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20 julio, 2023

RUST FEST XIV MARBELLA

 


Algunos no pudimos estar con grandísimo dolor de nuestro corazón, pero Xan estuvo y asi nos lo cuenta. Gracias querido esto nos acerca un poco mas a lo vivido y nos alegra el corazón:


Desde el año 2010 (Valdoviño), nuestro RUST FEST ha pasado por muchos lugares y escenarios, siempre aportados por miembros y amigos de nuestro “especial” grupo que aportan en su momento las ideas para celebrar nuestro encuentro anual en el lugar que consideran más oportuno.

Hasta ahora los lugares donde se ha celebrado se podían considerar más o menos semi urbanos (Gandía, Sagunto, Rivas…) , casi rurales (Valdoviño, Torredembarra, Bolonia, Azpeitia…) o rurales puros y duros (Xunqueira, Frias).

En esta ocasión nos allegábamos a Marbella, urbe especial donde las haya y donde Alvaro & Cia  habían preparado con toda la ilusión del mundo un cartel donde tenían opciones grupos y bandas , así como autores propios para dar lo mejor de todos ellos.

Con toda la logística preparada (Sala Claddagh en pleno centro de la ciudad), semanas antes del evento comenzaron las bajas provocadas por variadas causas, tanto en relación a los grupos actuantes como a miembros ilustres de nuestro colectivo; al final por unas causas u otras, la representación playera se circunscribió a unas quince personas llegadas desde Euzkadi, Galiza…y como no, Francia.

Estas circunstancias creo que deberían ser analizadas en otro lugar, para dar cancha a abrir un debate donde se podría analizar todas las circunstancias que originan un “cansancio” stressico quizás provocado por la monotonía a la que nos habíamos acostumbrado en los últimos años….pero como digo será cuestión de analizar y debatir en otro lugar.

VIERNES 30 DE JULIO

Por lo que respecta a nuestro RUST FEST marbellí hay que resaltar la reincorporación (y agradabilísimo reencuentro) de nuestro amigo SERGIO MONTERO,, que llegado desde Guadalajara se reincorporaba a nuestra cita después de varios años. Sergio abrió el RUST FEST sobre las siete  y pico de la tarde del viernes acompañado de su guitarra acústica y su voz para deleitarnos con buen sabor de boca mientras afinábamos nuestras voces para acompañarlo en aquellos temas que nos sabemos de memoria y que Sergio puso a nuestra disposición. Sabor añejo lo que desfilaba de su guitarra, ganado con el tiempo y los años lo que nos deleitó durante más de una hora en el pequeño escenario del Clannad. Sergio hizo un repaso por parte de la discografía del Tio Neil, abarcando temas de “Silver & Gold” (Good to see you); “Harvest Moon (One of these days); “Harvest” , “Homegrown”, “After the gold rush”, “Comes a time” e incluso algún tema proveniente del “Deja Vu” de los C,S N.&Y como “Country Girl. Magnifica la versión de “Ohio” y nos dejó con buen sabor de boca al rematar con “Get Back to the Country”. Es decir reencuentro perfecto con Sergio que creo que desde el Rust Fest de Bolonia del año 17 ha mejorado notablemente a nivel musical y vocal y que para nosotros fue un comienzo de fiesta perfecto.

ALEJANDRO ARRAEZ es un descubrimiento realizado este año en el RUST, ya que era la primera vez que acudía a él, tanto a nivel de músico como de público. Alejandro es una persona que destila honestidad desde el momento que toma entre sus manos la guitarra acústica. Viene de un pequeño pueblo de la tierra gaditana llamado San Martin del Tesorillo, a medio camino entre Algeciras y Marbella, donde vive todo el año. Traduce al castellano tanto temas de Neil como de Dylan, y además compone sus propios temas (como “Las moscas” o “Todo el mundo espera una llamada”). Sarcástico y satírico al mismo tiempo, Alejandro saca provecho de su potente voz para trasladarte a los años dorados del folk-rock americano de los 60 y 70. Curiosa fue la anécdota del “Dont think twice” de Dylan en español cuando contaba que el tocaba la canción sin saber que era de Dylan…un fenómeno. Del de Duluth también traducidas nos deleitó con “Buckets of rain” y “Simple Twist of Fate”.

De nuestro admirado Tio también nos presentó dos temas traducidos (The Losing End” y “Captain Kennedy” aunque nos explicó que en vez de Kennedy cambiaba el apellido en honor a un amigo suyo). Merito tiene el traducir las letras a otro idioma conservando la idiosincrasia del original y haciendo que se acople perfectamente a las viejas canciones que todos conocemos en su formato original. También de Neil tocó “Silver and Gold”, Star of Bethlehem (tranquilo Javier que para nosotros no es ninguna desconocida), “The Needle and the Damage Done”, “Sugar Mountain y “My My, Hey Hey” para rematar. Como se puede observar escogidos temas para todos los gustos que combinó con una excelente técnica guitarrista que auguraba que la noche se estaba convirtiendo en una “noche youngniana”.

Tiempo para la cena y tiempo para saludar a los amigos allí congregados (como hemos dicho, pocos este año). Los SHAKEY de Alvaro Nuñez, los convocantes de este año, se veían con ganas de asaltar el escenario para compartir su particular versión del “Mirror Ball” , el disco que el Tio Neil grababa con Pearl Jam allá por el lejano año de 1995.

Y lo hicieron así, de golpe, arramblando con todo lo que se ponía por delante , echando toda la potencia que salía de la voz de Salva que tema a tema fue cogiendo la confianza para que al final parecía que todos éramos de la casa. La textura de la voz de Salva se puede clasificar de pantanosa y potente y además la domina perfectamente en varios tonos. El y su guitarra rítmica llevan la voz cantante en todo momento y en muchas ocasiones Alvaro dobla la guitarra creando ese ambiente mestizo y funky al mismo tiempo. Bajo, batería y órgano completan la banda que nos hizo rememorar majestuosamente el “Mirror Ball”, disco injustamente olvidado en muchos Rust Fest, salvo cuando nuestro gran amigo Alberto “Rustie Kastuo” está presente. Song X, Im the Ocean, Downtown (Si, si Alvaro hacia coros en este tema), Peace and love, etc, sonaron potentes, efectivas, eléctricas; temas trabajados a lomos de una banda salvaje cuando querían transmitir toda la fuerza que emana del disco. Los bises obligados trazaron tres temas del “Ragged Glory” brutales, y la única pega que se les pueda poner fue el tema final de despedida: “Shakey” sois los únicos que se despiden con… “Piece of Crap”. Hay que tenerlos bien puestos.

 

SABADO 1 DE JULIO

 

Ya nos lo había comentado el guitarra de los Shakey, Salva: el sábado comenzaremos despois del final del partido de Futbol Gaelico (por cierto saludos a la peña de Valdoviño ya que son unos expertos en este deporte, y las féminas de la selección galega son punteras a nivel europeo ). Y el futbol gaélico llegó al final con empate, mas la proroga (y menos mal que no existen los penaltis), de tal forma que JOSETXO ZUGALDIA se subió al escenario del Claddagh a las nueve y pico de la tarde.

Josetxo viene de Pamplona después de una muy larga estancia laboral en los Estados Unidos. Quiza sea por eso que ha salido un experto y amante de la música americana con raíces. Como el dice: “en Navarra quien arrasa son todavía Barricada y el rock duro”. Pero Josetxo no se arruga y en el escenario, con su acústica y la armónica arma una actuación sobria pero elegante al mismo tiempo. Su voz ayuda, y mucho, a mantener la tensión entre acordes y musicalidad que se escuchó perfectamente en la versión de “Alburqueque”. Josetxo hizo un amplio repaso por temas icónicos del Tio Neil como “Alabama”, “Ambulance Blues” (que merito meter este tema en el set list), “Comes a time”. “Look out for my love”, “Pocahontas” y alguno más, rematando su actuación en compañía de los dos FireMoon que vendrían a continuación. Los tres remataron la actuación de Josetxo con “My My Hey Hey” y el “Heart of Gold” entre explosiones de aplausos y bravos por los asistentes .

Josetxo va a consolidarse en los venideros Rust Fest porque es una persona con muchísima ilusión y para el (y para nosotros, evidentemente) ha sido un descubrimiento emocional  que supera las previsiones, y si no al tiempo. Nos anuncia que una vez finalizado el verano saldrá a la venta un trabajo grabado con diez temas. Estaremos al loro.

FIREMOON se subieron al escenario cuando Josetxo se despedía, con los dos temas que hemos indicado. El grupo llegó a Marbella con la mitad de sus miembros y por eso actuó en forma de dúo, con dos guitarras acústicas . Si acompañó a Josetxo ayudando en la parte vocal haciendo muchas veces coros,  Abraham y compañía no podían disimular su buen gusto musical con las evidentes influencias de los Crosby, Stills, Nash & Young.

A pesar de todo, y con solo dos acústicas, abrir su actuación con “Walk Like a Giant”, significa que están muy seguros de lo que hacen y saliendo muy airosos de este particular desafío. Voces conjuntadas, arreglos magníficamente ejecutados y sobre todo la seguridad que imprimían encima del escenario.

Desfilaron temas tan diversos como “Almost Cut my Hair”, “On the beach (otro temazo), “Helpless”, “Cortez the Killer” (sin palabras) y acabaron con la versión acústica de “Keep on Rockin” dejando un magnifico sabor de boca a todo el personal.

Durante su actuación, y esto es ya al margen de ellos, se hizo evidente el poco respeto que por parte de los presentes en los locales de música, se tiene por aquellos que están realizando un excelente trabajo en el escenario. Las conversaciones, risas, comentarios y chillidos eran evidentes durante la actuación de Firemoon, pero ellos cumplieron como campeones y como auténticos profesionales el papelón que les supuso este hándicap. ¡!Bien por ellos y por todos los que actuaron en estas condiciones¡¡.

Para finalizar esta edición del RUST FEST volvieron a subir al escenario los SHAKEY, pero esta vez metidos de lleno en la versión más eléctrica del Tio Neil y sin sujetarse a las estrictas normas del Mirror Ball. Volvieron a demostrar su buen hacer en el escenario con temas escogidos de varios trabajos y con la atención del público de forma continua. Para no hacer más “soporífera” esta crónica, diré que finalizaron con una excelente versión de “Cortez” a petición de la parroquia asistente y como no remataron con el “Keep on Rockin” con todo el personal bailando y saltando como mandan las normas…incluso alguno encima del escenario, ¿verdad Mimi?.

Durante tdo el Rust se hizo evidente la falta de muchos seguidores de nuestro encuentro, pero los tuvimos en el recuerdo constantemente. De todas formas no queremos olvidarnos de Angeles (mucha fuerza manayé), Pepe Vaquero, David, Julia, Lara, Cristina and family, Manolo Granpa(arriba Manolo y abrazotes ), nuestra entrañable Isa y Dinio, los Valdoviño boys & girls, Jordi Badel, Alberto, Dani, valencianos etc etc. Muchos recuerdos para todos ellos, y sabedlo: el año que viene os queremos a tod@s en primera fila.


24 mayo, 2015

Cápsulas Musicales: Entrevista con Elvira Asensi, la traductora de “Shakey”

Para ver y leer la noticia embebida, desplaza los ascensores interiores. Para leerlo en su hábitat web natural y en ventana completa, pica sobre el título que sigue.

Entrevista con Elvira Asensi, la traductora de “Shakey”

23 febrero, 2015

Shakey a tu alcance

Esto lo hemos pillado por ahí y quizás te interese si estás en Barcelona o alrededores, claro…

Presentación de SHAKEY. LA BIOGRAFÍA DE NEIL YOUNG en la FNAC TRIANGLE de Barcelona

El próximo viernes 6 de marzo (a partir de las 7 de la tarde), presentamos SHAKEY. LA BIOGRAFÍA DE NEIL YOUNG en la FNAC Triangle de Barcelona. Contaremos con la presencia de la traductora del libro, Elvira Asensi, y, vía Skype, con el autor, Jimmy McDonough. Os esperamos.

Buena suerte.

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20 octubre, 2014

Shakey en Castellano

Pues si amigos parece que la cosa va en serio, y en cuestión de unos dias (19 de noviembre) los amigos de  editorial Contra publicaran la obra cumbre y biografía autorizada, aunque quizás semi arrepentida de nuestro Neil por excelencia por obra de Jim Mc Donnough.
1000 paginazas de Neil plagadas de anecdotas, historias, cubriendo el amplio universo Neil.

Contra-omentarios:
"Ya tenemos la cubierta de SHAKEY, LA BIOGRAFÍA DE NEIL YOUNG, escrita por Jimmy McDonough, para muchos, una de las mejores biografías musicales jamás escritas. El libro es el resultado de un trabajo de investigación exhaustivo en el que el autor invirtió prácticamente diez años. Casi mil páginas que recorren la trayectoria de Neil Young a lo largo de más de tres décadas y que revelan a un Young obsesivo, imprevisible, colérico, apasionado y armado de un talento sin parangón. La traducción corre a cargo de Elvira Asensi, a quien le debemos la publicación de esta obra maestra. Estará en librerías el 19 de noviembre.
«Plagado de análisis perspicaces y de alucinantes detalles, "Shakey" es un triunfo literario, inspirado e inspirador.» Nick Kent, The Guardian
«"Shakey", la biografía de Neil Young, me ha cambiado la vida.» Noel Gallagher
«Uno de los más penetrantes estudios sobre un icono del rock jamás escritos… Escalofriante, agridulce y extrañamente conmovedor, "Shakey" es uno de los grandes relatos de la era del rock and roll.» The Sunday Times
«Es difícil pensar que alguien pudiera mejorar este libro… Tiene una abundante dosis de aquello que Neil Young más valora: pasión.» Evening Standard
«El libro definitivo sobre el tema.» The Washington Post
«"Shakey" combina sabiamente la mirada sin trabas del iniciado con la inquebrantable objetividad del curioso.» Stuart Berman, Pitchfork (incluido en la lista «Our 60 Favorite Music Books»)
«Tan incontrolable, testarudo, apasionado y en última instancia adorable como el propio Young… Un exasperante y fascinante retrato de un esquivo inconformista… Un caos glorioso.» San Francisco Chronicle Book Review
«Imprescindible para cualquiera que esté interesado en la figura de Neil Young.» Rolling Stone
«Impactantemente meticuloso… McDonough lo captura todo: el caos, el esplendor, los buenos tiempos y las funestas muertes, las sesiones de grabación bañadas en drogas y alcohol, los desencuentros amorosos y la pura y desbordante alegría de un artista con un talento asombroso.» Salon
«Si la mayoría de biografías de estrellas del rock son insulsas y aburridas, McDonough ha acometido su tarea como un auténtico Terminator literario, avanzando contra viento y marea con una minuciosidad y rigor letales. Uno de los estudios más penetrantes sobre un icono del rock jamás escritos.» The Times
«Un descomunal retrato y vívida exhumación de la historia del rock and roll. McDonough rastrea una intensa y turbulenta vida dedicada a la música con todo lujo de detalles.» The New York Times
«Como el Kurtz de Brando en la cueva al final de Apocalypse Now, Young se nos aparece como un huraño Jekyll y Hyde cuya vida se ha desarrollado cual insensato experimento de laboratorio… Un maniático del control en su interminable búsqueda del momento incontrolado.» Maclean’s"

Yo que ustedes no me la perdería. Abrazotes

21 febrero, 2014

Por la Publicación de Shakey en Español

Nos han llegado noticias al respecto de la posible publicación de la bio de Neil por excelencia, con permiso del Waging Heavy Peace. Al parecer ya está traducida y en manos de una editorial que no termina de decidirse a publicarla.

Amigo rustie si te apetece leer este libro en nuestra lengua común, envía un mail a la editorial en cuestión, comentándoles que te gustaría verlo publicado, a ver si viendo clientes potenciales se lanzan de una vez al ruedo. Es solo un mail y lo mismo se animan. Los fans de Neil y la cultura en general saldríamos ganando:

 hola@malpasoed.com

Escribe tu  mail a esta dirección y a ver si algún día podemos confirmar la tan deseada, traida y llevada noticia. 

Abrazotes y gracias por tu apoyo



07 abril, 2013

More Barn

"El fotografo, ejem Joel Bernstein capturaría las vibraciones del granero del rancho Broken Arrow (Barn en ingles) en la foto usada para la contraportada de Harvest, con todos los Stray Gators manos a la obra sobre sus instrumentos, mirando aprensivamente a Young, inclinado sobre su guitarra, con su larga melena oscureciendo totalmente su cara, indiferente a la atención del fotografo.
Los "overdubs" vocales fueron grabados también en el rancho por sus colegas de CSN y al mismo tiempo ofrecen una oportunidad mas a Neil para hacer flipar a Graham Nash: "Estoy en el rancho tan tranquilo y llega Neil y me dice, ¿Hey Willie1 quieres escuchar algo? Asi que bajamos al lago, montamos en una barca de remos y Neil rema hasta el centro del lago, y empiezo a pensar " Jesus este tío va a ser un jodido misterio toda mi vida - si quiere hablar conmigo en privado, seguro que hay mas sitios que el centro de un jodido lago en una barca de remos" Young lo tenía preparado, había cableado desde su casa al granero un altavoz gigante, que hacía de altavoz izquierdo y otro en el granero ("Barn") que hacía de altavoz derecho. A la señal de Neil empezaron a sonar las primeras tomas de Harvest, con el "Out on the Weekend" Y cuando terminó, Elliot Mazer (el productor) bajó a la orilla del lago y preguntó, "Neil como lo ves??", Neil se giró gritando "More Barn" (Es decir "dale mas caña al altavoz derecho") ."
1 N del T.Sus amigos llamaban Willie a Nash, cariñosamente.

Así lo cuenta Jimmy Mc Donnough en Shakey, la biografía de Neil y recogido en sus entrevistas con Graham Nash, con el tiempo, "More Barn" se convirtió en uno de los gritos de guerra de los rusties, a modo de "Dale caña Neil", llegandose incluso a editar camisetas con el motivo.
Pocos años mas tarde 1975, Nash compuso la bella canción "Cowboy of  Dreams", dedicada a Young y cantada a duo con su amigo Croz en la que menciona el asunto del lago, la casa y el granero. El amigo Bernie B Shakey la ha traido a colación aportando gran inspiracion para este post, que espero hallais disfrutado.


Abrazotes y "More Barn"......

12 febrero, 2012

The Rockets – Raices de Crazy Horse

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Detallazo que se pegaron los reyes magos con el granpa este último 6 de enero, no digo que no lo merecía, vinilazo de alto gramaje de los genuinos The Rockets, banda primitiva de lo que posteriormente fue nuestra “Backband” favorita, al menos la mía, y de la que se habla tanto estos días (será por algo) es decir los Crazy Horse.

El boss ya habló en su momento en la playa de la edición de este disco y además el “streaming” todavía funciona para quien lo quiera escuchar.

Mientras abría el paquete venían a mi mente bonitas e interesantes historias, leídas por aquí y por allí y teniendo en cuenta que los Crazy Horse son “trending topic” de la playa y de las listas de correo rusties de estas últimas semanas, me gustaría compartirlas con todos ustedes.

danny whithen
Nacido Danny Ray Whitten en Mayo del 43 en Columbus, Georgia, sangre sureña corría por sus venas, en el seno de una familía pobre y sin padre, con nueve años su madre rehace su vida y se mudan a Ohio, donde Danny disfruta de sus juergas adolescentes y aprende a bailar con su hermana. En esas fechas ya formó su primera banda los El-Cadins, amante de la música negra en forma de Doo Woop, R&B y Soul, eran los únicos blancos que salían de farra a bailar a los clubs de la gente de color. A los 17 deja la escuela y se enrola en la marina, hasta que una artrosis reumática provocada por hacer guardias a bajo cero, le hace dejarlo tras 4 meses de hospital. A los 18 se abre a California en busca del sueño (como otros muchos), donde trasteando por el Peppermint West un club de baile de Hollywood, conoce a la muy sexy Marie Janisse, pronto se hacen buenos amigos y explosiva pareja de baile (“la sexy gatita negra y el rubio hillbilly de Ohío). Janisse le presenta al resto de la peña del Peppermint West donde pronto conoce a otro chalao del doo-wop llamado Billy Talbot (¿les suena?).

Billy Talbot nació en octubre del 43 en New York la gran manzana, Verna su madre cantante de clubs y su padre un músico frustrado y aficionado a la priba mmm mezcla contundente de la que salió el amigo Billy. Creció en hogares de acogida hasta que los padres deciden sentar la cabeza y mudarse a N Jersey donde Billy comienza a cantar en grupos vocales, bandas de “hard core doo wop” como The Penguins. A los 16 años su madre y hermano se mudan a California, quedándose el en NY a luchar por su carrera musical, hasta que decide cambiar de aires hacia la tierra prometida, donde pronto conoce a su alter ego Whitten.
  
Pronto Danny y Billy comienzan a darle caña a su gran afición, cantan Doo Wop en fiestas, junto con otro par de colegas llamados Lou Bisbal y Pat Vegas y graban su primera demo. Cuando Vegas se decantó por otra banda con la que veía mas porvenir y a la búsqueda de otro miembro Lou Bisbal decide llamar a su primo Ralph (¿Sigue sin sonarles?).

Ralph Molina nacido en 1943, en Puerto Rico y de origen catalán (de la Bisbal D´Ampurdá) y crecido en el Lower East Side de Manhattan con lo mejorcito de cada casa. Fan del canto “a capella” enamorado de la música de Frankie Valli y de los Four seasons, a los 15 se fue a vivir a Florida cantando con los Enchanters hasta que 5 años después (agosto del 63) recibe la llamada de su primo Lou Bisbal, para que se vaya echando leches para California para formar parte del gran proyecto del Doo Wop mundial, momento en el que nace la mítica banda Danny & The Memories.

Si alguna vez os habéis preguntado¿por que los Crazy Horse hacen tan jodidamente bien los coros,? ahí tenéis la respuesta, en sus orígenes eran una jodida banda de Dudua o Doo Wop.

Aprovechando sus contactos en el Peppermint West, se dedicaban a animar la pista y los concursos de baile por 5$ la noche y todo lo que pudieran comer y beber y entre baile y baile, cantaban a capella en los pasillos del club. Lou deja la banda para abrir paso a Dino Rocco nuevo miembro y empezaron a tomarse en serio lo de la música comprándose un uniforme de tarciopelo verde, pantalones negros y botas siempre brillantes.

Todos vivían acogidos por Verna (la madre de Billy) en el edificio de apartamentos que administraba cerca del Hollywood Blvd. Pronto se aseguraron un flujo constante de bolos por la zona y en 1965 graban su primer single para Valiant Records, “Can´t help lovin´that girl of mine” como veis y oís eran bastante pichones, pero los jodidos cantaban:


Danny & The Memories les enseña a ser una banda y a acoplar sus voces cuando en el 65 se trasladan a San Francisco, donde graban este video tan enroscado, llamado “Land of a Thousand Dances” compuesta por Chris Kenner y popularizada por Wilson Picket aunque también versioneada por Otis Reading, Ike & Tina Turner y hasta Ted Nuggent, que llevaba su baile asociado (como los pajaritos). Al loro con el video de nuestros chicos en efervescente dudua y bailando el “mashed potato”:


Todo esto supuso un giro, para la vida de los chicos, año 1965 y en San Francisco: familla, desparramo, chicas, fiestas, bohemia, priva y canutos de maría mexicana a discreción. A golpe de todo lo que mentamos en la frase anterior, dejan de ser tan pringaillos como eran y entran a fondo en el “flower power” Franciscano, dándole duro a  las aficiones colectivas de la juventud de Haight Ashbury, lisergia, marihuana y Rock & Roll. Los tripis abrieron la mente de los cinco hacia la nueva ola de música que emergía en esos años e inspirados por los Byrds de Croz, Whitten y sus chicos deciden dar un giro a su estilo e incorporar instrumentos por supuesto eléctricos yeahhh. Cambian su imagen de chicos Doowop y ya lucen pelos largos y Danny se compra su nueva guitarra para marcar el principio de la nueva era…

Espoleados por las nuevas tendencias, empiezan a componer su propio material, transmutándose en la banda Psyrcle juego de palabras entre “circle” y “psychodelic” lo cual ya dice bastante de su público objetivo. Graban su primer single “Baby don´t do that” producido por el entonces DJ Sly Stone (el mismo de Sly & the Family Stone que estuvo en Woodstock) y compuesta por Whitten y Talbot.

Se vuelven para LA sin un puto duro, alojándose nuevamente bajo el auspicio de mami Verna y de los apartamentos que ahora administra. La propuesta es clara van a “rockear” duramente, Whitten se encierra durante 6 meses en su apartamento a aprender a tocar la guitarra, Ralphie se entrena baqueteando tablones de madera, cartones y guías telefónicas con paquetes de espagueti y Billy de  alguna manera se hace con un 4 cuerdas. Por estas mismas fechas Ben Rocco deja el grupo desencantado con la nueva tendencia y la afición a colocarse de sus 3 colegas.

Tras la partida de Rocco pasan una temporada cada uno por su lado, cuando en estas irrumpen en escena Bobby Notkoff, violinista medio ruso medio polaco que toca en la filarmónica de Los Angeles, dispuesto a demostrar que el viólín y el R&R casan pero bien y Leon Whitsell guitarrista y aficionado a los instrumentos orientales sitares etc… Empiezan a organizar salvajes y psicodélicas jams con Talbot y Molina y con todos los que pasaban por allí, en una de estas Jams reciben la visita de su colega Danny W. dando forma a la formación original de THE ROCKETS y gérmen de lo que serían los Crazy Horse.
The Rockets - Back

En un momento en que Leon deja la banda, es sustituido por su hermano George de estilo mas R&B que al volver Leon a la banda otra vez se convierte en el séptimo miembro. George Whitsell contribuiría con “Pills blues” el blues de las pastillas,el tema mas emblemático de los Rockets y que refleja las  aficiones de la banda:
I wake up in the mornin´,
can´t find my mind
Drop a little pill, baby
and I wash it down with wine

Como veis ya entonces desplegaban una energía cruda y pegajosa, rockeaban de lo lindo formando una genuina banda garagera. Se recuerdan anécdotas de sus ensayos en su local de Laurel Canyon, tan cerca de dicha calle que siempre estaba atascada. La gente se quedaba flipada en los atascos escuchando el ruido que salía del local e incluso a veces Notkoff salía entre el tráfico cayendo al suelo, en mitad de un solo y con los ojos cerrados. Así era el cuartel general de los Rockets, fiesta continua, jams de hippie blues acido que duraban las 24 horas del día y por las que pasaba todo el mundo que se preciara en la escena incluidas visitas inesperadas de la ley y el orden.

Llegaron a abrir para Jeff Beck o para su anteriormente productor Sly & The Family Stone, aunque no salieron del circuito underground, no les importaba nada, ellos estaban allí para disfrutar.
Su primer disco homónimo se editó en 1968, por el sello indie White Whale, que no supo promover lo que tenían entre manos, al margen de los desfases en los que los músicos andaban siempre metidos, y el álbum a pesar de ser perfectamente competitivo en la escena de la época pasó sin mucha pena y sin mucha gloria, aunque sirvió para que nuestros amigos se pusieran en forma.

Según cuentan las crónicas nadie sabe exactamente el momento en el que nuestro amigo Neil se encuentra con los Rockets, dicen que seguramente a través de algún amiguete común con Whitten, Young en su época Springfield, aparecería algún día por el local de la banda en Laurel Canyon, donde se cocían jugosas fiestas y jams y se le recuerda tocando y cantando con Danny y Billy los primeros esbozos de Mr Soul. Según declaró el mismo tocar con The Rockets en mitad de la hecatombe Buffalo Springfield, cambió su forma de ver el tema en muchos aspectos, se juntaban a tocar y ponerse a gustito durante largas horas y hasta el amanecer, pero eso es otra historia y algún día la contaremos.
Crazy-horse-w-neil-young1withen
Por último agradecer a la fuente de toda esta información, es decir el libro definitivo sobre Neil Young “Shakey” de Jim Mc Donnough y claro a todos los que se han leído esto hasta el final. Abrazotes pues. 

10 enero, 2012

Shakey - La biografía de Neil Young

Ha caído en mis manos un ejemplar del Popular1 de Diciembre en la que hay un artículo sobre "Shakey-Neil Young Biography". A pesar de titular así el artículo, aparecer una foto de la portada en inglés y no dar pistas por ningún lado de que se haya editado en castellano, me pareció algo raro, y con un par de clicks en Internet, descubro que sí, ya existe edición española. No sé en las librerías locales (en la mía no está), pero aquí dejo enlaces a FNAC y a La Casa del Libro.
El artículo no lo he conseguido on-line, pero voy hice un pdf y voy a ver si puedo subirlo al grupo. De todos, en mi opinión es bastante mediocre, quien lo lea comprenderá por qué.

01 octubre, 2010

Le Noise: la película

 

 

¡Vaya treinta y nueve minutos! Y con un previo estrenado por Shakey Picture hoy jueves en Youtube, aunque es posible que dure poco tiempo, así que no tardes mucho en verlo

13 enero, 2008

Neil Young habla de Time Square y Eldorado

Grabé un montón de cosas, ocho o nueve canciones, en el Hit Factory en Nueva York para TIMES SQUARE.
Y las puse juntas en un álbum llamado Time Square, y luego cambié el nombre por Eldorado.
Y luego hice el máster y entonces, tal y como estaba siendo preparado para la puesta en circulación cambié de idea porque pensé que realmente quería tener un álbum que realmente ocasionara unas repercusiones...
Decidí que había hecho lo que quería hacer, pero que eso no era suficiente. Pensé que Eldorado por sí mismo era un álbum realmente bueno, pero, usted sabe, si no tienes una grabación que pueda emitirse por radio, lo mejor es olvidarla. Lo mejor que hace es no sacar el disco.
Así es que escogí las canciones que realmente crearon el sentimiento de Eldorado y las saqué como un EP.
Shakey, Jimmy McDonough

Gracias Tom "Zumafan" por la información.

02 diciembre, 2007

CSN&Y en el Sundance Festival de 2008

Francesco Lucarelli (autor de la última biografía de CSN&Y) ha anunciado en la Rust List que la película CSN&Y Deja Vu será presentada en ese afamado festival.
El tema de la película será el "Freedom of Speech Tour" a lo largo de su recorrido por los USA.
Será interpretada por David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young, Mike Cerre y Stephen Colbert.
La adaptación para la pantalla ha corrido a cargo de Neil Young y Mike Cerre.
Y estará dirigida por... tachím, tachíííííííím... Bernad Shakey ¡OH, MY GOD!