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08 mayo, 2026

Cronica del concierto de Neil Young and the Chrome Hearts Bergen 20 Jun 2025

 


Si amigos, ya se que en los tiempos de la inmediatez informativa, en los que las noticias desaparecen y dejan de ser actuales de un día para otro, tardar casi un año en escribir esta crónica tiene delito, pero la flojera escritora de uno, mas las obligaciones me llevan hasta un tiempo como el de hoy en el que ya terminaron las “patas” europeas y americanas de la gira 25 y dio tiempo incluso a; anunciar una nueva gira Europea 26, poner las entradas a la venta y también a anularla.

Haber presenciado un bolazo de la última gira Europea es lo que me empuja a lanzarme sobre el teclado, dejar de pvto-procastinar una vez mas y hacer los deberes .

Como cantaba Dylan en ese maravilloso “Blood on the Tracks” hace ya 50 años, “A Simple Twist of Fate”. Un maravilloso y simple giro del destino, un intercambio de “whatsaps” y unos días después se encuentra uno con TODO UN VIAJE organizado al gran norte y entradas de pista para la segunda fecha de la gira Europea de Neil y su nueva (pre-reciclada) banda, los “Chrome Hearts”. “Hell yeah”.

El pre-reciclaje se refiere a que la nueva banda, cuenta por un lado con Anthony LoGerfo y Corey Mc Cormick, batería y bajo respectivamente de “Promise of the Real”, por otro con Micah Nelson, guitarras y teclado, también de POTR y que fue Crazy Horse sustituyendo a Nils Lofgren en la última gira USA de Neil and the Horse. Por último incorpora la banda al legendario Spooner Oldham, piano y órgano que militó en los “International Harvesters” en el 85 y ha participado en la grabación de varios de los discos de onda mas campestre desde el 78 (nada menos que entre otros; Comes a Time, Harvest Moon y Prairie Wind)

El músculo de la banda se pudo testar aunque de manera breve ya que salió el 13 de Junio, en “Talking to the Trees” último álbum de estudio de Neil junto a la banda.

Simplemente el hecho de visitar Bergen, su puerto, sus casas de colores, los fiordos, su estupenda gastronomía, monumentos y riqueza natural ya merecía el viaje pero lo esencial, era lo esencial y ya desde el día anterior, empezamos a bichear por la ubicación del evento.

La fortaleza vikinga de Bergenhus y sus jardines, sirven en la zona como recinto de festivales, en el cual se pueden montar varios escenarios para los festis mas multitudinarios, pero en este caso al tratarse de un único acto, solo se utilizaba el recinto principal.


La simpatía de uno de los seguratas que veraneaba en Benidorm (jaja) junto con la nuestra por supuesto, nos permitió junto con el amigo, darnos una vuelta por el recinto, catar el escenario (todavía sin equipo de sonido montado) y toda la infraestructura de la zona, recogiendo toda la información que necesitábamos para el gran día siguiente.

Una ligera inclinación en el terreno , hace  que casi desde todos los sitios, se tuviera una buena visualización. Los noruegos, muy cuidadosos con el medioambiente y la hierba del jardín, protegen esta con planchas metálicas para que la hierba no sea pisoteada. El tamaño del espacio nos hizo ver que nuestra elección había sido óptima con un evento de 3.000 personas, en comparación con lo que pudo ser Berlín, París, Bruselas o Londres diez veces mas grande ergo 10 veces mas gente.

Solo era la segunda fecha de la gira, pero ya recogíamos datos del día anterior en Copenhague y nos trabajamos un poco el set list suponiendo que replicaría muchos de estos temas. ¿estará Neil en forma? ¿qué nos vamos a encontrar? Máxima expectación y a tomar unas cervecitas a ver si nos lo encontramos por la calle.

El gran día amaneció nublado, no en vano estábamos en Noruega y se anunciaba lluvia para la hora del concierto, en el barco de excursión matinal a los fiordos (madre mía que bonito) ya se palpaba cierto ambiente y se pudo departir con algunos rusties de procedencias varias, Escocia, entre otros.

Tras siestecita, visita al bareto mas cercano para precalentar con unas cerves y el ambiente muy caldeado.  El personal que ya fluía por la calle en dirección al evento y los nervios a flor de piel. ”¡Vámonos para allá echando leches!”, jaja.

El chat de los “rusties” ya echaba humo, algunos habían ya pasado por Copenhague el día anterior, bastante mas frikis que uno mismo, el personal haciendo cola en la puerta desde la mañana temprano, con turnos de reserva para meterse del tirón a sujetar la valla de primera fila “rusties on the rail”.

La visita obligada a la tienda del “merchandising” y camisetón de la gira, tras ello, obligación aun mas perentoria, el bar y las cervezas. Bien por la organización noruega, el bar fluía con bastante rapidez y encima había cerveza sin gluten. ¡¡yeah!!



Los bluesecitos de Jimmy Reed calentaban el ambiente no en vano Neil ya había versioneado a lo largo de la historia “Baby what you want me to do” y “Bright lights big city” y con el menor de los esfuerzos estábamos en zona centro de la pista, en lo que podría equivaler a fila 8 o 9 y ni zona ring por 200 €uris mas, ni zona vip ni leches. Método tradicional, ocupe la pista por orden de llegada.

Pese a su origen vikingo la gente del norte es tranquila, bien educada y nada escandalosa, respetando bastante bien los espacios. Cabe decir también que salvo excepciones el promedio de edad era de 40 para arriba, no en vano nuestro Neil ya les doblaba la edad jaja.

Nos entretuvimos viendo la sección de guitarras, por ahí andaban, junto con por supuesto la Old Black, y sus martins, alguna pieza mas especial como la Orange Gretsch de la era Buffalo que Neil recuperó no hace mucho.



Máxima excitación al ver el órgano volador, “Danger Bird” colgando de sus cuerdas arriba del escenario, anunciando que sería fácil que cayera un “Like a Hurricane”, yuhuuu y  en nada empieza el concierto. El chirimiri noruego que llevaba contenido todo el día, hizo acto de aparición prácticamente a la vez que empezaba el concierto, ¡qué jodío!, pero ya todo daba igual.  Con la colaboración de mi chaqueta de lana, que milagrosamente no empapó, mi gorra de Neil and the Horse de la gira 24 (gracias Mimi y Michel) y el calor del gran jefe y los Chrome Hearts no había lluvia que mojara semejante espíritu.


Cuando irrumpe en escena el mas grande, a puerta gayola, solo ante el peligro, armado con solo, su acústica Hank y su harmónica al cuello, el mundo se ralentiza y  aunque la primera impresión, que no es de las que cuenta, es: “joe que mayor está” jeje, no en vano está a punto de cumplir 80, pero a punto punto. Defiende con solidez y solvencia las preciosas “Heart of Gold” y “Sugar Mountain” (una de mis favoritas).

A continuación tiempo para que salten al campo los Chrome Hearts, enchufar guitarras,  y anunciar la tormenta sonora que se avecina, retornan a Greendale con “Be the Rain” mas adelante lo harían también con una larga “Sun Green”. Para entonces ya los 3.000 de Bergen y yo a la cabeza, se habían olvidado de esa primera impresión, está o no muy mayor. Es conectarse a la red y los 220 voltios obran en él una metamorfosis que hace desaparecer al entrañable anciano y el viejo deviene juvenil y galopa a pelo, a lomos de sus descargas. Prueba de que están en las primeras fechas de la gira, es el cabreo que se coge con el técnico por que sus megáfonos Greendale no se escuchan como el quiere. “Save the planet for another day” y una cara de cabreo, Mirando fatal al pipa de turno, genio y figura.


A partir de ahí, que decir, nuestro Neil, conjura a todos los dioses de la electricidad, los amplis echan chispas mientras se suceden a trote cadencioso y galope tendido, hitazos del calibre de “When you Dance”, “Cinamon Girl”,” Fuckin´Up” , Oh Dios mío, “Hey Hey My My (into the black)” Impresionante como Logerfo, McCormic y Micah duermen el ritmo para que nuestro chamán favorito, exhorte sus conjuros y desate la furia de la electricidad.

Pisamos un poquito el freno, para un emotivo “Needle and the Damage Done” y un “Harvest Moon” de lagrimón y ya con la banda recupera ritmo con “Looking Forward”, del penúltimo álbum que hizo con Crosby Stills and Nash. Hay que decir que contar en sus filas, pese a la edad con los teclados del gran Spooner Oldham, aportan si se puede a este repertorio aun mas matices y colores de los ya aportados habitualmente.

Tiempo no de acelerar, ya que la cadencia de estos Chrome Dreams marcada por el brujo, no da pie a coger revoluciones, las canciones involucionan en si mismas dando pie a la energía que el viejo desprende. Es en este momento en el que la tormenta se desata, extensas disertaciones eléctricas, “Sun Green”, “Love and only Love”, “Like a Hurricane” con Micah al órgano Stringman que cae del cielo,  Name of Love” la banda se convierte en un todo al servicio del mas grande. Qué cosa tan enorme, qué cadencia, qué enjundia, qué descarga, qué todo y qué nada. Estos Chrome Dreams, no hacen extrañar a penas al caballo. Son una bandaza y sino Neil no estaría con ellos. Ya son muchos años, varias giras mundiales y son perfectamente capaces de respaldar dotando de nuevas aristas a la magia de nuestro Neil.


Nueva parada técnica para coger aire con un trotón “Old man” harvestero con toda la banda, y un adios muy buenas que no permitimos.

Tras el consabido descanso y a la espera del Rockin´ in the Free World, con el que cerró la noche anterior en Dinamarca, vuelven a saltar al campo para deleitarnos con un espectacular “Cortez the killer” de 15 minutazos, en el que la banda echo el resto, incluyendo la estrofa perdida y de tal nivel que según he leído aparece en “As Time Explodes” el disco live de la banda que se ha empezado a comercializar en el último Record Store Day, en doble vinilo. Aqui en youtube telefónico:

De estos Chrome Hearts me quedo, con la versatilidad de Micah, acústica, eléctrica, mandolina y teclados. El manejo de los tempos del tandem Logerfo-McCormic que con una cadencia casi espectral abrían los espacios necesarios para que nuestro héroe diera rienda suelta y desbocada a sus guitarras, pedaleras, acoples y endiablados feedbacks marca de la casa. Las teclas de Spooner aportaban si cabe mas textura a esos temazos y la oportunidad de disfrutar de semejante gran musico.


Sonrisas en todas las caras, la lluvia seguía y todavía nos dio tiempo a acercarnos a fila uno para saludar a algunos de los amigos “rusties” que seguían sujetando la valla. Por destacar haber podido saludar a Scott Sandie, editor del genuino fanzine pre-internautico “Broken Arrow” y creador de aquel legendario fan club “Neil Young appreciation Society” que venía desde Escocia.

Un ejercito de voluntarios ya recogía papeles, vasos de cerveza y retiraba las planchas protectoras del césped, mientras mojados, cansados pero felices volvíamos hacia el hotel en busca de algo de cenar. el sol brilló al día siguiente para poder seguir haciendo turismo en tan bonita ciudad y revivir y comentar la esplendida jugada de la noche anterior.

Gracias por tanto Gonsalu.

Mas vale tarde que nunca, y volver a revivir la experiencia que espero amable lector disfrutes.

Abrazotessss

 

Manolo Granpa




09 agosto, 2025

Neil Young & Crazy Horse, 12 Julio 2001 Coliseum A Coruña

 


Queridos amigos,

Una vez mas el amigo Oscar Ruiz, buceando en sus "vaults" nos sorprende con una de sus video-grabaciones analógicas y antológicas que ven ahora la luz digitalizadas. 24 años ha de ese concierto que por cierto fue elegido por la crítica como concierto del año 

En este caso es el histórico concierto de Neil & the Horse en pvtísima plena forma, en julio del 2001 en A Coruña.




Millones de  gracias Oscar. La historia rustie te debe un lugar en su escalafón por tu contribución a la difusión de grabaciones milenarias.

Abrazote


12 noviembre, 2024

Y van 79

 


Querido Neil, hoy cumples 79 años, rozando la nueva década. ¡Muchas, muchas felicidades!

Aquí desde tu playa nos congratulamos de tu buen estado de forma y salud y de todas las alegrías que nos das.

Sigue pateando culos por muchos años  y como dice tu colega Bob, "May you stay, forever Young" ah, y vuelve a España a tocar.

Gracias de corazón

Pd: el montaje lo he tomado prestado en fbook

05 abril, 2023

Entrevista con Ralph Molina

 

¿Qué tal playeros? ,

Nuestro buen amigo Robert Broadfoot, uno de los mas grandes conocedores y estudiosos, de la música de Neil, a través del magnífico grupo Neil Young Unreleased - NYU de Facebook que el mismo administra y os recomiendo por su interesante contenido, ha conseguido una entrevista en exclusiva con el batería de Crazy  Horse, Ralph Molina que se ha publicado en exclusiva en Thrashers Wheat el blog por excelencia, de Neil Young.

Puesto en contacto con Robert, nos ha autorizado a su publicación traducida por la IA y Manolo Granpa en la lengua de Cervantes para todos ustedes. Muy interesante entrevista:




“Conseguir la magia, unirla con la pasión y tocar hasta el final” Ralph Molina, el batería de Crazy Horse, la legendaria banda de Neil Young, habla de estar ahí "in the pocket".

Se podría titular a Ralph Molina, como el caballo negro del establo de Crazy Horse. Rara vez habla en público. Las entrevistas con él son escasas y se encuentran sobre todo en blogs musicales especializados y en revistas de "baterías", más que en la prensa musical convencional. Tiene algo que ver con su forma de ser: increíblemente cordial, educado y encantador, pero al mismo tiempo un tipo muy muy modesto, que nunca se pone delante del escenario. Jimmy McDonough, autor de la biografía de Neil Young "Shakey", cita a Nils Lofgren, compañero de banda de Ralph: "Ralph es un tipo inexpresivo... nunca se emociona. Le quita importancia a todo". Supongo que eso le viene por ser batería. Ringo era así. Pero Ralph en realidad es muy apasionado. Solamente que él, le resta importancia. Llegó "tarde" a la composición. Su único proyecto en solitario fue el álbum "Love & Inspiration", publicado en 2019. Sin embargo, con el lanzamiento actual de "All Roads Lead Home", un álbum cuya existencia se atribuye mejor a las circunstancias excepcionales del covid y el impacto que el encierro causó en artistas y músicos, Ralph Molina el artista en solitario, tiene ahora otra salida haciendo lo suyo. Este nuevo álbum en colaboración  con  Molina,  Talbot,  Lofgren y Young es el resultado de cuatro músicos que grabaron su propia música en un momento en el que reunirse no era una opción. Se trata de un álbum híbrido, en el que los tres miembros de Crazy Horse aportan cada uno tres canciones que han producido por separado, y Neil Young contribuye con una versión en solitario diferente de una canción que habían grabado todos juntos como banda en el álbum "Barn". Como se lee en la contraportada del álbum: "Amigos con lazos profundos, que a veces transitan por caminos diferentes, descubrieron que Todos los caminos llevan a casa".

 Jimmy McDonough cita también la descripción personal que Neil hizo del batería de Crazy Horse: "¿Ralph? El mejor batería del mundo. ¿Qué puedo decir?. Número uno... Para mi música, es jodidamente genial". Al propio Ralph nunca se le ocurriría afirmar que él es algo remotamente parecido a un número uno. Como él mismo dice, es un jugador de equipo. Lo importante para Ralph es encajar justo ahí "in the pocket". Sabe instintivamente lo que Neil necesita y lo importante que es mantenerlo todo unido. Y eso es lo que le convierte en el número uno, desde luego en lo que a Neil se refiere, y Neil es mejor juez que la mayoría. Nacido en Puerto Rico, Ralph creció en Nueva York bajo el puente de Brooklyn. Demasiado tarde para pensar en ser seguidor de los Dodgers, se decantó por los Yankees, y hasta el día de hoy luce una gorra de los Yankees en el escenario. A los quince años cantaba doo-wop con un grupo de Florida hasta que su primo le llamó a California para unirse a un nuevo grupo vocal

llamado Danny & The Memories. El resto os lo puede contar él mismo. Pero antes le pregunté por sus nuevas canciones.


Háblanos del nuevo álbum "All Roads Lead Home", el último proyecto de Crazy Horse con Nils, Billy Talbot y Neil. ¿Cómo surgió y cómo se realizó en términos de organización?


Billy y yo habíamos hablado mucho antes de hacer nuestro propio álbum y hace un año o así decidimos seguir adelante y hacerlo de verdad. Llamé a Nils y le pregunté si estaría dispuesto a añadir tres canciones al proyecto, y estuvo totalmente de acuerdo. Luego hablé con el gran hombre (Neil Young) y le pregunté si quería añadir una canción. Aceptó y nos envió una versión en solitario de "Song Of The Seasons" que ya habíamos hecho como Neil Young y Crazy Horse en el álbum Barn. La había grabado en su ciudad natal, Omemee, durante el encierro del Corona. También habíamos grabado nuestras propias canciones durante la pandemia, y trabajamos en ellas por separado, pero pensábamos en ellas todo el tiempo como si fueran de Crazy Horse. Aunque trabajamos en ellas por separado, nos pareció que la sugerencia de Nils para el título. "Todos los caminos llevan a casa", parecía ser el adecuado para lo que estábamos haciendo. “Crazy Horse” es nuestro hogar.





¿Y tu propia contribución al álbum? Háblanos de las tres canciones.


Arreglé "It's Magical" con un tipo llamado Marco Valerio Cecilia, el guitarrista principal de la banda de Francesco Lucarelli de Roma llamada “The Rawstars”. Marco y yo hemos arreglado juntos unas ocho canciones mías. "Look Through The Eyes Of Your Heart" es una canción que escribí con mi amigo Anthony Crawford, que como sabes también ha tocado mucho con Neil. Los Rawstars también tocaron en esa canción y le pedí a su batería, un tipo llamado Marco Molino, que escuchara un tema del álbum “Colorado” de Neil llamado "Shut It Down". Quería que escuchara los “tom toms” que yo había tocado, por ese motivo la batería suena como suena. También le pedí a Marco Cecilia que tocara la guitarra y la voz solista, y él, Francesco y yo lo arreglamos todo. En la tercera canción, "Just For You", Marco Cecilia tocó el piano, debo decir que maravillosamente, y yo quería que un saxo tocara el solo, así que conseguí que Dave Becker viniera de California y lo tocó maravillosamente. Marco añadió cuerdas durante el solo, y eso fue todo, respecto a mis tres canciones.


Has estado muy ocupado con Neil en el estudio de grabación (¡y en el granero!) estos últimos años. Pero las giras son otra cosa. Después de las grandes giras de Alchemy entre 2012 y 2014, The Horse solo ha tocado las cinco fechas de Fresno/Bakersfield en 2018 y un par de shows aislados en Canadá en 2019. Te apuntarías a una gran gira de Crazy Horse en algún momento cercano? ¿Físicamente te encuentras bien?


Por supuesto que estoy preparado para una gira larga, tanto física como mentalmente, siempre que Neil decida dar el visto bueno. Y gracias a Dios, he sido bendecido para poder hacer lo que hago. Él me ha mantenido fuerte en todos los sentidos. Físicamente, las giras no me quitan nada, ni un poquito. Estoy tan preparado como siempre.

 

Tú llegaste bastante tarde a la batería. ¿Cuántos años tenías cuando te hiciste con tu primer kit? Suenas muy suelto en el álbum The Rockets, presumiblemente después de sólo un año tocando. ¿Cómo fue la curva de aprendizaje en esos primeros días?


Como sabes, yo cantaba en un grupo de doo-wop y por aquel entonces trabajaba en Florida. Cuando los Beatles empezaron a darse a conocer, y tocaban sus propios instrumentos, recibí una llamada de mi primo Lou Bisbal para venir a Los Ángeles. Danny [Whitten] ya tocaba la guitarra y le pidió a Billy que tocara el bajo y a mí la batería. Nunca había tocado la batería en mi vida, pero así fue como empezó. Lo primero que recuerdo de la batería es tocar con cajas de cartón y con un colador de espaguetis como “hi-hat”, ¡y tenía 22 años! Por aquel entonces sólo estábamos Danny, Billy y yo. No tengo ni idea de cómo sonaba, pero eso es lo bueno de ser joven. No importaba nada. Creo que fue nuestro roadie, Willie B. Hinds, quien me consiguió un pequeño set de batería. Luego conseguimos que otros tres chicos tocaran con nosotros, los hermanos Whitsell George y Leon a las guitarras, y Bobby Notkoff al violín. Y así nacieron The Rockets. Al principio solo tocábamos en pequeños conciertos por Hollywood, pero luego tras un respiro, en agosto de 1968 dimos nuestro mayor concierto hasta la fecha en el Whisky A Go Go de Sunset Strip. Fue entonces cuando le pedimos al grandullón [Neil] que se sentara con nosotros. Cuando salió el primer álbum de The Rockets, supongo que yo ya llevaba un año tocando la batería. El resto creo que es más o menos historia. Neil quería una banda, así que Danny, Billy y yo dejamos los Rockets y nos convertimos en Crazy Horse.


¿Qué hace  ser un buen batería en una banda de rock 'n roll? ¿Tienes una filosofía sobre la batería? ¿Cuáles son los elementos esenciales? ¿Tienes algún ídolo?


Lo esencial es tener una batería (risas), ¡es todo lo que he necesitado! Creo que lo más importante para ser un buen batería de rock es llevar el compás y estar “in the pocket”. Yo sólo intento tocar lo que me parece mejor para cada canción. Me gusta mucho improvisar... ¡puedes empezar una canción y yo me pongo a tocar! En realidad no tengo a ningún otro batería como ídolo, pero me encantan Dave Grohl y Neil Peart, por ejemplo. Mi guitarrista favorito es, por supuesto, el grandullón Neil, por su pasión. No posa, no es un 'posturas'. Es todo sentimiento, cada nota que significa algo.




¿Cuál es tu kit "go to" cuando tocas con Neil? ¿Puedes darnos algunos detalles? ¿Y tu nuevo kit Craviotto? ¿Cómo surgió?

En realidad nunca me importaron los tecnicismos  qué platos son mejores, etc. etc. En los primeros años, sólo tenía un plato “ride” y un “crash”, eso era todo. La batería que más he utilizado con Neil era mi  Ludwig Blue Pearl kit que compré en 1969, creo. Lo usé en prácticamente todas nuestras giras, hasta creo que el álbum Psychedelic Pill. Neil había conseguido un kit Craviotto de Johnny Craviotto, el batería de su grupo The Ducks de 1977, que entretanto había montado su propia fábrica de baterías. Yo todavía tenía mi Ludwig, pero Neil me preguntó si quería tocar la batería Craviotto, y le dije que no había problema. Soy un tipo tranquilo. He utilizado la batería Craviotto en nuestros tres últimos discos juntos y también en nuestras últimas giras. Generalmente utilizo platillos crash de 18 pulgadas y un ride de 20 pulgadas. Y luego uso dos crash de 18 pulgadas como hi hats. Pero lo más importante, como para la mayoría de los baterías, es mi caja, una Ludwig transparente. Suena muy bien, al igual que la caja Craviotto. En realidad, no soy muy exigente con lo que uso en mi bateria  Ludwig. Simplemente tiene que ser cómodo. Como he dicho, no me interesan los tamaños, las formas ni los números de cada modelo.


Resulta que sigues teniendo corazón de “crooner” . Supongo que es el pedigrí de Danny & The Memories. ¿Acierto al decir, que tu álbum en solitario "Love & Inspiration" de 2019 ha sido tu único proyecto en solitario, o es el único que ha llegado a publicarse?


Supongo que sigo siendo un poco crooner. Me encanta cantar. Empecé a escribir tarde, y sí, "Love & Inspiration" fue mi primer y único álbum en solitario, al menos hasta las nuevas canciones de "All Roads Lead Home". Siempre me ha interesado más trabajar en equipo. Hasta ahora he dedicado todo mi tiempo a ayudar en las canciones de otros. No me arrepiento de nada, siempre he sido un jugador de equipo.


Una vez dijiste en una entrevista: "Me encanta tocar cuando no conozco la canción. [Neil] sabe que odio escuchar cintas y ensayar una canción porque cuando llega el momento de grabar, todo lo que tienes es una parte y nada de magia". ¿Recibes alguna vez la opinión específica de Neil cuando estás trabajando en una canción o realmente te lo deja todo a ti?


Claro, hay veces en las que Neil puede decir: "¿Por qué no lo intentas de esta manera?". No soy egoísta, lo intento todo. Pero la mayoría de las veces lo deja en mis manos. Si conoces una canción demasiado bien, o te mandan un casete con antelación para empezar a preparar una sesión, tiendes a centrarte en trabajar una parte. Y de repente, te limitas a interpretar el papel, ya no hay magia, ni pasión. Al menos a mí me pasa así. Me ha encantado trabajar en los últimos discos con Neil. Ahora sonamos más crudos que antes. Supongo que es algo mental. En los primeros años, como en el primer álbum de Crazy Horse con Jack [Nitzsche] y Nils, ensayábamos casi todos los días, era demasiado rigido. Eso me importaba en absoluto, de hecho me encantaba. Pero ahora me encanta improvisar, como en el jazz... improvisar sin más. Por eso a Neil le encanta grabar en directo. Empieza a tocar una canción y nosotros vamos entrando en ella. Conseguimos la sensación... el corazón... la magia...  y la pasión de esta manera..


Hace exactamente 50 años te enfrentabas al fallecimiento de Danny Whitten. Tras la muerte de Danny, Neil emprendió su problemática gira Time Fades Away con los Stray Gators. Y entonces llegó el doble golpe con la muerte de Bruce Berry, seguida de las legendarias sesiones de Tonight's The Night, los conciertos en el Roxy y la igualmente legendaria gira Tonight's The Night. ¿Qué recuerdos nunca olvidas de aquella época? ¿A qué lugares te sigue gustando volver en tu mente?


Ni que decir tiene que las muertes de Danny y Bruce fueron desgarradoras... benditas sean sus almas. Lo primero que recuerdo es donde grabamos Tonight's The Night, en el local de ensayo del hermano de Bruce en Hollywood, el estudio S.I.R.. Jugábamos al billar y paseábamos. La cosa era que, de alguna manera, todos nos poníamos en marcha, al mismo tiempo, normalmente hacia medianoche,  todos nos dirigíamos a nuestros instrumentos y empezábamos a tocar. El estado de ánimo que teníamos era luminoso pero al mismo tiempo oscuro, eramos todos uno. El álbum con esas grandes canciones fue mágico. Luego los conciertos en el Roxy, del que Elliot Roberts [mánager de Neil] era uno de los propietarios... esos conciertos también fueron mágicos. Neil, Billy, Ben [Keith], Nils y yo, éramos una unidad. Las canciones hacían posible tocar... apasionadamente. Fueron los primeros conciertos en el Roxy.


Háblanos un poco de tu vida en casa sin desvelar ningún secreto. ¿Cómo vives el día a día? ¿Puedes resumir tu filosofía de vida? ¿Cuáles son los principios que te guían?


En casa, estoy con mi familia. La familia, como siempre, es lo más importante. Escribo, pago mis impuestos, hago jardinería, veo deportes, doy paseos. Supongo que vivo como cualquier otra persona. En la carretera, después de un concierto, doy vueltas en la cama pensando cómo podemos tocar mejor, cantar mejor. ¿Mi filosofía, mis principios? Me educaron para ser justo, ni más ni menos. Intento ser amable con todos. Creo que odiar a algo o a alguien, no es odiar a nada ni a nadie, simplemente te haces daño a ti mismo. Así que no odio. No pisoteo a nadie. Me gustaría que la gente que predica sobre el amor dejara de usarlo como una simple palabra. El verdadero amor está en nuestros corazones. Así que no sólo lo digas, demuéstralo. Vivo como si fuera mi último día.


¿Y qué es lo siguiente en la lista de "cosas por hacer" de Ralph Molina? ¿Has pensado alguna vez en retirarte por completo? ¿Has pensado alguna vez en escribir un libro? ¿Algún deseo de cumpleaños para junio?

 Puede que, si Dios quiere, escriba un libro, pero no mezclo la música con la familia. El único deseo que tendría es mantenerme sano, y que mis seres queridos, todos mis amigos, mis compañeros musicales, todos se mantengan sanos también. ¿Retirarme del todo? Jamás. He tenido la suerte de poder hacer lo que hago, y eso es lo que haré. Tocaré hasta el final.

© Robert Broadfoot: Neil Young Unreleased - NYU 2023

http://neilyoungnews.thrasherswheat.org/2023/03/exclusive-interview-ralph-molina.html

Gracias Robert. Gracias Thrashers Wheat y Gracias Ralph Molina.

Abrazotes



18 noviembre, 2022

Harvest Time en pantalla grande

 


Nos informa el amigo Carlos Diaz (muchas gracias) y para todos los rusties de Barcelona y alrededores pases de Harvest Time en sala grande y a partir del 1 de Diciembre., mmm que envidia. 

Supongo que no será el único cine así que si alguien tiene mas datos que avise. Cines Balmes en Barcelona, y a partir del 1/12. 

 https://www.grupbalana.com/es/cine/cartelera/neil-young:harvest-time/

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Abrazote

15 mayo, 2021

The Dirty Browns - "Shed Skin" Nuevo lanzamiento en Sweet Mary Records

 


Buenas amigos,

Aunque nos han lanzado un par de jugosos "teasers" Es hoy, cuando sale el nuevo trabajo de The Dirty Browns , celebramos que además representa el debut en escena de Sweet Mary Records un nuevo sello en el panorama, que promete darnos muchas alegrías en formato Lp que tanto me flipa.

Iba a escribir un texto al respecto, pero el amigo Griffin Jazz lo cuenta tan bien, que me voy a currar un copia pega, eso si atribuyéndole todos sus derechos. Como podréis leer, esta banda, condensa todas las influencias de la música que nos gusta:

El rock americano alternativo contemporáneo, ese fenómeno que mundialmente se conoció como Americana, fue durante algunos años uno de los movimientos musicales más ricos y fructíferos del planeta, se acumulaban bandas y músicos, las novedades se multiplicaban y los aficionados nos encontrábamos con una cosecha anual casi inabarcable de obras, en general, de muy notable interés. Heredero del Nuevo Rock Americano de los 80, durante la década de los 90 y buena parte de los dos mil, el country rock de raíces fue caldo de cultivo para que los más talentosos músicos, no sólo americanos, sino de todo el mundo; emergieran y desarrollaran carreras en las que dejaban clara su querencia por las raíces y por las décadas doradas del género, los 60s y 70s. Bandas como Wilco, Jayhawks, Son Volt, The Sadies, Eilen Jewell, Whiskeytown, Lambchop, Giant Sand, Shannon McNally o Magnolia Electric Co, cada una con su estilo particular, dejaron un sensacional legado musical en aquella fructífera etapa. Y por supuesto, fueron años en los que los grandes del género, Lucinda Williams, John Hiatt, Steve Earle o Chuck Prophet, marcaron territorio y mostraron el camino a seguir para generaciones de jóvenes músicos de todo el mundo. 

Poco a poco se fue agotando un tanto la inspiración y mermando el torrente de la que parecía inagotable fuente, empezaron a apagarse algunas bandas y a espaciar más en el tiempo sus entregas otras; algunos llegaron al final de su camino profesional e incluso algún músico como Jason Molina se marchó prematuramente. Hasta el punto de que es difícil seguir manteniendo que la Americana sea un género de actualidad. Esto no significa que músicos y bandas como Ryan Bingham, Lucero, Drive-by Truckers, Laura Cantrell, Tift Merritt, Gillian Welch y Dave Rawlings, Gospelbeach o Bill Callaham no sigan entregando fantásticos cartuchos, pero la sensación es de que cada francotirador va más por su cuenta, no tanto como un movimiento musical transversal. 

España no se ha sido ajena a la americana, sin llegar a ser mayoritario, ha proliferado algún festival como el de Huarcasa y algunas reseñables bandas, como Fakeband, Corizonas, Salto o Folson Prison Band. O como, por supuesto, la que nos ocupa hoy: The Dirty Browns, que en 2011 debutaron con el LP "Goatman said everything’s OK" y que han disfrutado del honor de compartir escenario con The Jayhawks o Will Hoge. Después de recorrer escenarios de toda España y tras un parón, en 2019 decidieron volver y grabar el que va a ser su segundo disco, "Shed Skin" coéditado en este 2021 por el sello de la propia banda y por el sello granadino Sweet Mary Records, supone un salto evolutivo notable en su sonido y en su propuesta. 


"Shed Skin, conviene dejarlo de manifiesto desde el principio, no responde a una corriente o moda, es una apuesta firme por unos principios musicales sólidos y sinceros, una inquebrantable forma de entender el rock. The Dirty Browns presentan ocho piezas de rock americano robusto y convincente con una exquisita instrumentación que se sumerge en las raíces y se muestra fiel a los cánones del género sin renunciar a sonar poderosamente actual, erigiéndose en una isla en el panorama rockero nacional. Es un trabajo maduro y contenido, con arrebatos de furia y tramos ardientes; pero el country rock sureño que alberga ofrece tendencia a los medios tiempos, a un minimalismo sobrio y sereno despojado de adornos superfluos. Canciones libres, fluidas y hermosas que ofrecen un todo compacto y homogéneo. "Shed Skin" es un disco de guitarras, de órganos hammond, de armónicas y bases rítmicas de vigorosa pegada, un disco en el que los grandes maestros asoman por la puerta principal sin complejos: The Band, Tom Petty & The Heartbreakers, Dylan, Neil Young, Bob Seger o The E. Street Band. 

Ángel González (guitarra y pedal steel) y Joe Lapose (voz y armónica) inician esta cruzada hace una década junto a Pepe Hernández (guitarras). Posteriormente Kans Kenny (bajo) y Oil Zimmerman (batería) completarían el quinteto actual, con la colaboración muy notable de Gonzalo del Valle Inclán en hammond y teclados. Con la labor compositiva repartida entre los cinco músicos y la producción de Ramiro Nieto en los estudios Reno de Madrid, "Shed Skin" ha sido editado en formato LP y CD y ve la luz en mayo de 2021. 

"Borderline" es el opening de "Shed Skin", un tema de carácter fronterizo que define bien a las claras la propuesta; unas guitarras muy Jayhawks cargadas de épica que introducen una aventura desértica al estilo Giant Sand, con la voz profunda y grave de Joe que desde el principio impregna y supone un distintivo muy especial del sonido de The Dirty Browns. Un tema muy contemporáneo que bebe de propuestas de Jason Isbell o Bill Callahan, instalado en el fatalismo y el desasosiego de este tiempo: "Estamos mortalmente atrapados en la frontera / los sueños y las esperanzas de hoy se han ido / están profundamente enterrados en esta tierra abandonada". 

"Isolation" fue el primer single de adelanto, la pieza más vertiginosa del disco, muy del estilo de los temas más épicos de Bottle Rockets o Drive-by Truckers con un poderoso y adictivo estribillo subrayado por un latente hammond. Una composición vibrante y crepuscular con un juego final de guitarras por parte de Ángel y Pepe realmente apabullante y dominado por una espectral voz de Joe. Formidable tema que ha supuesto una inmejorable carta de presentación del disco. 

El sabor del country rock más sereno y más clásico irrumpe en "Don't let us down", ecos de maestros de pelaje de Tom Petty & The Heartbreakers y John Hiatt con una intro muy Byrds, un atmosférico pedal steel y unas irresistibles acústicas de querencia seventies para un muy hermoso y onírico estribillo. "Can you feel it coming" sube los decibelios y la pegada, una aventura sureña que recurre al inconfundible sello de Steve Earle y estribillos al estilo Gov't Mule o Black Crowes con vibrantes riffs que culminan con uno de los afilados punteos de Ángel González. Fin de la primera cara del LP. 

Se abre la segunda con una pieza repleta de magia; "She Walks", un medio tiempo con una cadencia en la línea de los grandes temas de Lucinda Williams y un envolvente juego de voces y ambientes cálidos. Una love song que concluye que en el amor está la salvación: "Me encanta la manera en que bebe cuando roba mi bebida / me encanta la manera en que ella parpadea / me encanta observar sus caderas arriba y abajo en la calle / y me encanta la manera en que duerme cuando yo estoy en sus sueños" 

"Down on you" es una magnífica referencia al Dylan contemporáneo, al enigmático maestro en el siglo XXI, un tema sereno y sobrio pero profundamente emotivo y con un delicado y elegante baile entre la eléctrica y el pedal steel. Junto con "She Walks", ambos temas impregnan de lo más exquisito del rock contemporáneo un disco que a estas alturas deja claro que no es un producto de consumo rápido, sino un viaje de largo recorrido, de paisajes abiertos y de múltiples capas. "Quiero encontrar / algún lugar para esconderse / y beber de tus labios". 

El trayecto de The Dirty Browns en "Shed Skin" toca techo en una arrebatadora "The Long Way", impregnada de ecos del Neil Young de "Prairie Wind", con una armónica cargada de nostalgia y añoranza. Un tema que en algún pasaje rememora fenomenal intensidad del heroico himno de Dan Baird "Younger face". La mirada un tanto perdida sobre la actualidad social, deja paso definitivamente en esta segunda cara a una respuesta en la que el refugio está en intimidad de las relaciones; "Yo soy tuyo y tú eres mía (no mires atrás, no hay nada detrás)" 

El LP se corona con un cierre festivo, "Nobody knows you", que se abre paso con riffs stonianos y evoluciona a una fantástica southern song de corte clásico. Buen punto y final para este sincero y sorprendente viaje por el mejor rock americano, bebiendo del pasado pero hermanándose con tantas y tan notables bandas contemporáneas, lo que lo convierte en un disco necesario, reivindicativo e indiscutiblemente sincero.  

Griffin Jazz"

Muchas gracias por cedernos el texto, amigo Griffin, pero nada como catar la mandanga:


También disponible para escucha en
Spotify .

Pues bien, puestos en contacto con la banda, les hemos sometido al cuestionario de la Playa:


LPDN: ¿Qué música estáis escuchando últimamente? ¿Qué tenéis para recomendarnos?

DB: Hemos hecho un sondeo rápido entre nosotros, y aquí va una lista con lo que ha rondado nuestros oídos los últimos días y nos ha gustado, cada uno ha aportado uno o dos tíulos:

Black Sheep. Austin Meade.

-         Promenade Blue. Nick Waterhouse.

-         Youth Detention. Lee Bains & the Glory Fires.

-         American Aquarium. Slappers, Bangers & Certified.

-         Cordovas. Destiny Hotel.

-         Slobberbone. Slippage.

-         Caleb Elliot. Forever to Fade. 

LPDN: En cuanto a Neil Young, nos gustaría saber ¿qué opinas de él y de su música? ¿Lo consideráis una influencia?

DB: Indiscutiblemente es uno de los grandes de todos los tiempos y somos fans declarados de todas sus facetas y todas sus épocas, aunque nos pone más con Crazy Horse. Su estilo es fundamental para entender la música que nos gusta, es uno de los tipos más personales que han existido en el rock americano, y una de nuestras influencias importantes desde que éramos críos adolescentes (individualmente y como banda). Único por la intensidad y lo que expone en las canciones y, sobre todo, en los directos.

Y te diré que en la composición de “Borderline”, aunque al final la hemos llevado por otro camino, sonó en algún momento Cortez The Killer como referencia. Finalmente evolucionó hacia otros sonidos, pero en sus versiones más primitivas se usaron esas referencias.

LPDN: ¿Me podéis decir vuestros discos y canciones favoritas de Neil?

DB: Esto siempre es difícil, y todos sabemos que estas cosas cambian cada vez que se piensan. Cada uno ha dicho un disco y un tema, y gana Harvest, seguido de Ragged Glory, en directo Year of The Horse. Y las canciones: Old Man, Ohio, Heart of Gold, Mansion on the Hill, The needle and the damage done. Claramente gana Harvest, ¿somos previsibles? Es un puta maravilla de disco…

LPDN: Si tuvierais que hacer una versión de Neil Young, ¿Cuál haríais?

DB: Alguna vez hemos tocado Love to Burn, y últimamente hemos pensado en darle una vuelta a Everybody Knows This Is Nowhere.

LPDN:  El último disco de Young como tal, en estudio, es Colorado (2019) ¿Qué opináis de dicho álbum?

DB: La verdad es que lo escuché en su día alguna vez y me gustó, pero se quedó un poco olvidado.

Ahora lo he retomado, gracias a esta pregunta y me parece que suena a Young & Crazy Horse en forma, que es mucho, y a pesar del paso del tiempo, el modo que tienen de tocar y atacar las canciones no lo han perdido y siguen sonando intensos, crudos y muy reales. No es el mejor álbum pero tiene muy buenos momentos, y se exponen y lo ponen como han hecho siempre, en la furia y momentos delicados. Vamos a destacar “Help Me Lose My mind”, “Milky Way” y ” Eternity”.

Tienen una forma muy especial de interactuar entre ellos, totalmente única. Siempre imprescinbles.

LPDN: No obstante no para reeditar material de archivo, ¿estáis al día con todo lo que saca? ¿qué opinión os merece?

DB: La verdad es que no hay manera de seguirle la pista, demasiado material si no eres completista y exhaustivo, y no es mi caso. Así que no estoy  muy al día, alguno de esos ha caído, como Hitchhiker y Homegrown, y ambos me han hecho disfrutar, pero no he escuchado más, solo temas sueltos. En cualquier caso, siempre está bien recuperar viejas grabaciones, especialmente en el caso de este hombre que acumula tanto material sin publicar y de calidad…

Para mí es inabarcable, pero está muy bien que nos siga dando de comer.

LPDN: Muchas gracias y muchos éxitos amigos.

Pues desde aquí, solo nos queda desearles la mejor de las suertes, tanto a los DB como a su disquera Sweet Mary Records.  

Qué ¿donde y cuando podéis verlos en directo? Pues el 12/6 en la sala Moby Dick, de Madrid. Será seguro el primero de muchos bolos.

¿Que donde puedes comprar el disco? 

En formato físico:

Venta online: https://www.discosmarcapasos.com/ 

Abrazote 

24 marzo, 2020

El puzzle de Telluride: Del COVID-19 a la chimenea de Daryl

La crisis del coronavirus se mueve "Like a hurricane" desde los confines del lejano oriente. "Four strong winds" que ya afectan a los cinco continentes y que han cambiado por completo nuestra forma de vivir y de movernos. En el caso de Neil, se ha visto obligado a posponer el Barn Tour con los Crazy Horse cuando el caballo ya estaba a punto de salir del establo, pero a cambio nos ha regalado las "Fireside Sessions": una serie de canciones grabadas en la terraza de casa y junto a la chimenea, que han sido un éxito en los NYA.

 
¿Quién no ha soñado con estar en esa terracita circular, viendo nevar y disfrutando junto a Daryl de un fabuloso "Sugar Mountain"?

Con el confinamiento que estamos viviendo, el cuerpo puede moverse poco, pero la mente y unos clicks del ratón pueden hacer maravillas. Mientras las "Fireside Sessions" se trasladan al interior de la vivienda y suena "Vampire blues", inicio la búsqueda.

 Los últimos años de Neil han estado muy ligados al estado de Colorado, en concreto a Telluride y su entorno. Daryl tiene una casa allí y seguramente será donde se están grabando las sesiones. Comienzo por los alrededores del pueblo, buscando una terraza circular con vistas a un "lago". Pero no hay suerte, ni hay lago, ni el paisaje es de colinas suaves.

 Las segundas pistas apuntan a la zona de "Hastings Mesa", un altiplano a 9.000 pies de altitud algo al NW de Telluride y lleno de ranchos y pequeñas edificaciones. Es una zona muy amplia y sin opción de usar el "google street view" por lo que tengo pocas posibilidades de éxito. Me encuentro en un punto muerto, hasta que empiezo a leer artículos y un fragmento del libro "Off the grid", de Nick Rosen.

 

Resulta que Daryl compró un rancho de 1.000 acres (unas 400ha) en la zona de Brown Ranch, algo alejado de Telluride. Tirando de "google maps", al norte de Hastings Mesa hay una carretera secundaria con ese mismo nombre: "Brown Ranch Rd". Se acota la búsqueda a 4 millas de pista forestal en la que hay varios ranchos con curiosas terrazas circulares de piedra. Y entre todos ellos, ¿cómo saber cuál es el correcto?

De momento, el principal sospechoso ya tiene un pequeño valle al sur que podría ser el "lago" nevado que asoma al inicio de las "Fireside Sessions". Nick describe en su libro una "enormous house with a wraparound second-story deck towering the land aorund it" (algo así como una enorme casa con un mirador en su segundo piso). También podemos ver unas curiosas estucturas circulares blancas que podrían ser teepees y el vallado de madera "wildlife-friendly", que evita que los alces se queden enganchados con su cornamenta.

 
La ubicación exacta, pinchando en la imagen.

El último escollo de la investigación se resolvería con un reportaje a todo color sobre la "Simple Life" de Daryl en Colorado. En la segunda página del pdf, en la parte izquierda, un vista parcial de la casa.

 

Y ¡bingo! Vivienda de planta cuadrada, pequeña torre/mirador y la misma disposición de las chimeneas en el tejado. Coincide con la imagen que nos muestra el satélite.

 
La ubicación exacta, pinchando en la imagen.

Después de tanta investigación, doy con una página que confirma la propiedad: https://virtualglobetrotting.com/map/daryl-hannahs-house/view/google/

Por tanto, el "Sugar Mountain" de las "Fireside Sessions" se grabó junto a la esquina SW de esa casa, en una pequeña plataforma circular de piedra con vistas a un valle del que luego hablaremos.


 

"Woke up this morning in a house of love 
The birds were singing in the sky above 
The dogs were barking and the deer were free 
And we were living in a house of love"

Una vez localizado el rancho, tenía curiosidad por ver donde grabaron "Colorado", el último disco de Neil con los Crazy Horse. Todas las noticias remiten a un lugar a 9.000 pies de altitud y un local de grabación llamado "Studio in the clouds" donde además Daryl aprovechó para rodar el documental "Mountaintop".





Con esa altitud y siendo un lugar cercano al rancho, todo hacía sospechar que tendríamos que buscar en los "Hastings Mesa". Para empezar, la página web del estudio no tiene nada que ver con su nombre, pero pude dar con ella: https://musicgardens.org/ Si entráis veréis imágenes del estudio que se pueden comparar con las de "Mountaintop".

 
En uno de esos sofás negros, han reposado pandero nuestros ídolos.

Y con el ojo ya acostumbrado a las búsquedas detectivescas desde el satélite, aquí tenéis el lugar de grabación de "Colorado" y de "Mountaintop".

 
La ubicación exacta, pinchando en la imagen.

Coincide la planta circular de la parte sur del edificio y esa característica torreta/mirador.

 

Seguramente, en la puerta de los estudios, con vistas a las Rocky Mountains se hizo la foto de grupo que anunciaba la vuelta al ruedo para la grabación de "Colorado".



 La tercera pieza del puzzle de Telluride, después de "Brown Ranch" y los estudios del disco "Colorado", era geolocalizar "Paradox", otra película-documental de Daryl con unos paisajes que coinciden totalmente con lo investigado hasta ahora. Y la solución iba a estar mucho más cerca de lo esperado: en el mismo Brown Ranch. Mirad el trailer de Paradox y decidme qué os parece la escena del segundo 17.



Ese valle nevado que servía de fondo al "Sugar Mountain" de las "Fireside Sessions", es una gran extensión libre de arbolado, con algunas pequeñas lagunas y una pista forestal que lo atraviesa. Justo en el centro, cinco edificaciones de madera, una de ellas parcialmente derruida. El puzzle queda completo.

 
La ubicación exacta, pinchando en la imagen.

 La mayor parte de "Paradox" se grabó en el rancho de Daryl, muchas de las escenas corresponden a ese pequeño poblado junto a las lagunas, incluso me atrevería a decir que la carpa donde tocan el maravilloso "Peace Trail" se instaló también en esa parte de su propiedad.

 
Mapa con las dos parcelas del rancho, obtenido de la web de San Miguel County. En la parcela pequeña se encuentran las viviendas. La parcela grande la he llamado "Paradox Valley".

Ya hubiera sido la bomba, que en las imágenes de satélite apareciera la gran carpa con los tres teepees que había junto a ella, pero no hemos tenido tanta suerte. Sólo hay algún rodal de piedras por ahí disperso, quizás de la escena nocturna de la hoguera. Otras escenas se ruedan en "Luck", el racho de Willie Nelson en Texas.


Escena de "Paradox" rodada en Luck Ranch.

Total, que la película "Paradox" la podemos ver como una reunión de amigos. Daryl a los mandos de la grabación y Neil invitando a su pandilla de jovenzuelos, los Promise of the Real, al rancho de Telluride. Para completar la película, unos planos de algún concierto y unos días en "Luck" con Willie. Recordemos que Lukas Nelson, líder de los Promise of the Real, es hijo de Willie Nelson.

Y sobre el disco "Colorado", más de lo mismo. Como ya hiciera en muchos otros discos (o discazos como el "Ragged Glory"), el tito Neil consigue convencer a los difíciles Crazy Horse y llevarlos a su terreno, a un estudio cercano a su rancho para volver a hacer magia. ¡"Long may you run" equipo!

Espero que con el puzzle de Telluride ya completo, disfrutéis con otra perspectiva de los discos y películas que nacieron en las lejanas Rocky Mountains.

Nota: haced un uso responsable de ésta información y dejemos tranquilos al abuelo. Que disfrute del rancho, del fuego de la chimenea y nos siga regalando alguna sesión para soportar mejor el confinamiento.