Estreno de "Homeplace Under Fire"

John Mellencamp, cofundador de Farm Aid, presentará el 18 de mayo en el Duke University’s Griffith Film Theater el estreno de "Homeplace Under Fire" (Un hogar bajo el fuego), un cortometraje sobre los agricultores, sus mujeres, los líderes rurales y otros muchos que durante la Crisis Agrícola de los 80 se alzaron para salvaguardar sus haciendas.

El estreno es de entrada gratuita, comienza a las 7 pm. pero el aforo es limitado; así que si piensas asistir, regístrate ya.

La distorsión en un minuto, por Neil Young

El 28 de agosto se estrena 'Ricki' (título original: 'Ricki and the flash'), una comedia dramática dirigida por Jonathan Demme y con Meryl Streep encabezando el reparto.

La sinopsis oficial reza:
"Meryl Streep es Ricki Rendazzo, una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el Rock and Roll. Al volver a casa, Ricki logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música."

En los mentideros del mundillo cinematográfico se comenta que la actriz se pasó seis meses aprendiendo a tocar la guitarra para el papel. Y que, aquí viene el motivo de esta publicación playera, Streep contó con la asistencia docente de Neil Young para su transformación de actriz ganadora de Oscar en diosa de la guitarra eléctrica.

En este vídeo del Centro de Cine de Jacob Burns, Young enseña a Streep el ruidoso arte de la distorsión. Según Neil, primero se han de ajustar los mandos del amplificador a su valor máximo. A continuación, Neil muestra a Meryl "la magia" de la distorsión y la retroalimentación o cómo un simple rasgueo convierte el instrumento en una bestia rugiente.
"La guitarra hace todo el trabajo", Neil dixit.
 

Under The Influence Film

Sigue el enlace.

Human Highway (Director´s Cut)

Parece que por fin los seguidores de Neil Young podremos disfrutar como se merece de una auténtica obra maestra del séptimo arte. Todo parece indicar que "Human Highway" se presentará en el Toronto International Film Festival (4-14 septiembre) en una mejorada versión, "Director´s Cut". Desde aquí solo podemos dar las gracias a Neil por volver a darnos una nueva oportunidad de poder disfrutar de una de las mejores comedias de la historia del cine, una obra injustamente tratada por la crítica en su tiempo y que los miembros de esta playa consideramos debe estar a la altura de las mejores parodias de Brooks, Allen o el mismísimo Billy Wilder.

Shakey Pictures

Y mientras llega esta nueva versión, voy a hacerme un favor y aprovecharé la mañana riéndome sin parar visionando por millonésima vez esta maravilla del cine (¿se puede hacer algo mejor?)

Si es que es ver el trailer y no parar.

Los Mercenarios 3 (Anciano mira mi vida, soy bastante parecido a como tú fuiste)

Los Mercenarios 3

Dirección: Patrick Hughes, 2014
Jueves, 14 de agosto. Al mediodía, solo quedaban a la venta 23 butacas de las 138 de la sala, para la última sesión de la noche. A las 18 horas, según pude comprobar desde casa, ya estaba todo el aforo de la sala vendido. Ambiente asegurado.

Al llegar a la entrada de los cines había gente y colas por doquier, de hecho ya hubo cola de coches en la entrada del aparcamiento del centro comercial y eso que eran las 22:35. Tras la validación por el lector de código de barras de la entrada, comprada sin recargo por internet, accedo al vestíbulo de las 18 multisalas y aquello parecía "Las Ramblas". Sorteé como bien pude las colas ante el extenso mostrador de venta de bebidas y palomitas, por cierto, hasta la directora del local estaba despachando a dos manos tras la barra, y entré en la sala para asegurarme la butaca que me correspondía. La espera me fue visualmente amenizada por la profusión de pantallas móviles que ultimaban mensajería instantánea. De hecho, y afortunadamente en menor medida, al afán por digitar la pantallita encendida en el regazo se mantuvo durante toda la película. Lo dicho, ambiente asegurado.

En esta tercera entrega, Stallone se ha superado y ha subido el listón de sus dos anteriores: tiros, explosiones, mamporros, saltos y chascarrillos de todos los tamaños y gustos a diestro y siniestro, ametrallando al personal sin dar respiro acústico ni pausa visual (de hecho, había quien no podía aguantar tanto tiempo el mono y sacaba el móvil para comentar algo importante que no podía esperar o, quizá, para cumplimentar un 'me gusta' en 'facebook'; la cuestión era bajar la tensión acumulada). A mi izquierda, dos adolescentes comentaban voz en grito, para hacerse oír entre ellos, temas suyos (tal era el "follón" en la pantalla que sabía que estaban hablando pero no alcanzaba a entender lo que se decían). Lo previsto, ambiente asegurado.

Y para terminar dos 'flashes' playeros de estos mercenarios 3:

1. Momento de relax previo, se palpa en el ambiente, a los títulos de crédito de final. Están todos entre bromas y cervezas y, de repente, se oyen unos acordes y no necesito recurrir a shazam para identificar qué canción es y, para que no haya dudas, las dos generaciones de mercenarios empiezan a corear las dos primeras estrofas y en pantalla aparecen sobreimpresos los subtítulos. No es una alucinación, es "Old man", por Neil Young. Según imdb.com:
   Old Man
   Written by Neil Young
   Published by Broken Fiddle Music Inc.
   Courtesy of Warner Bros. Records Inc.
   By Arrangement with Warner Music Group Film & TV Licensing
   (Ver en ventana completa)
2. Me quedo al final para confirmar en los créditos la presencia de Neil. Hay listas y listas de nombres que han intervenido. La sala ha quedado vacía, el encargado de la sala ya ha aparecido dos veces para ver si ya habíamos salido todos los espectadores, yo permanezco bajo la pantalla esperando que lleguen los créditos musicales. El encargado me hace una seña de 'sigue el tiempo que quieras', habla por el pinganillo y se retira. Siguen pasando los créditos, más y más gente. Y por fin, llega el apartado musical: efectivamente, es Neil Young pero, además, me apercibo de que también hay un tema de Steven Van Zandt. Ya en casa, accedo a imdb.com y, efectivamente, se trata de Come for me.
   Come for Me
   Written and Performed by Steven Van Zandt
   Published by Rondor
   Courtesy of Rondor Music Publishing Int'l (A Division of Universal Music Group)
   (Ver en ventana completa)

Y llegados aquí, la pregunta es inevitable: ¿Qué hacen dos canciones de artistas como estos en una película como esta?. Puede que Sylvester tenga muy buena mano con ellos, puede que sea una muestra de cómo está el patio o puede que, simplemente, sea una pregunta más al aire cuya respuesta, o eco, el viento no traiga a nuestros oídos.

Solo los amantes sobreviven

Jim Jarmusch y Neil Young han colaborado en dos películas: Dead Man (Jim Jarmusch, 1995), en la que Neil ponía música a las imágenes de Jim, y El año del caballo (Jim Jarmusch, 1997), en la que Jim ponía imágenes a la música y palabras de Neil. De estas dos colaboraciones derivó un vínculo que se percibe mantenido en el tiempo, si no por interacción participativa, pues no han vuelto a colaborar directamente, sí por alusión sugestiva, pues tras la cámara de Jarmusch se ha percibido una referencia a Young. Así ocurrió en Flores rotas (Jim Jarmusch, 2005) donde Jarmusch apuntaba que la solución no pasa por recuperar el pasado sino por encarar el futuro, un futuro que viene de la mano de los jóvenes... como la joven de la floristería que cura la frente al golpeado protagonista y que se llama Sun Green, como la protagonista de 'Greendale', no solo como guiño a Young sino como emblema de la juventud capaz de reconducir las cosas que están cayendo por su peso. En el caso de Neil, las expectativas proyectadas en Sun Green toparon con la dicotomía de la realidad de Living With War (2006) y desembocaron en el romántico desencanto anímico de un Psychedelic Pill (2012) como periscopio de quien se reconoce de nuevo a la deriva sumergido en proyectos personales casi suicidas (LincVolt y Pono), con unas memorias publicadas que vienen a ser como un paseo en coche por la noche de los recuerdos de un tildado canalla y en plena fiebre, casi obsesiva, por el sonido captado puramente en origen y reproducido fielmente en destino, máxime cuando el oyente paga por dicha reproducción. Para Jim ha devenido una película inspirada en Los diarios de Adam y Eve de Mark Twain, en la que el protagonista masculino es Adam, un amante músico ermitaño desencantado anímicamente que sobrelleva una vida a la deriva en un Detroit ahora fantasma de su pasado (Detroit, 'donde la gente trabaja duro y la vida es cruel', donde se encuentra la casa natal de Jack White, cuna de la automoción americana, sede del sello discográfico Motown que recogía en su denominación los dos apodos de 'Motor City' y 'Town' y, sin dar más vueltas, paradigma de Ayuntamiento declarado en bancarrota) y con un proyecto personal casi suicida en contraposición a la protagonista femenina, Eve, una empedernida amante lectora ávida de libros que sobrevive en un Tánger que mira de abrirse a la modernidad tecnológica y cultural sin renunciar al ambiente y carácter propios. Ambos amantes llevan una vida rutinaria, cada uno con la pasión artística que les permite mantenerse vivos y aislados de quienes llaman 'zombies', unos humanos que han dilapidado los recursos naturales y han hecho caso omiso de los conocimientos científicos que les hubieran permitido optimizar la generación de energía, una humanidad degenerada al extremo de haber llegado a contaminar hasta su propia sangre y que les supone un riesgo vital añadido aunque lo vienen sorteando por mediación de sendos proveedores de sangre de óptima calidad. Young se empeñó en recuperar la Green Board y grabó con ella sus dos discos de 2012 (Americana y Psychedelic Pill) recuperando así el sonido de antaño, el sonido de los equipos de válvulas. El vídeo 'Horseback' muestra el estudio donde se realizaron las grabaciones, en realidad una sala del rancho de Neil con el suelo cubierto de alfombras y en la que cables, equipos de sonido e instrumentos comparten el espacio con el sofá y las sillas. Tratándose de una película nocturna, los personajes viven de noche y duermen durante el día, Jarmusch hubiera querido rodar en película convencional pero por razones presupuestarias tuvo que hacerlo con cámara digital, a pesar de la aversión que dicho formato le produce; si bien se las arregló para trabajar con baja iluminación y lentes especiales y así conseguir un aspecto visual que le resultó bastante aceptable. Según parece había un poco de acción en la película en sus inicios pero cuando fue instado a que hubiera más optó por que no hubiera ninguna. Así pues, 123 minutos de película que transcurren a caballo pausado entre Detroit y Tánger pero que desde los créditos de inicio, con esas letras hacen amago de girar y que acaban convirtiéndose en un giradiscos, por un lado analogía del repetitivo noche a noche que ambos protagonistas llevan en su parte de la Tierra y por otro como elemento capaz de emparejar caracteres dispares, siguiendo por cuando la cámara se mueve por los callejones de Tánger, continuando por las escenas en la casa de Adam (la platina 'Revox' de dos bobinas en marcha, el sofá ante la tele con el mando a distancia trucado, las alfombras que cubren el suelo y los instrumentos y equipo de sonido que completan el espacio), los pausados paseos de ambos en el coche de Adam por el fantasmagórico Detroit en contraste con el acelerado recorrido en taxi a su llegada a Tánger al poner tierra por medio tras la metedura de pata de Ava, la insensata hermana de Eve, y que acaban culminando en la sugerente escena de la guitarra Fender en el café de Tánger (algo para ver en cine, no en tele o pantalla de ordenador, ni menos en móvil). Sobre el papel parecen muchos minutos pero las imágenes y la música buscan mantenerte hipnotizado hasta que el 'Excuse moi' te saca del trance para devolverte a la realidad cotidiana. Solo los amantes sobreviven es un Jim Jarmusch al punto visual para un estado de ánimo íntimo que se paladea con la sugestión. Como muestras palpables, más allá del título, vayan el cartel y unos vídeos. 1868, nuestra tercera boda. ¡Qué jóvenes se nos ve!. Dale recuerdos a ese... canalla... suicida.. romántico. Bueno, esperemos que solo sea un romántico. ¿Cómo has podido vivir tanto tiempo y seguir sin entenderlo? Aunque has sido bastante afortunado en el amor, si me lo permites. Tengo lo que necesitan No lo que necesito yo.

Tráiler oficial (Ver el vídeo en ventana completa)

Ella ha venido desde Tánger. Él observa la calle tras las cortinas. Ella tiene un iPhone. Él tiene equipo de los años 70. Es fácil para un tocadiscos emparejar caracteres tan dispares. Y es que este viejo mundo continúa girando.
Bailando al son del tocadiscos (Ver el vídeo en ventana completa)

Cuando el fin parece estar cerca, a veces una luz te hace sentir como si te elevaras del suelo. Y es que este viejo mundo continúa girando.
La Fender en Tánger (Ver el vídeo en ventana completa)

Y he aquí el mural de Adam (pica sobre él para tenerlo en grande):

¿Tetralogía?

Pues sí, parece que Jonathan Demme no está cansado de hacer películas sobre Neil Young, y no ve como trilogía lo que ha hecho hasta ahora, sugiere en esta entrevista que puede haber más:

It's the third piece we've done together and I guess the physics of threes, certainly in film or in books, you become an instant trilogy whether you like it or not. And if you've joked a little bit because you want to do another one after you've done, then you're stuck with the whole trilogy thing. But this is a stand-alone piece and I hope that we will turn it into a quadrilogy as soon as possible.

Neil Young Journeys: primeras impresiones

La película comienza con Neil conduciendo en los alrededores de Toronto (entre Omemee y la ciudad, Massey Hall sobre todo) mientras cuenta su niñez y se intercalan  algunas de sus canciones.

• Peaceful Valley Boulevard

• Ohio 

• Down By the River 

• Sign of Love 

• Rumblin' 

• Love and War 

• Leia 

• After the Goldrush 

• I Believe In You 

• My My, Hey Hey 

• You Never Call 

• Hitchhiker

A éstas hay que añadir un trozo de Cortez y Helpless (que se escucha en los créditos del final. Demme utiliza varios enfoques que dan un aspecto impresionante al film. Una cámara situada en el lugar del micro, recoge un poco de saliva de Neil que se le escapa al cantar y permanece en pantalla durante toda la canción (Hitchhiker). Cosas de Demme.

Y del turno de preguntas al final…

• Demme aseguró que espera que Warner se decida a lanzar el DVD de Trunk Show, pero qye ya no está ni en sus manos ni en las de Neil. ¿Quizás habría que hacer una campaña de peticiones a la Warner?
• Sobre su libro, Neil comentó que ya ha escrito uno y que está trabajando en otro, que tratará sobre su niñez y que las cosas que cuenta realmente ocurrieron.

Así lo ha contado en la Rust el amigo “Cosplusisin”. Gracias.

Out Of The Blue de Dennis Hopper

La banda sonora, compartida entre el mismo Neil Young y un tal Tom Lavin, contiene sólo dos temas de nuestro Tío: Hey, Hey, My My y Thrasher

Título original: Out of the Blue, aunque yo he visto “No Looking Back” también. En el mercado hispano se ha titulado “Caído del cielo”.

Dirigida por Dennis Hopper e interpretada por Linda Manz, Dennis Hopper, Sharon Farrell, Don Gordon, Raymond Burr, Eric Allen, Fiona Brody, David L. Crowley, Joan Hoffman, Carl Nelson, Francis Ann Pettit, Glen Pfiefer, David Ackridge, Jim Byrnes, Glen Fyfe.

El tema es más o menos así: Cebe es una adolescente que vive en un pequeño pueblo americano, hija de Kathy, una camarera algo promiscua y adicta a la heroína y de Don, un camionero encarcelado por arrollar un autobús escolar. Al recuperar la libertad, su padre intenta recuperar el tiempo perdido con la familia pero la situación en su hogar está repleta de mentiras, drogas y relaciones incestuosas. En medio de este panorama la única que ve una salida es la joven Cebe.

En el año 1980, estuvo nominada al Golden Palm del Cannes Film Festival como Best Movie.

Bossano la tiene fichada con el número 900. Y ya Paco la trajo a la Playa en su día.

Los discos de Casi Famosos

Hace unos días volví a toparme con que ponía esta bonita cinta en uno de los canales del Plus. Se trata de una película (Almost Famous) de Cameron Crowe en la que un chico con vocación de reportero musical se ve metido en la gira de una banda típica de los 60’s. Y con cierto sentido del humor se van tratando este mundillo de la trastienda de un grupo musical y de lo satélites que orbitan en su onda (managers, groupies, público… sexo, droga y rock’n’roll).

Como te imaginarás, la banda sonora está sacada de un puñado de clásicos de la época. Y aunque Crowe seguramente sea un fan empedernido de Neil Young (y si no, mira la recreación de la portada del Time Fades Away que hace a los 25 minutos y 15 segundos), han cometido el tremendo error de no incluir el Everibody Knows This Is Nowhere (minuto 54) en el disco que ha salido al mercado, con lo cual no creo que me moleste en buscarlo.

Por cierto, en un momento de la película me ha parecido escuchar unos acordes tremendamente familiares, y después de darme un montón de cabezazos contra la pared conseguí caer en la cuenta que se trataba del místico tema Natural Beauty que, aunque solo fueron algunos segundos, no deja de poner el punto adecuado a la banda sonora para crear el ambiente necesario. Así que dos puntos menos para el responsable del disco.

Varios Artistas - Almost Famous [2000]

1. Simon & Garfunkel: "America"
2. The Who: "Sparks"
3. Todd Rundgren: "It Wouldn't Have Made Any Difference"
4. Yes: "I've Seen All Good People: Your Move"
5. The Beach Boys: "Feel Flows"
6. Stillwater: "Fever Dog"
7. Rod Stewart: "Every Picture Tells a Story"
8. The Seeds: "Mr. Farmer"
9. The Allman Brothers Band: "One Way Out" (Live)
10. Lynyrd Skynyrd: "Simple Man"
11. Led Zeppelin: "That's the Way"
12. Elton John: "Tiny Dancer"
13. Nancy Wilson: "Lucky Trumble"
14. David Bowie: "I'm Waiting for the Man"
15. Cat Stevens: "The Wind"
16. Clarence Carter: "Slip Away"
17. Thunderclap Newman: "Something in the Air"

Del resto, ya te puedes imaginar. Hay de todo. Yo te voy a dejar aquí abajo el trabajo hecho por un colega que publicó en su foro un resumen de estos discos con sus enlaces a los videoclips relacionados. Un trabajazo que merece sin duda nuestro aplauso. También incluyó unos enlaces a las descargas directas de los disco completos, pero para regocijo de una tal Sinde y sus amiguitos, esos enlaces ya deben de haber caducado y no funcionan, así que no te los puedo proporcionar. Una lástima. Otra vez será.

Simon and Garfunkel - Bookends[1968]

1. Bookends Theme
2. Save the Life of My Child
3. America
4. Overs
5. Voices of the Old People
6. Old Friends
7. Bookends Theme
8. Fakin' It
9. Punky's Dilemma
10. Mrs. Robinson
11. A Hazy Shade of Winter
12. At the Zoo

The Beach Boys - Pet Sounds [1966]

1. Wouldn't It Be Nice
2. You Still Believe in Me
3. That's Not Me
4. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)
5. I'm Waiting for the Day
6. Let's Go Away for Awhile
7. Sloop John B
8. God Only Knows
9. I Know There's an Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn't Made for These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No
14. Unreleased Backgrounds [*]
15. Hang on to Your Ego [*]
16. Trombone Dixie [*]

James Taylor - Sweet Baby James [1970]

1. Sweet Baby James
2. Lo and Behold
3. Sunny Skies
4. Steamroller
5. Country Road
6. Oh, Susannah
7. Fire and Rain
8. Blossom
9. Anywhere Like Heaven
10. Oh Baby, Don't You Loose Your Lip on Me
11. Suite for 20 G

The Rolling Stones - Big Hits (High Tide and Green Grass) [1966]

1. (I Can't Get No) Satisfaction
2. The Last Time
3. As Tears Go By
4. Time Is on My Side
5. It's All Over Now
6. Tell Me (You're Coming Back)
7. 19th Nervous Breakdown
8. Heart of Stone
9. Get off of My Cloud
10. Not Fade Away
11. Good Times, Bad Times
12. Play with Fire

The Rolling Stones - Get Yer Yer Ya's Out [1970]

1. Jumpin' Jack Flash
2. Carol
3. Stray Cat Blues
4. Love in Vain
5. Midnight Rambler
6. Sympathy for the Devil
7. Live with Me
8. Little Queenie
9. Honky Tonk Women
10. Street Fighting Man

Led Zeppelin - Led Zeppelin II [1970]

1. Whole Lotta Love
2. What Is and What Should Never Be
3. The Lemon Song
4. Thank You
5. Heartbreaker
6. Living Loving Maid (She's Just a Woman)
7. Ramble On
8. Moby Dick
9. Bring It on Home

The Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold as Love [1968]

1. EXP
2. Up from the Skies
3. Spanish Castle Magic
4. Wait Until Tomorrow
5. Ain't No Telling
6. Little Wing
7. If 6 Was 9
8. You Got Me Floatin
9. Castles Made of Sand
10. She's So Fine
11. One Rainy Wish
12. Little Miss Lover
13. Bold as Love

Cream - Wheels of Fire [1968]

Disco 1:
1. White Room
2. Sitting on Top of the World
3. Passing the Time
4. As You Said
5. Pressed Rat and Warthog
6. Politician
7. Those Were the Days
8. Born Under a Bad Sign
9. Deserted Cities of the Heart
10. Anyone for Tennis
Disco 2:
1. Crossroads [Live]
2. Spoonful [Live]
3. Traintime [Live]
4. Toad [Live]

Joni MItchell - Blue [1971]

1. All I Want
2. My Old Man
3. Little Green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This Flight Tonight
8. River
9. A Case of You
10. The Last Time I Saw Richard

Bob Dylan - Blonde on Blonde [1966]

1. Rainy Day Women #12 & 35
2. Pledging My Time
3. Visions of Johanna
4. One of Us Must Know (Sooner or Later)
5. I Want You
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat
8. Just Like a Woman
9. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)
10. Temporary Like Achilles
11. Absolutely Sweet Marie
12. 4th Time Around
13. Obviously 5 Believers
14 Sad Eyed Lady of the Lowlands

The Who - Tommy [1969]

1. Overture
2. It's a Boy
3. 1921
4. Amazing Journey
5. Sparks
6. Eyesight to the Blind (The Hawker)
7. Christmas
8. Cousin Kevin
9. Acid Queen
10. Underture
11. Do You Think It's Alright?
12. Fiddle About
13. Pinball Wizard
14. There's a Doctor
15. Go to the Mirror!
16. Tommy, Can You Hear Me?
17. Smash the Mirror
18. Sensation
19. Miracle Cure
20. Sally Simpson
21. I'm Free
22. Welcome
23. Tommy's Holiday Camp
24. We're Not Gonna Take It

The Doors - Morrison Hotel [1970]

1. Roadhouse Blues
2. Waiting for the Sun
3. You Make Me Real
4. Peace Frog
5. Blue Sunday
6. Ship of Fools
7. Land Ho!
8. The Spy
9. Queen of the Highway
10. Indian Summer
11. Maggie M'Gill

White Light/White Heat [1968]

1. White Light/White Heat
2. The Gift
3. Lady Godiva's Operation
4. Here She Comes Now
5. I Heard Her Call My Name
6. Sister Ray

The Stooges - Raw Power [1970]

1. Search and Destroy
2. Gimme Danger
3. Your Pretty Face Is Going to Hell
4. Penetration
5. Raw Power
6. I Need Somebody
7. Shake Appeal
8. Death Trip

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon [1973]

1. Speak to Me/Breathe
2. On the Run
3. Time
4. The Great Gig in the Sky
5. Money
6. Us and Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse

Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash [1969]

1. Suite: Judy Blue Eyes
2. Marrakesh Express
3. Guinnevere
4. You Don't Have to Cry
5. Pre-Road Downs
6. Wooden Ships
7. Lady of the Island
8. Helplessly Hoping
9. Long Time Gone
10. 49 Bye-Byes

Jethro Tull - Thick as a Brick [1972]

1. Thick as a Brick, Pt. I
2. Thick as a Brick, Pt. II
3. Thick as a Brick, Pt. III
4. Thick as a Brick, Pt. IV
5. Thick as a Brick, Pt. V
6. Interview with Ian Anderson, Martin Barre and Jeffrey Hammond-Hammond [*]

Yes - Fragile [1972]

1. Roundabout
2. Cans and Brahms
3. We Have Heaven
4. South Side of the Sky
5. Five per Cent for Nothing
6. Long Distance Runaround
7. The Fish (Schindleria Praematurus)
8. Mood for a Day
9. Heart of the Sunrise

Discos que aparecen y no conseguí:
*Neil Young - I'm Happy That Y'All Came Down [1971]
*The Gues Who - Live at the Paramount [1972]

El disco de Crosby, Stills y Nash lo he dejado porque le tengo cariño. porque en realidad mucha relación con la película no le he encontrado. En realidad creo que debería pone el EKTIN o Harvest Moon, pero… ¡qué le vamos a hacer!

¡Ah! Y una cosa antes de acabar. El disco de Neil a que hacer relación al final, tampoco es que guarde una relación directa con la cinta, pero lo tengo en mi colección. Así que si le apetece a alguien, tranquilos que es un bootleg como la copa de un pino y no hay ningún problema en montarnos un trueque.

Neil Young en una fiesta de pijamas

El director Ryan Murphy no busca complicaciones en una historia en la que cualquier espectador con dos dedos de frente sabe todo el tiempo lo que va a ocurrir. Y lo que ocurre responde a la cursilería sentimental, el exceso de merengue, el discurso pretendidamente trascendente, la espiritualidad de manual, el turisteo de lujo, el empalago visual, el desfile de modelitos exóticos que exhibe la deprimida que quería encontrarse a sí misma, el infalible happy end. Casi todo resulta falso, indigerible, artificial, meloso y pesadito. Imagino que a dos actores tan sólidos y preocupados por su currículo como Richard Jenkins y Javier Bardem les tienen que haber ofrecido un pastón por hacer de mariachis humanistas de la reina. Y a ella, aunque la estética sea relamida y una majadería el argumento, siempre apetece mirarla. Pero lo que verdaderamente me agrede en esta tontería de diseño es que en su banda sonora aparezcan dos canciones sublimes de mi amado Neil Young y fragmentos de la música verdaderamente romántica y lírica que compusieron Gato Barbieri y Oliver Nelson para Último tango en París. La lógica exigiría que ambientaran esta película con canciones del juglar Julio Iglesias.

Carlos Boyero le pega fuerte a la peli y este último párrafo del artículo te puede dar una idea clara de por dónde van los tiros del artículo.

La película en cuestión, por si todavía no has caído, es la última de la diva Julia Roberts, la titulada Come reza ama, cuyo título a mí también me dio mosqueo la primera vez que lo oí.

Después de leerlo no sé si apesadumbrarme yo también con la elección de la banda sonora ¿Merecerá Neil el precio de la entrada?

 

La ilustración pertenece a Blake Loosli.

Gracias Cristina por el chivatazo.

Neil Young de nuevo en el cine

Esto ya hace tiempo que lo tenía por aquí extraviado, pero creo que merece la pena.

My blueberry nights: la historia de este beso

Si quéreis entrar en el cine y cerrar los ojos durante toda la película… Podéis hacerlo sin pudor y nadie saldrá decepcionado. Escuchar los acordes de Ry Cooder, la versión armónica del Yumeji´s Theme que ya sonaba en Deseando amar, el tema de Gustavo Santaolalla o el Harvest Moon de Neil Young reinventado en la voz de Cassandra Wilson es un auténtico privilegio.

“My blueberry nights”: un banquete servido por Wong Kar-Wai, por Ruth Méndez.

Yo por mi parte hubiera seguido poniendo aquí el artículo completo pero no me parece decente hacerle eso a Ruth, así que si te interesa no vas a tener más remedio que visitar su sitio en internet.

Además a nosotros lo que más nos interesa es saber que esa prometedora película está condimentada con algo de nuestro músico preferido. ¿Qué más vamos a pedir?
Yo ya la he visto, pero no te cuento el final.

"CSNY: Déjà Vu" (2a part)" (la segunda dosis)

Dijous 29, a les 00.10, al 33.

Aquesta setmana l’Sputnik emet la segona part de “CSNY / Déjà Vu”: un documental dirigit pel mateix Neil Young sota el seu àlies cinematogràfic, Bernard Shakey, que segueix el grup durant la controvertida gira. Fans, mitjans de comunicació i veterans de la guerra de l’Iraq es posicionen a favor i en contra del discurs de Crosby, Stills, Nash & Young, mentre la gira arriba a una parada històrica: Woodstock.
Más información: http://blogs.ccrtvi.com/sputnik.php

Journey through the past

Bonito complemento para el vinilo de Antonio este original UK rock film poster (630 mm x 940 mm)

CSNY Déjà Vu Live mañana a la venta

GET 'DEJA VU' IN STORES TOMORROW/DON'T MISS NEIL ON TOUR!
The DVD for CSNY'S 'Deja Vu' is now in stores, which features music from Young’s beloved and controversial “Living With War” CD.

•“…makes you glad that CSNY is still out there rocking in the free world.” – Boston Globe
• “Achieves a level of unexpected power and poignancy.” – Philadelphia Inquirer
• “A melodious howl of protest against the Iraq War from one of rock’s greatest bands.” – The Hollywood Reporter
•“A good, strong documentary.” – Ebert & Roeper
• “A melodious howl of protest against the Iraq War from one of rock's greatest bands.” – The Hollywood Reporter

DVD INCLUDES:
· “Find the Cost of Freedom” Bonus Video
· Ten “Living with War” Music Videos

No sé si este anuncio es válido para todo el mundo o sólo para los USA.

Y ya que estamos, una opinión sobre el filme desde Argentina. El periódico retoma el tema desde el nacimiento del Living With War hasta la confección de la película, lo que sirve para hacer un resumen de todo el proceso.
Ahora solo queda que cuando la veas, me des tu opinión. Creo que interesará a los demás playeros.
Una nota divertida. El Tío Neil sale muy favorecido en la foto que ilustra el artículo. Sin discusión.

CSNY/Déjà Vu una película de Neil Young

Os adjunto Hoja Informativa a disposición de los espectadores en el Cine Renoir (Plaza de España de Madrid)

out of the blue

No es solamente el primer corte de la cara uno del vinilo Rust Never Sleeps; también es el título de una película de 1980 dirigida por Dennis Hopper - en las pantallas españolas: Caído del Cielo - y en cuya BSO no podía faltar el tema que nos ocupa.

Neil Young Trunk Show

Casi de refilón.
Resulta que Martin Scorsese ha declinado hacer el docu-película sobre Bob Marley. Y eso que está ahora de moda hacer un documental sobre algún artista famoso.
Pero la productora no se ha amilanado. ¿Que Scorsese no quiere?... pues a ver ¿quién es el mejor director para hacerlo? ¿Jonathan Demme? Pues fichado.
Y aqui me tienes a Demme haciendo unas declaraciones:

Estoy entusiasmado con esta extraordinaria oportunidad de confeccionar un largo-metraje dónde pueda transportar la excelencia musical y la espiritualidad de Bob Marley.
Aunque antes debo terminar el montaje de un concierto de Neil Young titulado "Neil Young Trunk Show".

¿No vieron algunos playeros las cámaras en Londres? Pues me da en la nariz que ahora sabemos para qué han servidos esas grabaciones.
Aunque también se grabaron algunos conciertos de la gira americana, así que habrá que esperar algo más para estar seguros.

De todas formas, algunos ya estaban preparados: The Internet Movie Database.

CSNY Deja Vu en UNCUT

First Look -- CSNY: Déjà Vu es el título del artículo de Michael Bonner aparecido en la revista Uncut.
Según la misma revista, la película estará en Gran Bretaña esta primavera.
Acceder al artículo.

Programa para "CSNY Deja Vu" en la Berlinale

Ya sabemos el programa previsto para el día 8, el día en que se proyectará la nueva película de Neil Young.

2008-02-08, Viernes

CSNY Déjà Vu de Bernard Shakey (alias Neil Young)
11.35 Sesión fotográfica
11.45 Conferencia de prensa

Y por la noche...

21:30
CSNY Déjà Vu
Bernard Shakey
USA 2008
Berlinale Special

No hay entradas. Todas se vendieron a través de la web rápidamentte.

Neil estará presente en el pase de la película a las 21:30. Así que si piensas estar allí y te apetece verlo, ese será el mejor momento. Suerte y que te diviertas.