bob Seger o The E. Street Band. 

Ángel González (guitarra y pedal steel) y Joe Lapose (voz y armónica) inician esta cruzada hace una década junto a Pepe Hernández (guitarras). Posteriormente Kans Kenny (bajo) y Oil Zimmerman (batería) completarían el quinteto actual, con la colaboración muy notable de Gonzalo del Valle Inclán en hammond y teclados. Con la labor compositiva repartida entre los cinco músicos y la producción de Ramiro Nieto en los estudios Reno de Madrid, "Shed Skin" ha sido editado en formato LP y CD y ve la luz en mayo de 2021. 

"Borderline" es el opening de "Shed Skin", un tema de carácter fronterizo que define bien a las claras la propuesta; unas guitarras muy Jayhawks cargadas de épica que introducen una aventura desértica al estilo Giant Sand, con la voz profunda y grave de Joe que desde el principio impregna y supone un distintivo muy especial del sonido de The Dirty Browns. Un tema muy contemporáneo que bebe de propuestas de Jason Isbell o Bill Callahan, instalado en el fatalismo y el desasosiego de este tiempo: "Estamos mortalmente atrapados en la frontera / los sueños y las esperanzas de hoy se han ido / están profundamente enterrados en esta tierra abandonada". 

"Isolation" fue el primer single de adelanto, la pieza más vertiginosa del disco, muy del estilo de los temas más épicos de Bottle Rockets o Drive-by Truckers con un poderoso y adictivo estribillo subrayado por un latente hammond. Una composición vibrante y crepuscular con un juego final de guitarras por parte de Ángel y Pepe realmente apabullante y dominado por una espectral voz de Joe. Formidable tema que ha supuesto una inmejorable carta de presentación del disco. 

El sabor del country rock más sereno y más clásico irrumpe en "Don't let us down", ecos de maestros de pelaje de Tom Petty & The Heartbreakers y John Hiatt con una intro muy Byrds, un atmosférico pedal steel y unas irresistibles acústicas de querencia seventies para un muy hermoso y onírico estribillo. "Can you feel it coming" sube los decibelios y la pegada, una aventura sureña que recurre al inconfundible sello de Steve Earle y estribillos al estilo Gov't Mule o Black Crowes con vibrantes riffs que culminan con uno de los afilados punteos de Ángel González. Fin de la primera cara del LP. 

Se abre la segunda con una pieza repleta de magia; "She Walks", un medio tiempo con una cadencia en la línea de los grandes temas de Lucinda Williams y un envolvente juego de voces y ambientes cálidos. Una love song que concluye que en el amor está la salvación: "Me encanta la manera en que bebe cuando roba mi bebida / me encanta la manera en que ella parpadea / me encanta observar sus caderas arriba y abajo en la calle / y me encanta la manera en que duerme cuando yo estoy en sus sueños" 

"Down on you" es una magnífica referencia al Dylan contemporáneo, al enigmático maestro en el siglo XXI, un tema sereno y sobrio pero profundamente emotivo y con un delicado y elegante baile entre la eléctrica y el pedal steel. Junto con "She Walks", ambos temas impregnan de lo más exquisito del rock contemporáneo un disco que a estas alturas deja claro que no es un producto de consumo rápido, sino un viaje de largo recorrido, de paisajes abiertos y de múltiples capas. "Quiero encontrar / algún lugar para esconderse / y beber de tus labios". 

El trayecto de The Dirty Browns en "Shed Skin" toca techo en una arrebatadora "The Long Way", impregnada de ecos del Neil Young de "Prairie Wind", con una armónica cargada de nostalgia y añoranza. Un tema que en algún pasaje rememora fenomenal intensidad del heroico himno de Dan Baird "Younger face". La mirada un tanto perdida sobre la actualidad social, deja paso definitivamente en esta segunda cara a una respuesta en la que el refugio está en intimidad de las relaciones; "Yo soy tuyo y tú eres mía (no mires atrás, no hay nada detrás)" 

El LP se corona con un cierre festivo, "Nobody knows you", que se abre paso con riffs stonianos y evoluciona a una fantástica southern song de corte clásico. Buen punto y final para este sincero y sorprendente viaje por el mejor rock americano, bebiendo del pasado pero hermanándose con tantas y tan notables bandas contemporáneas, lo que lo convierte en un disco necesario, reivindicativo e indiscutiblemente sincero.  

Griffin Jazz"

Muchas gracias por cedernos el texto, amigo Griffin, pero nada como catar la mandanga:

También disponible para escucha en Spotify .

Pues bien, puestos en contacto con la banda, les hemos sometido al cuestionario de la Playa:

LPDN: ¿Qué música estáis escuchando últimamente? ¿Qué tenéis para recomendarnos?

DB: Hemos hecho un sondeo rápido entre nosotros, y aquí va una lista con lo que ha rondado nuestros oídos los últimos días y nos ha gustado, cada uno ha aportado uno o dos tíulos:

Black Sheep. Austin Meade.

-         Promenade Blue. Nick Waterhouse.

-         Youth Detention. Lee Bains & the Glory Fires.

-         American Aquarium. Slappers, Bangers & Certified.

-         Cordovas. Destiny Hotel.

-         Slobberbone. Slippage.

-         Caleb Elliot. Forever to Fade. 

LPDN: En cuanto a Neil Young, nos gustaría saber ¿qué opinas de él y de su música? ¿Lo consideráis una influencia?

DB: Indiscutiblemente es uno de los grandes de todos los tiempos y somos fans declarados de todas sus facetas y todas sus épocas, aunque nos pone más con Crazy Horse. Su estilo es fundamental para entender la música que nos gusta, es uno de los tipos más personales que han existido en el rock americano, y una de nuestras influencias importantes desde que éramos críos adolescentes (individualmente y como banda). Único por la intensidad y lo que expone en las canciones y, sobre todo, en los directos.

Y te diré que en la composición de “Borderline”, aunque al final la hemos llevado por otro camino, sonó en algún momento Cortez The Killer como referencia. Finalmente evolucionó hacia otros sonidos, pero en sus versiones más primitivas se usaron esas referencias.

LPDN: ¿Me podéis decir vuestros discos y canciones favoritas de Neil?

DB: Esto siempre es difícil, y todos sabemos que estas cosas cambian cada vez que se piensan. Cada uno ha dicho un disco y un tema, y gana Harvest, seguido de Ragged Glory, en directo Year of The Horse. Y las canciones: Old Man, Ohio, Heart of Gold, Mansion on the Hill, The needle and the damage done. Claramente gana Harvest, ¿somos previsibles? Es un puta maravilla de disco…​

LPDN: Si tuvierais que hacer una versión de Neil Young, ¿Cuál haríais?

DB: Alguna vez hemos tocado Love to Burn, y últimamente hemos pensado en darle una vuelta a Everybody Knows This Is Nowhere.

LPDN:  El último disco de Young como tal, en estudio, es Colorado (2019) ¿Qué opináis de dicho álbum?

DB: La verdad es que lo escuché en su día alguna vez y me gustó, pero se quedó un poco olvidado.

Ahora lo he retomado, gracias a esta pregunta y me parece que suena a Young & Crazy Horse en forma, que es mucho, y a pesar del paso del tiempo, el modo que tienen de tocar y atacar las canciones no lo han perdido y siguen sonando intensos, crudos y muy reales. No es el mejor álbum pero tiene muy buenos momentos, y se exponen y lo ponen como han hecho siempre, en la furia y momentos delicados. Vamos a destacar “Help Me Lose My mind”, “Milky Way” y ” Eternity”.

Tienen una forma muy especial de interactuar entre ellos, totalmente única. Siempre imprescinbles.

LPDN: No obstante no para reeditar material de archivo, ¿estáis al día con todo lo que saca? ¿qué opinión os merece?

DB: La verdad es que no hay manera de seguirle la pista, demasiado material si no eres completista y exhaustivo, y no es mi caso. Así que no estoy  muy al día, alguno de esos ha caído, como Hitchhiker y Homegrown, y ambos me han hecho disfrutar, pero no he escuchado más, solo temas sueltos. En cualquier caso, siempre está bien recuperar viejas grabaciones, especialmente en el caso de este hombre que acumula tanto material sin publicar y de calidad…

Para mí es inabarcable, pero está muy bien que nos siga dando de comer.

LPDN: Muchas gracias y muchos éxitos amigos.

Pues desde aquí, solo nos queda desearles la mejor de las suertes, tanto a los DB como a su disquera Sweet Mary Records.  

Qué ¿donde y cuando podéis verlos en directo? Pues el 12/6 en la sala Moby Dick, de Madrid. Será seguro el primero de muchos bolos.

¿Que donde puedes comprar el disco? 

En formato físico:

Madrid: Escridiscos, Chopper Monster y Delia Records

GRANADA: Subterranea Comics Discos Discos Marcapasos

Zaragoza: Rock Bar @GILDA

Venta online: https://www.discosmarcapasos.com/ 

Abrazote 

Neil Young y Patti Smith en B.E.A. 2012

El 6 de junio de 2012, en el marco de Book Expo America, Neil Young ofreció una entrevista para promocionar su inminente libro, Waging Heavy Peace, y, de paso, su reciente Americana. No fue una entrevista cualquiera, o una más de tantas, porque las preguntas se las hacía Patti Smith. Photograph by Ryan McCune/PatrickMcMullan/AP Images Foto que encabeza el artículo original de BEN GREENMAN en The New Yorker Momentos antes de subir al escenario, Patti Smith y Neil Young conversaron en la salita anexa. Fragmentos de audio y fotos selectas en este vídeo de la organización (en inglés): Ver vídeo en ventana completa Y toda la conversación/entrevista en este vídeo (en inglés): Ver vídeo en ventana completa No he podido encontrar la transcripción de la conversación, así que he tomado como referente un artículo publicado en The New Yorker por BEN GREENMAN.
Neil Young and Patti Smith at B.E.A. BookExpo America has its own rock stars: Barbara Kingsolver, Daniel Handler, Dean Koontz, whose name was on hundreds of posters on the front doors of the Javits Center. This year, it also had two actual rock stars: Neil Young and Patti Smith, who appeared on Wednesday afternoon at B.E.A. for an onstage conversation.	Neil Young y Patti Smith en el B.E.A Book Expo America tiene sus propias estrellas del rock: Barbara Kingsolver, Daniel Handler, Dean Koontz, cuyos nombres estaban en cientos de carteles en las puertas de entrada del Centro Javits. Este año, también ha tenido dos estrellas de rock reales: Neil Young y Patti Smith, que subieron el miércoles por la tarde al escenario de BEA para una conversación/entrevista.
Both have new albums out: Young has just released "Americana", a collection of folk songs such as "Oh Susanna" and "Clementine" updated as sprawling garage-rock and performed with his longtime partners in noise, Crazy Horse; and Smith has put out "Banga", a collection that also touches on the American myth by adapting the journals of Amerigo Vespucci and, for that matter, includes a cover of Young’s "After the Gold Rush". But they were at B.E.A. doing book business: Young’s memoir "Waging Heavy Peace" is due out in October, and Smith’s "Just Kids" won the National Book Award for Nonfiction in 2010. And while the two have crossed paths throughout the years—they sang together at Young’s Bridge Benefit concert in 1996, and they’ll join forces this fall for a tour we (and, we hope, they) are code-naming the Crazy Horses Tour—as Smith has sung, paths that cross will cross again.	Ambos tienen publicados nuevos álbumes: Young acaba de publicar "Americana", una colección de canciones populares como "Oh Susana" y "Clementine" pero bajo el prisma del rock de garaje que realiza con sus socios de toda la vida en las lides del ruido, Crazy Horse, y Smith ha publicado "Banga", una colección que también toca el mito americano adaptando los diarios de Amerigo Vespucci y que, de hecho, incluye una versión del tema de Young "After the Gold Rush". Pero ambos estaban en BEA por la cuestión editorial: las memorias de Young "Waging Heavy Peace" saldrán a la venta en octubre y el libro de Smith, "Just Kids", ganó el Premio Nacional de Literatura de No Ficción en 2010. También ambos han venido coincidiendo en el tiempo -en 1996 cantaron juntos en el Bridge Benefit Concert de Young y van a unir sus fuerzas este otoño para una gira que nosotros (y, esperamos, ellos) denominamos en clave "The Crazy Horses Tour"- como confirmación de Smith cantando aquello de "caminos que se cruzan, se vuelvan a cruzar".
The big room retained for the event—named, in a triumphant act of generic enthusiasm, the Special Events Hall—was laid out like a mix of supper club and arena, reserved tables in front and general admission in back. A carefully curated set of song was playing: Young’s take on "God Save the Queen" from "Americana" was appropriate given Elizabeth’s Diamond Jubilee; the original of "After the Gold Rush" was fitting in light of Smith’s new cover; and even "Down by the River" seemed like a little in-joke about the Javits Center’s location on the Hudson. The conversation was called for noon but rock stars have their own clock, and at 12:25, after an extended double introduction, they appeared at stage right. Her hair was braided. He wore a poncho with brightly colored stripes. They posed for pictures ("It’s like being Sophia Loren", Smith said) and then took their seats in two black chairs in the center of the stage.	La gran sala asignada al evento, denominada en un rapto de triunfal entusiasmo genérico "Salón de Eventos Especiales", presentaba un aspecto mezcla de club exclusivo y palestra: mesas reservadas delante y la entrada general al fondo. La música de ambiente se ajustaba a una cuidada selección de temas para la ocasión: la versión de Young de "God Save the Queen", de "Americana", sonaba apropiada para el sexagésimo aniversario de la Reina Madre Elizabeth; el original de "After the Gold Rush" lo era para la nueva portada de Smith e incluso "Down by the River" parecía referirse a la ubicación del Centro Javits en el Hudson. El acto estaba programado para el mediodía pero las estrellas de rock tienen reloj propio y no fue hasta las 12:25, después de una doble y extensa introducción, que aparecieron por el escenario. Ella llevaba el pelo trenzado. Él llevaba un poncho a rayas de colores brillantes. Posaron para los fotógrafos ("Es como si fuera Sophia Loren", dijo Smith) y luego ambos se sentaron en sendos sillones negros en el centro del escenario.
The conversation was warm, low-key, and far from scripted. From the start, Smith served notice that even though B.E.A. was hosting the event, books were only part of a continuum. "Books, albums", she said, "they’re the same. People create things". To that end, she opened with a discussion of Young’s new album, and especially his cover of "She’ll Be Coming Round the Mountain" which he renamed "Jesus’s Chariot". "It’s part of the folk process", he said. "Once you say that you can change anything", Smith led Young through other songs on the album—the Silhouettes 1957 doo-wop hit "Get A Job", Billy Edd Wheeler’s "High Flying Bird". "Thinking about how I first heard that song", Young said, "started off this album. I was writing the book", he paused. "See: It’s all related to the book". The crowd, unconcerned, laughed anyway.	La conversación fluía cálida, discreta y muy alejada de todo guión. Nada más empezar, Smith notificó que a pesar de ser BEA el anfitrión del acto, los libros eran sólo una parte del todo. "Libros, álbumes", dijo, "son lo mismo. La gente crea cosas". Dicho lo cual, se abrió un debate sobre el nuevo álbum de Young, en particular sobre su versión de "She’ll Be Coming Round the Mountain" y que él ha rebautizado como "Jesus’s Chariot". "Es parte del proceso popular", adujo. "Una vez dijiste que podías cambiar cualquier cosa". Smith condujo a Young a través de otras canciones del álbum: "Get A Job", el éxito doo-wop de 1957 de The Silhouettes; "High Flying Bird" de Billy Edd Wheeler. "Precisamente recordando cómo escuché por primera vez esa canción", comentó Young, "fue cómo se me vino la idea del álbum... mientras estaba escribiendo el libro". Hizo una pausa. "Mira: está todo relacionado con el libro". El público, distendido, no pudo menos que echarse a reír.
Smith extended the point. "I have read much of your book", she said, "and one of the things I liked most about it is that there’s no barrier between the reader and you. It’s intimate. You’re talking. And it’s chronological but memory is not chronological."	Smith siguió en esa línea. "He leído gran parte de tu libro", dijo ella, "y una de las cosas que más me ha gustado es que no hay barrera entre el lector y tú. Es íntimo. Estás hablando. Y es cronológico, pero la memoria no es cronológica."
"That’s how my memory is, at least", Young said. "Not only does it not work chronologically but sometimes it doesn’t work."	"Así es mi memoria, al menos", dijo Young. "No sólo no funciona por orden cronológico, sino que a veces ni funciona."
Young’s father, Scott Young, was a noted Canadian sportswriter and novelist who authored more than forty books before his death, in 2005. Smith asked Young if the process of writing made him feel more connected to his father. "My father called me Windy because I talked all the time", Young said. "He had a big Underwood typewriter and an office up in the house. It was a rule that no one could go up and talk to him while he was writing, so I went right up. I asked him what he was writing and he told me he wasn’t quite sure. ‘Windy,’ he said, ‘When you sit down and start writing all kinds of things happen’".	El padre de Young, Scott Young, fue un reconocido periodista deportivo y novelista canadiense con más de cuarenta libros en su haber como autor antes de su muerte acaecida en 2005. Smith preguntó a Young si el proceso de escribir le hizo sentirse más conectado con su padre. "Mi padre me llamó 'Windy' (ventoso) porque no paraba de hablar", contestó Young. "Él tenía una gran máquina de escribir Underwood y una oficina en el altillo de la casa. Era norma que nadie podía subir y hablar con él si estaba escribiendo, así que yo subí hasta donde él estaba y le pregunté qué estaba escribiendo y me respondió que no estaba muy seguro. 'Windy', me dijo, 'cuando te sientas y empiezas a escribir todo tipo de cosas suceden'".
From there, the conversation wound pleasantly through a variety of topics, much as Young’s book sounds like it might. The two of them discussed songwriting, history, money, memory, and technology. Smith asked about the circumstances surrounding Young’s composition of the 1970 protest anthem "Ohio", a story that has been told several times but that Young obligingly told again, noting that the song came together in a rush when he saw John Filo’s famous picture of Mary Vecchio crying over a student shot dead by National Guardsmen at Kent State. "When we put the song out", he said, "it was kind of the social networking of the day, the way it could get played on radio so quickly. We had pressed it on acetates, so you only got seven or eight plays out of them". That led to one of several moments of productive nostalgia, as Young remembered rock-and-roll radio. "There were no programmers", he said. "d.j.s played what they wanted, and they had a personality". He paused. "We have to be careful here. I’m liable to go off."	A continuación, la conversación transcurrió gratamente por entre una variedad de temas, muchos de los cuales se hallan en el libro de Young. Los dos discutieron sobre la composición, la historia, el dinero, la memoria y la tecnología. Smith le preguntó sobre las circunstancias que en 1970 rodearon la composición de "Ohio", el himno protesta de Young. Una historia ya sabida de veces anteriores pero que Young amablemente relató de nuevo, señalando que la canción le surgió de pronto cuando vio la famosa foto de John Filo en la que María Vecchio aparece llorando por un estudiante muerto a tiros por la Guardia Nacional en Kent State. "Cuando sacamos la canción", dijo, "fue como una especie de red social de la época, la forma en que se difundió por las radios con tanta rapidez. La habíamos impreso sobre acetatos, por lo que sólo la podías poner siete u ocho veces". Esto llevó a uno de los momentos de nostalgia productiva, cuando Young recordó las emisoras de Rock&Roll. "No había programadores", dijo, "los pinchadiscos ponían lo que querían y tenían una personalidad". Hizo una pausa: "En este tema hemos de tener cuidado o es muy posible que me caldee."
He did, to the audience’s pleasure. First, he worried over the ever-presence of YouTube, and how it has reduced the freedom of an artist to operate onstage. "I used to try out new songs on stage", he said. "You might think of something when you’re out there and try it. You do that now and there’s a video of it, and people say he can’t even remember his own songs”. Next, he discussed the lamentable quality of digital music. "I was talking about my new record the other day to an interviewer who knew lots of things, or thought he did", he said. "And he said that the new record sounded very underproduced. ‘What did you listen to it on?’ I asked him, and of course it was an MP3 on a Mac. We used to struggle to make these things sound great. It’s like reducing a Picasso to wallpaper. Who did that? You can hardly see. You can hardly feel it”.	Y lo hizo, para deleite de la audiencia. En primer lugar, expuso su preocupación por la omnipresencia de YouTube y cómo ha reducido la libertad del artista sobre el escenario. "Yo solía ensayar nuevas canciones en el escenario", dijo. "Una vez que estás alli, si se te ocurre algo puedes probarlo. Hazlo ahora y hay un vídeo de ello y la gente dice que ni siquiera puedes recordar tus propias canciones". A continuación habló sobre la lamentable calidad de la música digital. "El otro día, hablaba de mi nuevo disco con un entrevistador que sabía un montón de cosas, o pensé que así era", dijo. "Y va y me suelta que el nuevo disco sonaba muy pobre de producción. '¿En qué soporte lo estás oyendo?', le pregunté, y, por supuesto, se trataba de audio MP3 en un Mac. Nos empeñamos en hacer que estas cosas suenen muy bien. Es como reducir un Picasso a fondo de pantalla. ¿A quién se le ocurrió tal cosa?. Difícilmente se puede ver, difícilmente se puede apreciar".
The conversation ranged wider: to trains (both Young and Smith like them), whether or not guitars have souls (they do), memories of New York in the early seventies, and particularly, the way that both Smith and Young were shepherded by Bobby Neuwirth, a central figure in Bob Dylan’s camp. ("You can see him in ‘Don’t Look Back’", Smith said. "He’s the other one with cool sunglasses")	La conversación siguió con temas diversos: los trenes (a Young y Smith les encantan), si las guitarras tienen o no alma (para ellos sí), recuerdos de Nueva York a principios de los años setenta y, en particular, la forma en que tanto Smith y Young fueron tutelados por Bobby Neuwirth, una figura clave en el universo de Bob Dylan. ("Se le puede ver en Don’t Look Back", apuntó Smith, "es el otro con gafas de sol chulas").
At one point, Smith read questions from the audience from comments submitted in advance. Smith picked up a card. “Patti,” she pretended read. “You’ve never looked lovelier.” The real questions were about Rick James, an early bandmate of Young’s (“We were very young,” he said. “We had fun.”) and “Heart of Gold” (Young declined to elaborate on the song’s meaning).	Y en un momento dado, Smith leyó algunas de las preguntas que la audiencia había hecho llegar por adelantado. Smith sostenía una tarjeta. "Patti", fingió leer, "nunca se te ha visto más hermosa". Las verdaderas preguntas giraron sobre Rick James, un compañero de uno de los primeros grupos de Young ("Éramos muy jóvenes", dijo. "Nos divertimos mucho") y "Heart of Gold" (Young declinó profundizar en el significado de la canción).
Smith returned to "Waging Heavy Peace". "Our books are very different", she said, "but I think there’s something about them that’s similar. Neither was written vindictively or to settle a score. Both were written humanistically".	Smith volvió sobre "Waging Heavy Peace". "Nuestros libros son muy diferentes", dijo, "pero creo que hay algo en ellos que es similar. No han sido escritos por venganza o para ajustar cuentas. Ambos son escritos humanistas".
"I think they actually are quite similar", Young said. "I’m a highway and landscapes. You’re a city and painted bricks and lots of people. I’m travelling and you are, too, but I’m on the road and you’re travelling down streets."	"Creo que en realidad son muy similares", dijo Young. "Yo soy la carretera y los paisajes. Tú eres una ciudad, ladrillos pintados y un montón de gente. Yo estoy viajando y tú también pero yo circulo por la carretera y tú recorres las calles."
As the conversation wound down, Young once again worried over the creep of technology. "The decline of improvisation in music", he said, "coincided with the decline of resolution in digital feedback. Now things are more condensed and organized. There’s even the ugly word ‘quantized’. The technology we’ve been burdened with by content providers is very, very, very stifling and very neglectful of the muse".	A medida que la conversación llegaba a su fin, Young apostilló una vez más su preocupación por la fluencia de la tecnología. "La disminución de la improvisación en la música", dijo, "coincidió con la pérdida de resolución en la digitalización. Ahora las cosas están más condensadas y organizadas. Hay incluso la fea palabra 'cuantificada'. La tecnología que los proveedores de contenidos nos han impuesto es muy, muy, muy agobiante y muy poco cuidadosa de la musa".
Smith ended with the American spiritual "Wayfaring Stranger", a version of which appears on Young’s "Americana". "These words say so much of you", she said. "You’ve lived like a prince but throughout that time you’ve also had strife, physical and in your family. You always keep working and giving to us". She quoted the lyrics: "My road is rough and steep but beautiful fields lie before me". The two of them stood. "God bless you, Neil", she said. And they were gone.	Smith terminó con el espiritual "Wayfaring Stranger" y la versión que de él hace Young en "Americana". "Estas palabras dicen mucho de ti", dijo, "Has vivido como un príncipe pero durante todo ese tiempo también has tenido conflictos, físicos y familiares. Y siempre has seguido, trabajando y entregado a nosotros". Y citó la letra: "Mi camino es áspero y empinado pero hermosos campos se encuentran delante mío". Los dos se pusieron en pie. "Que Dios te bendiga, Neil" dijo ella. Y se fueron.

WHP IV – Crazy Horse – Génesis de Americana y Psychedelic Pill

Tomando distintos pasajes del libro Waging Heavy Peace se pueden llegar a conclusiones que han sucedido o están sucediendo en estos últimos meses y me he tomado la licencia de traducir algunos de ellos, esparramados por el libro sin orden ni concierto muy al estilo Young.
Todo comienza con un dedo del pie roto y un arrebato de ponerse sano en el que decide de una vez por todas dejar de beber y fumar petardos:

No es que importe mucho, pero recientemente he dejado de fumar y beber.
Ahora estoy más sano de lo que lo he estado desde que tenía dieciocho años. La gran pregunta para mí en este momento es si voy a ser capaz de escribir canciones o no en este estado. No lo he conseguido todavía y supone una parte muy importante de mi vida. Por supuesto que ahora tengo sesenta y cinco años, por lo que mi escritura no puede fluir tan fácil como lo hacía antes, pero por otro lado, estoy escribiendo este libro.
Mi médico me dijo que sería bueno para mí dejar de fumar marihuana porque ve signos de algo en desarrollo en mi cerebro, y yo le he escuchado. Mi padre era un gran escritor y perdió su consciencia por la demencia senil a los setenta y cinco años, así que por ese mismo motivo he decidido empezar a cuidarme. Otras veces que dejé de fumar marihuana, me dio por beber demasiado, así que como nunca había dejado de hacer ambas cosas a la vez, pensé que sería bueno para llegar a conocerme a mí mismo de nuevo.

Esto ocasiona al jefe un problema añadido, al respecto de si será o no capaz de componer canciones sin colocarse. Vaya un dilema. La vida de secano le esta sentando solamente regular y decide tomar cartas en el asunto recurriendo a sus viejos aliados musicales:

También he estado pensando en los Crazy Horse. Para mí, esa banda es un vehículo que me lleva a lugares cósmicos a los que soy incapaz de llegar con otras bandas. Algunas personas me han preguntado ¿por qué toco con ellos?. Me dicen: "¿Por qué tocas con Crazy Horse? Ellos no saben tocar. "La respuesta está en el viento”***. Y con ellos ese viento me lleva a lugares cósmicos.
***N del t: “The answer is blowing in the wind”

Uno de los principales problemas en ese momento sigue siendo la falta de canciones y traza un plan para dar rienda suelta a la creación. Invitar a sus viejos amigos y meterse en la White House parece la mejor idea:

Somos una gran banda de directo, y tocar con Crazy Horse es trascendental para mí. Si tuviera algunas canciones nuevas .... Necesito canciones nuevas para poder volver allí.
Rehacer viejas canciones no funciona muy bien. Sangre nueva. Eso es lo que los Horse necesitan. Así que tengo un plan: Crazy Horse y la Casa Blanca. Si los reuno en mi rancho en la White House, (un amplio bungalow de construcción estilo rancho, hecha de madera de sequoia de los“redwoods”, pintada de blanco y situada junto a los grandes bosques y el riachuelo de Corte Madera). La White House ha supuesto el epicentro de la actividad musical en el rancho Broken Arrow desde que adquirí esa parte de la propiedad en 1972.
El plan: Instalarse ahí y grabar sin objetivo concreto, dejar el equipo conectado y listo durante un año o el tiempo que sea hasta que consigamos grabar un gran disco. Simplemente seguir tocando y dejar a las musas volver de nuevo junto a nosotros. Con mucho cuidado ahora. Sin buscarlo. De otra manera no funcionaría. Sin intentarlo. Simplemente dejando que el espíritu vuelva, sin ser codiciosos. Yo debería aportar mi nueva sobriedad para el resto de la banda.
Quiero usar la “Green Board” nuestra vieja mesa de grabación analógica, (creo que es la mejor mesa de sonido que he visto nunca) graba en 8 pistas con cinta magnética de dos pulgadas, obteniendo el mejor y mas grueso sonido analógico. La”Green Board” forma parte de la historia. En ella se grabaron “Pet Sounds” y “heroes & Villains” de los Beach Boys, también “Disraeli Gears” de Cream, el Festival Pop de Monterrey, e incluso varios discos de Wilson Pickett se registraron en ella. Mas tarde con Pro Tools digitalizaremos la grabación, utilizando herramientas modernas para corregir errores, pero si señor yo quiero que prime ese viejo sonido de válvulas. Me encanta el sonido que sale de esos tubos, con sus reacciones químicas y gases creando el sonido. Creo que esto va a ser divertido y funcionará, voy a poner el tema en marcha hoy mismo. Os mantendré informados.

Así que ya sabemos de que amigos se trata:

Así que estoy haciendo música de nuevo. Ese es el plan. Volver a sentir la música de nuevo. Así que ahí voy. Siempre ha sido bueno para mí. Sólo quiero volver a sentirlo. Necesito sentirlo en mi cuerpo, cantar letras que salgan de mi corazón y dejarnos llevar en largos pasajes instrumentales de los que sólo con Crazy Horse podemos llevar a cabo. Recuerdo una vez en el estudio estábamos grabando y me llamó la atención la mirada de Ralph. Estaba en éxtasis puro. Sólo por un momento, establecimos contacto visual, y nunca he olvidado esa sensación. Es como nos sentimos, la fuerza de Crazy Horse ¡todos a una¡ ¡Por eso Ralph siempre dice: "No me mires mientras estoy tocando" Yo sé por qué. Él no quiere pensar en la imagen que refleja. Él solo quiere tocar su batería. Así que vamos juntos por el camino, pero también lo hacemos en solitario. Crazy Horse es un animal por sí mismo. Cualquiera que haya sido testigo de una descarga de los “Horse” sabe de lo que hablo.

La “Green Board” está guardada a pocos metros de aquí en el garaje, parece una pieza de museo. Quiero traerla a la vida – y a mi con ella……..

Estoy muy nervioso con el hecho de resucitar la “Green Board” para grabar este próximo álbum. Amo su sonido y aunque todavía no tengo canciones ni ideas al respecto, deseo poder expresar todo esto a través de la música y llevar a cabo otro tipo de actividades, me permiten seguir estando realmente en lo que me interesa, que es hacer música. Busco en las otras actividades liberarme de la música de manera que pueda recuperar la inspiración y tener la oportunidad de participar en ello. Solamente pensar en volver a tocar me hace sentir de vuelta en casa………

Recuerdos del pasado vienen a su mente:

La primera banda en la que toqué, se llamaba los Squires. Nos formamos a principio de los 60s en Winnipeg, Manitoba. La formábamos Jack Harper a la batería, Allan Bates en las guitarras, Ken Koblun al bajo y yo mismo…..
Los Squires tocaban mis propias composiciones y arreglos de clásicos del folk como “Oh Susana”, “Tom Dooley” y “Clementine”…….

Anda de lo que se está acordando, quizás una buena manera para romper el hielo, pueda ser revisitar esos clásicos que tocaba con The Squires en Ontario….

Necesitamos encontrar una verdadera razón para creer en lo que estamos haciendo, espero que la respuesta esté ahí, creo que siempre ha estado allí, y demostrar que todavía respiramos. Traemos mucho amor, en nuestro equipaje, y todavía mucho que repartir. Creo que lo vamos a hacer y va a ser grande. Estaré muy agradecido si conseguimos otra oportunidad de demostrar que somos grandes. Aunque realmente no haya nada que demostrar, más allá del hecho de que la música aún nos preocupa lo suficiente como para que no nos baste con viajar a través de nuestros aciertos y errores. Sólo queremos darnos la oportunidad de mostrar a nuestra audiencia una vez más, quienes somos. Es una cosa muy especial la que tenemos, nuestra forma de tocar lejos ya de nosotros mismos, el verdadero negocio. Pero todo viene de las canciones, las imágenes en nuestras mentes y corazones, sus letras y la forma en que resuenan. Todo esto es gasolina para la banda. Eso es lo que hace que nuestra música suene y sea relevante.

Así que a ponerse manos a la obra:

Poncho es mi vecino en Hawai,. En cuanto llegue allí, hablaremos de ello, para ver si está dispuesto. Se que Ralphie si, lo está y si Poncho se apunta, después hablaré con Billy. Ralphie, Poncho y Billy. Batería, guitarra y bajo. Ya estoy pensando en el viaje completo. Grabar, escribir canciones, tocarlas y todo ello sobrio. Será nuevo y diferente.
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Acabo de hablar con Billy Talbot sobre el plan de usar la White House de mi rancho para unas sesiones con Crazy Horse, con John Hanlon y Mark Humphreys. Mark es nuestro mezclador de monitores en escenario y le encantan Crazy Horse. John Hanlon fue adiestrado por David Briggs para grabar el sonido de una determinada manera y sin explicar lo que está haciendo. Billy dice que se apunta. Parece que las fuerzas del bien convergen para el renacimiento de Crazy Horse en su próxima rencarnación, básicamente la misma que fue siempre, con unos cuantos años mas a la espalda.
Dios como echo de menos a Briggs.
Me gustaría saber lo que pensaría del hecho de que no he escrito una canción desde que dejé de fumar. Fumar marihuana me abrió las puertas, y echo de menos ese capítulo, especialmente cuando se trata de canciones y música.

En este video del que solo he encontrado el audio pero que muchos pudisteis ver, subieron el 22 de enero de 2012 (es decir hace casi un año) unas extensas jams de 37 mnts aderezadas con jugosas imágenes de rincones del estudio y de sus equipamientos, la mesa de sonido etc sin que se viera ninguna persona pero dando pistas sobre la reunión de Neil & the Horse:

Por fin y tras la travesía del desierto de los 80s parece que ha aprendido a entenderse con Crazy Horse

Esto es muy importante. “No hay que asustar a The Horse”**. Esta premisa es esencial para el éxito de cualquier cabalgada. The Horse se volverá para la cuadra si es que lo asustaste, entonces la música continuará, pero perderá la magia, que The Horse poseen. Cualquier galopada sobre the Horse nunca debe llevar un destino. La historia ha demostrado que la mejor manera de asustar a The Horse, es decirle lo que debe hacer o hacia dónde ir o, peor aún, cómo llegar allí. No hay que hablar directamente a The Horse y nunca mirarle a los ojos hasta que el viaje ha terminado y The Horse esté de vuelta y seguro en su cuadra. Está bien hablar con The Horse directamente, pero teniendo mucho cuidado de respetar a las musas, cuando se habla de música con ellos. The Horse son muy buenos amigos de las musas. La falta de respeto hacia las musas cabrean a The Horse, y posiblemente viceversa, aunque esto es difícil de probar. The Horse nunca han conocido nadie semejante a ellos, aunque sin duda tengan equivalentes por ahí en alguna parte. Eso The Horse lo saben muy bien y no van a tolerar que nadie actúe de manera gratuita, intentando excluir a otros amigos de la musa en un intento erróneo de ganarse el favor de The Horse. Eso es justo lo que no hay que hacer, ya que hace que The Horse se pongan a pensar, y esto generalmente tiene un efecto negativo. The Horse tienen un apetito voraz. Las canciones que a The Horse le gustan consumir, siempre son sinceras y llenas de corazón. No necesitan que tengan ningún otro adorno en ellas. The Horse siempre recela de los trucos y artificios. Seguir estas sencillas normas, es siempre una buena idea cuando se trata de acercarse a The Horse por cualquier razón.
** n del t. “Don´t Spook The Horse”

No obstante se plantea la necesidad de crear junto a ellos nuevas canciones:

Con Crazy Horse necesito tocar nuevas canciones en una próxima gira para no sentirme como parte de la historia antigua. Por ese mismo motivo nos vamos a meter a grabar en la Casa Blanca antes de reservar horas de estudio. Tenemos que estar seguros de tener nuevas canciones y su música y que todo esté listo y tenga sentido para nosotros. Ellos son nuestro pasaje, nuestro vehículo hacia el futuro, y sin las nuevas canciones no podremos liberarnos de ese pasado.

Y ya por último extrae las conclusiones en este precioso pasaje en el que se rinde a la magia creada por la majestuosa unión de Neil con esas tres almas:

Cuando la música es tu vida, puedes tocar una tecla que te lleve hasta la esencia. Estoy muy agradecido de poder contar todavía con Crazy Horse y toco madera, ellos son mi ventana al mundo cósmico donde la musa vive y respira. Allí me encuentro a mi mismo viajando a esta zona especial de mi alma, donde las canciones permanecen pastando como si de búfalos se trataran. La manada está todavía allí y las llanuras no tienen fin. Llegar allí es la clave del asunto, y Crazy Horse son mi camino para llegar hasta allí. El lugar donde la música vive en mi alma. No es la juventud, el tiempo o la edad. Sueño con tocar con ellos extensas “jams” que me hagan flotar sobre el rebaño como si fuera un cóndor. Sueño con el viento cambiante, jugando con mis plumas, mis hermanos y hermanas alrededor, silenciosamente contando sus historias y compartiendo sus espíritus con el cielo. Son mi vida. ¿Cuan a menudo puede un chaval ganarse la vida haciendo esto? Creo que no tantas veces, asi que acepto, la naturaleza extrema de mis bendiciones y de mis cargas, de mis regalos y mensajes, de mis hijos con sus singularidades, mi mujer y su infinita belleza y renovación. ¿Me estoy poniendo demasiado cósmico con estos temas? No lo creo, amigo. No dudes de mi sinceridad, por que es la que nos ha unido hasta hora.

¿Consiguió Neil junto a The Horse, llegar a ese profundo lugar de su alma? ¿Logró el cóndor Neil atrapar a alguna canción que pastaba alejada de la manada? A las pruebas me remito:

Pd: esta entrada está dedicada a los chicos de Onlycastlesburning, que se están partiendo el pecho para sacar adelante el Rust Fest IV de Frías. Especialmente al manager Joserra “RockandRodri” pero tambien a Hector “Mansion”, Josetxo “Red River” y Addison de Witt. con la garantía de que será un festivalazo.
Abrazotes

NYCH: dos dobles redondos y sus previos

En NYCH: la Pastilla y la Flecha se apuntaba sobre la simetría pero con las portadas de los discos dobles y sus previos sobre el tapete se intuye un paralelismo que evidencia la existencia de círculos en cuadrados y la influencia evolutiva del tiempo en todo y en todos.
Junio-1997	Octubre-2012
De siempre he encontrado simbólica la portada de "Year of the horse", ese círculo blanco puro que enmarca a los cuatro integrantes del grupo y que en el vinilo se corresponde con la ubicación de los discos en la funda y delimita esa zona que, consecuencia de la presión anteroposterior en la discoteca propia y de sus reiteradas entradas y salidas, acaba erguiéndose mesetaria sobre las cuatro hundidas esquinas. La película de Jim Jarmusch al respecto aporta información de primera voz con la presentación que cada uno hace de sí mismo:
Ralph Molina, batería y voces. Manuel Francisco Sampedro de Victoria, guitarrista y comediante. Mi nombre es Billy Talbot... y soy el bajista... del grupo Neil Young & Crazy Horse. Mi nombre es Neil Young, Neil Percival Young... y soy guitarrista en el grupo Crazy Horse.
La sección rítmica, Ralph y Billy, tiene muy claro su cometido y el grupo. Los guitarristas presentan su vena exhibicionista, Poncho con su extenso nombre como comediante confeso y Neil con ese toque Bond, James Bond, al decir el suyo y que le da pie a recalcar que desde su punto de vista la conjunción va, simple y llanamente, de Crazy Horse y no de Neil Young & Crazy Horse. De siempre he encontrado simbólica la portada de "Year of the horse", ese círculo blanco puro que enmarca a los cuatro integrantes del grupo atendiendo a su declarada manera de verlo: Ralph y Billy, centrados e integrados como columna vertebradora, Poncho brincando hacia su inclusión total y Neil, con esas bermudas que le dan un aire de "The Incredible Hulk", pisando fuerte, caminando cual gigante también hacia el interior del círculo, puede que para dar fe de que en todo huracán hay calma en su ojo o de que la esencia y el potencial de un grupo está en actuar como uno, en no distanciarse entre sí, ¡sobre todo en el escenario!. Y para que conste ahí está ese único micrófono en el centro, a modo de compás que ha trazado la circunferencia que delimita lo que es, o está, dentro y fuera, lo que es básico y lo que es superfluo, lo que arraiga o desarraiga, lo que permanece o desaparece, a lo que hay que prestar atención o puede perfectamente pasar desapercibido. De siempre he encontrado simbólica la portada de "Year of the horse". "Psychedelic Pill" o como en 15 años el círculo blanco puro se ha extendido a todo el cuadrado. Las letras del título en celosía y simetría reflejada entretejen la membrana que delimita el hábitat de la celular pastilla que contiene al caballo desbocado. El círculo sobresaliente por la perspectiva no incluye las figuras de los integrantes del grupo, tan solo el nombre madre y el jinete fundido en el caballo que cual espermatozoide veloz y portador de nueva vida ha traspasado la segunda membrana del ahora ya evidente óvulo psicodélico para resultar en los nueve temas que conforman el sentido y resultado de la eclosión. Cual pastilla de concentrada energía garante de éxtasis y embeleso, en este doble disco la imagen, o la palabra, sólo alcanza a ofrecer una parte, ¿un 5% quizá?, de lo que en realidad hay en su interior. "Broken Arrow" y "Americana" son los previos que también evidencian la evolución y la relación: el poblado indio que albergaba las almas del embrión musical de "Year of the horse" y daba cobijo a las canciones de quienes querían aprovechar la gran ocasión que les brindaba el seguir estando vivos ha quedado reducido a cuatro "indios" descolocados, subidos en un simbólico embrión de modernidad manufacturada, imagen además salvada de una quema accidental, pero que siguen siendo supervivientes al paso del tiempo y lo confirman entonando, pasadas por su tamiz, las canciones de siempre, algunas ya existían antes de que ninguno de ellos hollara la tierra, que junto con las nuevas de "Psychedelic Pill" acaban componiendo el muestrario temático, clásico y último, ajeno y propio, de quien sigue dispuesto a resistir contra derivas, porcentajes y demás adversidades.
Julio-1996	Junio-2012
En resumidas cuentas, búscate un lugar en el que puedas estar tranquilo, sin ser molestado y sin molestar demasiado, elige cualquiera de los discos comentados y... ...pon el volumen a tope: hay calma en el ojo del huracán.

Dos vídeos de Americana, sobre el cielo y la tierra

Faenando por Internet, lejos de los caladeros oficiales, he pescado dos vídeos de la serie Americana.
Sé que los hay de pega pero éstos parecen auténticos.
Y tratan sobre el cielo y la tierra.

Ave que vuela alto

Hay un ave que vuela alto en el cielo
y me pregunto si mirará hacia abajo
mientras sigue su camino como suspendida, libre y natural en cielo.

Esta tierra es tu tierra

A la sombra del chapitel, vi a mi gente ante el comedor social.
Mientras ellos aguardaban hambrientos yo me pregunté
¿no fue esta tierra creada para ti y para mi?

Bola de demolición Americana

Paseábamos como cada tarde por la zona de casas de nuestro pueblecito costero cuando unas vallas del ayuntamiento llamaron nuestra atención: estaban justo por donde tenemos costumbre de pasar y ocupaban el tramo de acera entre la parte de jardín delantero de dos de las casas y la línea de árboles central. Al bordear el vallado nos llamó la atención que en su interior había hojas de palmera, hojas que se habían desprendido de la copa y que por gravedad habían caído en la acera; de ahí que la zona de riesgo estuviese vallada.

De vuelta en casa, consulté la web del ayuntamiento y allí estaba la nota informativa para todos los propietarios de palmeras de la población: había una plaga de escarabajo picudo que las estaba diezmando.

Dos semanas más tarde ya no estaban las vallas pero tampoco estaban las palmeras: ambas habían sido taladas a metro y medio del suelo y cada propietario había destinado el tronco, de cerca de un metro de diámetro, a menesteres varios, entre ellos el de macetero.

Han pasado los meses, la tala fue por el mes de febrero, y ahora que las tardes son largas y el sol aún está alto cuando pasamos junto a las casas echamos de menos la majestuosa, generosa y agradecida sombra que ambas palmeras proyectaban sobre todos los viandantes que como nosotros pasamos por allí.


Las que ahora están dispuestas a "proyectar su alargada sombra", se quiera o no, sobre todos nosotros son dos céntricas torres inclinadas, antaño símbolo de reto constructivo y de poderío económico y ahora paradigma del derrumbe de valores estructurales, financieros y morales. Su diseño inclinado, otrora signo distintivo del cálculo y ejecución acertados, más parece predecir, confirmar, la pérdida de verticalidad ante la fuerza de la gravedad que todo alto símbolo padece tras el minado continuado de su base. Así pues, si bien arquitectónicamente se mantienen erguidas a efectos reales se han desplomado y aunque la cantinela oficial va en pro de la motivación los acordes suenan más a indefensión.

Se avecina tormenta y, unos más que otros, estamos a la intemperie más extemporánea: los escarabajos se han cargado las palmeras y socavado los emblemas.

La música puede ser un buen faro para navegantes, si no para llegar a puerto (ya sabemos que una canción no va a cambiar el mundo) al menos para mantener el rumbo y no hundirse en el desánimo (no retroceder, no rendirse) o, simplemente, aprender un poco más si cabe (cuestión ésta que ya suscitó debate en su momento, con aquella estrofa que decía "aprendimos más de una canción de 3 minutos que en todo el tiempo en la escuela"). Dice también, canta más bien, el mismo autor, que "dos corazones son mejor que uno". Observador él o el huevo de Colón, así parece ser en la naturaleza humana: dos palmeras son mejor que una (cómo si no montarse una hamaca) y dos torres son mejor que una (¡manda huevos!).

Como para compensar la pérdida de las palmeras, en marzo apareció el disco de Bruce Springsteen "Wrecking ball".

• Afecciones leves: BRUCIN Reforzado.
• Problemas graves: SPRINGSTININA Forte.

Ha resultado ser Springstinina Forte. ¡Justo a tiempo!. Mirando la composición, casi sin excipiente, todo principio activo con partes folk, soul, gospel y hip-hop. Obviamente, no recomendado para alérgicos a la springstinina y para todos los demás, disfrute general. Sin efectos secundarios conocidos. Puede tomarse a cualquier hora y durante todo el tiempo que el cuerpo aguante.

Las 11 canciones de la edición normal (la especial, agotada en un santiamén, ofrecía 13) se triangulan en torno a la que abre el disco (número 1, en ambos sentidos), a la que le da el nombre (la número 7, la central, la del número de la banca) y a la que cierra el disco (simbólico número 11).

• 1.-We take care of our own (Nos ocupamos de lo nuestro).
  ¿Donde están los ojos, los ojos con la voluntad de ver?
  ¿Dónde están los corazones que sobreviven con compasión?
  ¿Dónde está el amor que no me ha abandonado?
  ¿Dónde está el trabajo que hará mis manos, mi alma libres?
  ¿Dónde está el espíritu que reinará, reinará sobre mí?
  ¿Dónde está la promesa que brillará de costa a costa?
  ¿Dónde está la promesa que brillará de costa a costa?
  Dondequiera que ondee esta bandera.
  Dondequiera que ondee esta bandera.
  Dondequiera que ondee esta bandera
  Cuidamos de lo nuestro.
  Amargo reconocimiento de que los ideales se han secado, con un título de juego de palabras que vale tanto para denunciar el incumplimiento de unos como para animar a ponerse las pilas a los otros. ¿Qué ha sido de 'Allá donde ondee esta bandera cuidaremos de nuestros intereses'?. ¿Qué intereses? ¿De quienes?. Nadie va a venir a sacarnos del atolladero en el que estamos, quizá porque los intereses a los que se aludían eran otros y no nuestros, así que mejor hacerse a la idea de que hemos de cuidar de lo nuestro porque quien lo aducía ni lo ha hecho ni, a estas alturas, lo va a hacer.
  ¿Qué ha sido de las palmeras?. Taladas están. Cuídate, mejor ponte gorra.
   
• 7.-Wrecking ball (Bola de demolición)
  La demolición del estadio de los Giants sirve para dar una emotiva despedida a toda una vida pasada,
  Surgí desde el acero, aquí en los pantanos de Jersey,
  unos brumosos años atrás.
  Entre el barro y la cerveza, y la sangre y las ovaciones,
  he visto campeones llegar y marchar.
  y lanzar un épico envite al porvenir jugando con el doble sentido de la bola demoledora (la que da el partido al equipo y la que echa abajo la construcción).
  Así que si tienes las agallas, tío, si tienes los huevos,
  si crees que ha llegado tu hora, cumple con tu deber
  y saca tu bola de demolición.
  Saca tu bola de demolición.
  Saca tu bola de demolición.
  Vamos, haz tu mejor tiro, déjame ver de qué eres capaz,
  saca tu bola de demolición.
  Evidentemente, tratando sobre demolición, la canción acaba con gran profusión de instrumentos de viento (se dice que Josué derribó las murallas de Jericó después de dar siete vueltas a la ciudad con el retumbe de trompetas).
  ¿Qué ha sido de las torres político-financieras?. Inclinadas están. Si tienes las agallas, tío, ...
   
• 11.-We are alive (Estamos vivos)
  Estamos vivos porque otros (familiares, amigos o anónimos) ya no lo están,
  Una voz gritó: Me asesinaron en Maryland en 1877
  cuando los obreros del ferrocarril se plantaron.
  A mí me asesinaron en 1963
  una mañana de domingo en Birmingham.
  Yo fallecí el año pasado cruzando el desierto del sur,
  mis hijos se quedaron atrás en San Pablo.
  Abandonaron nuestros cuerpos aquí para que se pudrieran.
  Por favor, hacédselo saber.
  aunque todos ellos siguen viviendo en nuestro recuerdo
  Estamos vivos.
  Y aunque los cuerpos yacen abandonados aquí en la oscuridad,
  nuestras almas y espíritus renacen
  para portar el fuego y encender la chispa,
  para luchar hombro con hombro y corazón con corazón.
  y nos mantienen vivos.
  Deja a tu mente reposar en paz, duerme bien, amigo mío.
  Sólo son nuestros cuerpos los que nos traicionan al final.

Bruce Springsteen, romántico empedernido, hombro con hombro y corazón con corazón.

Tres meses más tarde, en junio, coincidiendo con la aparición diaria de las torres inclinadas por televisión salió "Americana", de Neil Young & Crazy Horse.

Sonido Crazy Horse para una selecta selección de música tradicional de Estados Unidos en estilo Americana, un cruce de blues, country, folk y rock. Conjunto de 11 canciones tan poderosas y vigentes como cuando fueron escritas que han sido recreadas con un sonido tan puro posible, como acredita el epígrafe A-A-D que luce el disco (grabación analógica, mezcla analógica y masterización digital) y demuestra la cámara que, hipnótica e ingrávida, sobrevuela el estudio de grabación mostrando y compartiendo los detalles del lugar, tanto técnicos (el sonido de los instrumentos eléctricos se capta con micrófono desde el altavoz del amplificador) como personales (la zona de descanso de los músicos, las notas manuscritas, los objetos de decoración o ambientación):

Neil Young & Crazy Horse: Horse Back
(Clic y lo ves en la página original)
Por si el sonido y las canciones como las de antes no fuera suficiente, la portada del disco recupera una añeja fotografía superviviente (se salvó de un incendio) que representa cómo se acaba sucumbiendo ante el imparable empuje del progreso (Geronimo en coche), la carpetilla da unos apuntes guía para quien quiera investigar más sobre las canciones y cierra con una alegórica postal que da pie a establecer una relación de paralelismo partiendo de Caballo Loco y siguiendo por la pradera.

A Caballo loco no le gustaron los hombres blancos porque usurparon su amada pradera sin barreras. Él detestó sus avances que ahuyentaron al búfalo del cual su gente dependía para la comida y ropa. Cuando el frío llegaba rugiendo llanura abajo, el búfalo hacía frente a aquellos vientos furiosos ofreciendo su cabeza a la blanca tormenta, como si con ello expiara las dificultades y el malestar. Aquellos fueron los mismos vientos que soplaron contra la cara de Caballo Loco mientras los hombres blancos hollaban cada vez más la tierra.

Desde 2011, Neil Young tiene colgado en su sitio web oficial un mensaje sobre el advenimiento en 2012 del Audio de Alta Resolución. Lo tilda de hito para la industria de la música ya que si con la aparición del CD los oyentes vieron recortada la experiencia de la audición con la introducción del MP3 en los servicios de música en línea dicha experiencia fue ya cercenada.


Puede que Neil Young se sienta como Caballo Loco y deteste los avances del hombre blanco que ahuyentan al búfalo del cual su gente depende para comida y ropa. Puede que tanto móvil, mp3, descargas de música, etc no sólo hayan usurpado la amada pradera sin barreras sino que hayan acabado idiotizando a sus pobladores (usuarios).

Neil lanzó el guante en "Greendale", 2003, a ver si alguien como la joven "Sun Green" de su historia se ataba al cuello del águila para denunciar lo que estaba ocurriendo. En vista del paso del tiempo y aún joven de espíritu, ya había esperado a los sesenta, con "Living with war", 2006, a modo de hoja de ruta se subió al escenario con CSN&Y, colocó el busto del presidente sobre un pedestal con el índice de muertes en Irak, se acercó al micrófono y, dando vida a "Sun Green" y por la memoria de "Gran Pa Green", gritó fuerte y claro: "Acuso al presidente de mentir, de engañar al país para hacerle entrar en GUERRA, abusando del poder que le dimos y enviando todo nuestro dinero fuera". A finales de julio de 2011, Estados Unidos estaba a 100 horas de una suspensión de pagos de la que finalmente se salvó por un acuerdo en el último minuto. La política parece haberse convertido en un alborotado patio de colegio y de esos alborotos, como en cualquier río revuelto, los pescadores obtienen ganancias. La globalización se encarga de que no amaine la tormenta. Con "Americana" parece que Neil ha optado por la vuelta a las raíces, al sonido de antes y a las canciones que siempre han estado ahí para unas situaciones de siempre, quizá en un intento subliminal de despertar conciencias dormidas o anestesiadas. Como muestra un botón de dos puntadas.

• El disco abre con "Oh Susannah" y tras el guitarreo introductorio y los coros preparatorios, lo primero que canta Neil es "La otra noche tuve un sueño". El cuadernillo del disco dice sobre la canción: "Esta canción, escrita por Stephen Foster, fue interpretada por primera vez el 11 de septiembre de 1847. La versión de Americana parte de la melodía del arreglo que Tim Rose preparó en 1963 para 'The Big Three'".
  El 28 de agosto de 1963 fue el discurso "Tengo un sueño" de Martin Luther King durante la Marcha a Washington por el Trabajo y la Libertad.
   
• El disco cierra con "God save The Queen". El libreto dice: "El arreglo de Americana parte de la melodía original pero siguiendo el proceso popular hace algún cambio en la melodía y en la letra para acabar incluyendo parte de la letra de 'Mi País es de Ella', en reconocimiento de la Guerra de la Independencia y la transición de América a la libertad."
  En la canción, la segunda mitad es cantada por un coro de voces infantiles que acaban diciendo "Que resuene la libertad"

Neil Young, taimado, hurgando en las raíces, minero buscando un corazón de oro.

Bruce y Neil determinan con sus discos, lanzados en los meses de marzo y junio, una línea que pasando por un significativo 11 de septiembre (este año se cumplen 11 años del atentado a las torres gemelas) acaba teniendo como objetivo las elecciones presidenciales del onceavo mes. Esta vez, Bruce vociferando por lo alto y Neil removiendo por lo bajo, parece que han urdido un lanzamiento de bola de demolición americana que complementa el de 2006: aquel año de elecciones legislativas Bruce se sumergió en la música pro derechos civiles de Pete Seeger y Neil se subió al cuello del águila con "Living with war".

En realidad, hasta donde alcanzo a correlacionar, la virtual entente de Bruce y Neil arranca con cierto desfase después del ataque a las torres gemelas y desde entonces se ha venido manteniendo de manera casi síncrona y bien armonizada, tal como si estuviera orquestada. Una trayectoria a la par, de cerca de 11 años, que resulta como si esos dos 1 fueran dos palmeras frondosas, dos torres consistentes, aparentemente sin atisbo de escarabajos ni en sus copas ni en sus bases, en las que uno puede montar la hamaca y depositar sus ahorros, es decir, lo que queda del cuerpo y de los sueños e ideales de la juventud. Y si es en La Playa... ¿se puede pedir algo más?

A continuación incluyo la recopilación de los discos publicados por ambos desde 2001. Las fechas de publicación pueden parecer una reseña estadística pero si tenemos en cuenta que los meses de noviembre de los años 2004, 2008 y 2012 suponen elecciones presidenciales y los de 2002 y 2006 elecciones legislativas, el conjunto toma aún más enjundia.

The rising (Julio, 2002) El trovador callejero, antes tan ambiguo que hasta el blanco de su puya quiso utilizar 'Born in the USA' para orquestar su función electoral, se planta bajo un cielo vacío, en un día triste, para narrar los sentimientos de quienes entran al fuego, se sienten vacíos, esperan un milagro, viven en mundos aparte o echan de menos a sus desaparecidos. Desde una portada con un título en afianzada cruz de convicciones y una figura humana cimbreante afectada por las circunstancias en sus sensaciones, ambos ante una pared maestra para una ciudad en ruinas, abogará concierto tras concierto, desde el tema insignia "Mary's place": ¡que llueva!, ¡que llueva!.	Greendale (Agosto, 2003) Narrativo plano de situación social y familiar, expresiva denuncia de cómo los medios vuelan para difundir el morbo pisoteando los derechos básicos del ciudadano pero, en cambio, callan sobre la corrupción política y empresarial. En edición CD de estudio, con libreto y complemento de DVD en vivo con narraciones introductorias, o en cine con personajes, o en modo web con plano interactivo de situación, 'Leave the driving' explicita la moraleja de esta historia: "Procura no llegar a viejo, cuanto más tiempo estés en este mundo más chascos te llevarás". Y un último apunte que no se puede quedar en el tintero: "Hay quien coge auténtica boñiga y la convierte en oro". Droga aquí, guerra allá: boñigas doradas. Y, en vista del devenir de los acontecimientos, aboga proactivo "Be the rain": no esperes a que llueva, sé la lluvia, sed la lluvia, seamos la lluvia.
Vote for Change Tour (Octubre, 2004) El agua no llega, habrá que ir a buscarla. No es disco, es gira. Ellos no son los únicos que entonan cánticos de lluvia en la gira organizada para remojar conciencias y recaudar fondos pero sí que, hermanos de sangre con una promesa que mantener, abogan con sus instrumentos y voces por conseguir un lugar que se pueda llamar propio en un mundo que se dice libre: "Tenemos un famoso que dice que hemos de mantener la esperanza viva. Tenemos gasolina para quemar, tenemos carreteras. Resistiendo en el mundo libre, resistiendo en el mundo libre." ROCKIN IN THE FREE WORLD - neil & bruce Uploaded by runawaydream
Devils and dust (Abril, 2005) Acogotado por la política del miedo, el trovador se recoge para reflexionar y aclarar sus dudas: "Tengo el dedo en el gatillo pero no sé a quien creer. Cuando te miro a los ojos tan sólo veo demonios y polvo. El miedo es poderoso. Puede convertir tu corazón en piedra, no te quepa duda. Tomará tu alma creyente y la llenará de demonios y polvo."	Prairie wind (Septiembre, 2005) Nada como lavar la ropa sucia y extenderla al viento de la pradera. Sin embargo, es otro sueño más. La pradera no deja de ser un recuerdo de la infancia. Y la ropa sucia se amontona sin que nadie la ponga en la lavadora. Viento de la pradera soplando en mi cabeza, mientras intento recordar lo que mi padre dijo.
We shall overcome (Abril, 2006) La gira del cambio quedó en recambio. Parece que no hubiera pasado el tiempo pues se vuelve a estar como hace cuarenta años. A tiempo pasado, música pasada. El trovador se enroca a partir de la música pro derechos civiles. Nada como las fuentes, actualizadas y revitalizadas interpretativamente.	Living with war (Mayo, 2006) Renacido tras un aneurisma cerebral y con el espíritu tan rejuvenecido como su apellido, se aplica sus propias palabras, ("una y otra vez, las que hagan falta") antaño entonadas bajo gloria desgarrada, para reaparecer, eléctrico, poniendo los puntos sobre las íes, al frente de un coro de 100 voces, claro y fuerte, no desde el más allá sino desde aquí y para los de ahora: "No necesito escuadrones terroristas. No quiero esa maldita yihad. No necesito más mentiras..."
Magic (Octubre, 2007) Magia: Arte o ciencia oculta con que se pretende producir, valiéndose de ciertos actos o palabras, o con la intervención de seres imaginables, resultados contrarios a las leyes naturales. Verbigracia. El bla bla bla oficial: Tengo una moneda en la palma de mi mano y puedo hacer que desaparezca. Tengo una carta en la manga, di cual quieres que sea y la sacaré de tu oreja. Tengo un conejo en el sombrero. Si quieres venir a ver, esto es lo que va a ser, esto es lo que será. El silencio general en torno a los soldados muertos: Los especuladores hicieron su dinero con la sangre que derramaste. Tu madre ha retirado las sábanas de tu cama. Los especuladores de Jane Street han vendido tus zapatos y tu ropa. Nadie habla de ello pero todo el mundo lo sabe. Hemos sacado tu moto del garaje y hemos pulido sus cromados: el motorista gitano vuelve a casa. Entre tanta palabrería y tanto silencio: ¿hay alguien vivo ahí fuera?: Yo trataba de encontrar mi camino a casa pero todo lo que oí fue un avión no tripulado controlado desde un satélite aplastar la última solitaria noche americana. Esto es radio de ninguna parte, ¿hay alguien vivo ahí fuera?. Esto es radio de ninguna parte, ¿hay alguien vivo ahí fuera?. Sólo quiero escuchar algo de ritmo, mil guitarras, tambores que redoblan y un millón de voces distintas cantando en sus lenguas.	Chrome dreams (Octubre, 2007) El anagrama aparece cual fiel de equilibrada balanza para un sustancial contenido que refleja la mirada serena de quien ha visto sus demonios personales conjurados y enterrados: sueños sobre gente corriente, gente del pueblo llano que intenta hacer el trabajo a su manera (algunos son santos, y otros son gilipollas,- así soy yo - gente común y corriente), cromados por la calma inducida (No más oscuridad. No más tiempo perdido. Enséñame el camino. Deja que me quede aquí, corazón mío, contigo no siento mi lado oculto). Sueños cromados, hipnosis anímica.
	CSNY: Déjà vu (Julio, 2008) Documental en el que la música de CSN&Y es el vehículo utilizado para recorrer una zona de guerra con fuego real de opiniones controvertidas entre partidarios y detractores de la situación socio-política que está viviendo el país. Neil Young se erige en entomólogo, rama eusocialidad que, dispuesto a obtener un documento vívido actual de los comportamientos americanos, entra con luz y taquígrafos (cámara en mano) en los hábitats de las especies en estudio, las somete a una agitación emotivo-sensorial (canciones y voces de toda la vida a todo volumen) y, a pocos meses de las elecciones presidenciales, presenta el resultado de su investigación en la gran pantalla. "Todo se repite, es como un 'déjà vu'... y sin embargo todo ha cambiado radicalmente", dice un veterano de la guerra del Vietnam. Una frase que resume el origen del documental. Conjuntando dos máximas de Young, "la imagen contiene más de lo que el ojo percibe y el óxido no descansa nunca", vemos que la película actúa de 3 en 1: desoxidante de la memoria histórica, lubricante del espíritu crítico y protector del ánima joven.
Working in a dream (Enero, 2009) Abre con una fábula sobre un personaje del lejano oeste, el forajido Pete, que no puede escapar de su pasado y que elípticamente se correlaciona con otro del reciente este, la administración Bush, que no tuvo en cuenta el pasado y cayó en los mismos errores de antaño. Continua con su día de suerte ("justo cuando había perdido todas mis apuestas fuiste mi día de suerte") y reconoce estar trabajando en un sueño si bien 5 canciones más tarde apunta que nadie sabe lo que puede acontecer mañana, quizá por eso deja constancia de un estado de ánimo esperanzado y alzado, que mira hacia abajo en la portada, hacia atrás en el tiempo, de quien está satisfecho por, habiendo llegado hasta aquí, poder seguir en sus dos líneas maestras: trabajando y soñando.	Fork in the road (Abril, 2009) Con sus sueños a buen recaudo, cromados y enterrados, sabedor de que la siembra no siempre se cosecha, se lanza a la carretera, observando, reflexionando y dictaminando: "Viajando por los USA me fui encontrando gran número de personas a lo largo del camino, de todas partes. De alguna manera las cosas simplemente se van al infierno cuando los mundos colisionan. En lugar de maldecir en la oscuridad, enciende una vela para iluminar el futuro. Hay algo delante por lo que vale la pena luchar. Puedes conducir mi coche. Siente cómo rueda. Siente una energía nueva, cómo rueda silenciosamente, pero sólo cantando una canción no cambiarás el mundo."
Wrecking ball (Marzo, 2012) Asunción: "El camino de buenas intenciones se ha secado hasta la médula. No lograremos ayuda, la caballería se quedó en casa. No hay nadie escuchando el toque de la corneta. Nos ocupamos de lo nuestro." Devaluación: "No se preocupe, señor, no escuchará ni un sonido cuando el mundo entero se derrumbe y todos esos peces gordos crean que es divertido. Me voy a la ciudad ahora, en busca de dinero fácil." Constatación: "En la colina del banquero la fiesta es salvaje. Aquí abajo estamos encadenados y cautivos." Indignación: "Así que usa lo que tengas. Y aprende a manejarlo. Coge lo viejo. Y hazlo nuevo. Si tuviera un revólver buscaría a los bastardos y dispararía sin dudar". Afirmación: "Los codiciosos ladrones que aparecieron y devoraron la carne de todo lo que hallaron, sus crímenes han quedado ahora impunes y recorren las calles como hombres libres. Ellos trajeron la muerte a nuestra ciudad, chicos". Confesión: "He estado abatido, pero nunca tan abatido. He estado perdido, pero nunca tan perdido. Esta es mi confesión: necesito tu corazón en esta depresión". Consideración: "Hemos viajado sobre tierra rocosa, tierra rocosa. Despierte, pastor, despierte: su rebaño se ha dispersado lejos de las colinas". Reiteración: "Así que alzad vuestros vasos y dejadme oír vuestras voces gritar porque esta noche todos los muertos están aquí. Así que saca tu bola de demolición. Cuando vuestros mejores deseos y esperanzas se dispersen en el viento y tiempos duros lleguen, y tiempos duros pasen. Tiempos duros lleguen, tiempos duros pasen. Y tiempos duros lleguen, y tiempos duros pasen. Tiempos duros lleguen, tiempos duros pasen. Tiempos duros lleguen, tiempos duros pasen. Y lleguen otra vez. Saca tu bola de demolición. ". Convicción: "Deja atrás tus tristezas, que este día sea el último. Mañana saldrá la luz del sol y toda esta oscuridad habrá pasado. Grandes ruedas rodando por campos donde fluye la luz del sol. Reúnete conmigo en una tierra de sueños y esperanza. Este tren lleva santos y pecadores. Este tren lleva perdedores y triunfadores. Este tren lleva putas y jugadores. Este tren lleva almas perdidas. En este tren los sueños no se frustrarán. En este tren la fe será recompensada...". Reafirmación: "Estamos vivos. Y aunque los cuerpos yacen abandonados aquí en la oscuridad nuestras almas y espíritus renacen para portar el fuego y encender la chispa, para luchar hombro con hombro y corazón con corazón, para resistir hombro con hombro y corazón con corazón. Estamos vivos".	Americana (Junio, 2012) El Americana es un género musical basado en la música tradicional de Estados Unidos y fusionado con elementos o puntos de vista más actuales o "alternativos", un cruce de caminos de blues, country, folk y rock. Oh Susana: "La otra noche tuve un sueño. Todo estaba en calma. Soñé que veía a Susana llegar colina abajo." El rítmico banjo ha mutado en desgarradora guitarra porque aquel sueño de 1963 parece haber quedado tan pisoteado como se intuye en el vídeo promocional: a veces un icono infantil puede albergar un terrible porvenir para quienes están en su entorno y no son quienes le dan el cigarrillo ni le tocan el banjo. Clementine: "California, 1849, en una caverna, en un cañón, excavando en una mina, vivían un buscador de oro y su hija Clementine.". A veces río abajo vive una doncella pero llega un día que tropieza, cae al agua y desaparece de la vida. "Cómo echo de menos, cómo la echo de menos, Cómo echo de menos a mi Clementine. Así que besé a la hermana pequeña y olvidé a mi Clementine." La vida sigue para los demás, sean su padre o su enamorado. Lo que no da lugar a dudas es que quien cae al agua lo pierde todo. Tom Dula: A veces pasa que un culpable se libra pero también las hay que un testimonio lo lleva a la horca. "Mañana por esta hora imagino dónde estaré. Si no llega a ser por Grayson, estaría en Tennessee." Palo de la horca: Todo pueblo minero tiene su árbol del ahorcado. A veces el juicio es sumario y a veces hay quien te quiere y da oro para que la soga se quite de tu cuello condenado. "Cariño, ¿me traías plata?. Cariño, ¿me traías oro?. ¿Venías a verme colgar del palo de la horca? Te conseguí algo de plata. Te conseguí algo de oro. No vine para verte colgar de ese palo de la horca. " Pero esto es en el cine. En la realidad pasan otras cosas, otras combinaciones de juicio, soga y oro; pero esto es otra canción. Consigue un empleo: Para él, hace todo lo posible pero no lo consigue. Para ella, se columpia a dos manos. "Cuando vuelvo a casa, oigo la voz de la mujer, jurando y perjurando que miento cuando digo que no encuentro trabajo.". Algunos se preguntan qué hace esta canción de hace 55 años aquí, otros han tomado medidas que incentivarán la búsqueda activa de trabajo. "Sha-na-na-na, sha-na-na-na-na Yip-yip-yip-yip-yip-yip-yip-yip Mum-mum-mum-mum-mum-mum,consigue un empleo. Sha-na-na-na, sha-na-na-na-na." En tránsito: Unos van de aquí para allá, otros están siempre ahí. A veces ocurre que cuando vas a la deriva ves una luz. " El verano está a punto de terminar, sí, y el invierno está al llegar. Y me siento como si estuviera en tránsito." Ave que vuela alto: Unos vuelan alto, otros ni tan siquiera pueden moverse del sitio en el que están enraizados pero aún así miran hacia arriba y se preguntan... "Hay un ave que vuela alto en el cielo y me pregunto si mirará hacia abajo mientras sigue su camino como suspendida, libre y natural." La carroza de Jesús: Unos lo interpretan como la llegada del fin del mundo. Otros dicen que se refiere a la organizadora sindical Mary Harris 'Mother' Jones yendo a promover la formación entre los sindicatos mineros del carbón de los montes Apalaches. Sin duda, apocalipsis. "Vendrá tirada por seis caballos blancos cuando venga (cuando venga). Todos iremos a su encuentro cuando venga." Esta tierra es tu tierra: La Tierra es redonda y tiene sus periodos, si te mueves es cuestión de tiempo que acabes en el mismo lugar, si te estás quieto al cabo de un tiempo vuelve a ser la misma hora que ahora. La Historia es como La Tierra, se repite cíclicamente. La Tierra va a su bola pero la Historia es cosa nuestra. "Nadie vivo podrá nunca detenerme mientras camine por esta vía de libertad. Nadie vivo podrá nunca hacerme volver. Esta tierra fue creada para ti y para mí." Caminante foráneo: Para unos trata sobre un alma que viaja por la vida, quizás visionando el fin próximo. Para otros es una casi oración; a la aflicción, convicción. "Soy un pobre caminante foráneo. Camino por este mundo de dolor si bien no hay enfermedad, fatiga ni peligro en ese luminoso lugar al que me dirijo." Dios salve a la Reina: Unos la interpretan dirigida a su Graciosa Majestad. Otros la cantan para que resuene la libertad. "Confunda a sus políticos y frustre sus vanas trampas. En ella ponemos nuestras esperanzas. Dios salve a la Reina. (Mi país le pertenece)(Dulce hogar de libertad) (A ella canto)"