El nacimiento de una estrella, del azul al rojo Garland

La 91ª edición de los Premios Oscar se celebró el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. El Oscar a la mejor canción original fue para Shallow (Lady Gaga, Bradley Cooper), de Ha nacido una estrella (2018, Bradley Cooper). Algo de alegría por el premio, puede que una sombra lejana, habrá ido a parar a Lukas Nelson & POTR pues ellos también estaban en el film; aunque, precisamente, en la canción premiada no participaban; pero esto es otra historia. En la gala del domingo Lady Gaga iba, como tocaba, de negro. 7 semanas antes, en la gala de los Globos de Oro, Shallow se llevaba el premio a la mejor canción original y Lady Gaga rendía tributo con su vestido azul al modelo que Judy Garland lucía en la versión de 1954, dirigida por George Cukor, de Ha nacido una estrella. Por cierto, 1954 fue un año significativo en la música; en la música rock. Y el cine tuvo su parte. Y es que sin cine no hubiera habido rock (and roll). Pero vayamos por partes, empecemos por el comienzo. En un principio fueron los dinosaurios. Luego, el 12 de abril de 1954 Bill Haley & The Comets grababan 'Rock around the clock'. Un mes después, Rock around the clock apareció en un sencillo como cara B de Thirteen women. No era ningún mérito ser la cara B pues los sencillos se vendían por la canción de la cara A. Si Crazy man, crazy -el primer sencillo del grupo en 1952, había vendido 750.000 ejemplares, este nuevo sencillo colocó 10 veces menos, 75.000. Y no fue porque no se hubieran enviado cientos de copias y programado en la radio, sencillamente pasó desapercibido. Al poco tiempo, fue desechado. Uno de aquellos 75.000 ejemplares fue comprado por Peter Ford, un niño de nueve años que vivía en Beverly Hills. A Peter le encantaba comprar discos en la tienda de música del barrio, un capricho que su madre le costeaba. Los escuchaba en la sala de música de su mansión, con altavoces de más de un metro de altura y un aparato de última generación, equipo heredado del anterior dueño, el compositor Max Steiner. Meses después su padre, Glenn Ford, estaba rodando lo que acabaría siendo 'Semilla de maldad' (1955, Richard Brooks). Un día, el director de la película apareció en la mansión de los Ford para discutir detalles de la producción con el protagonista. Brooks le comentó que estaba buscando una canción que encajase en un filme que trataba, según el tráiler, “del terror adolescente en las aulas”. Ford llamó a su hijo, que hizo una selección para el director. Brooks se llevó algunos discos. Y ahí quedó todo. Semilla de maldad se estrenó en 1955. Y al inicio de la película lo que se oía era Rock around the clock. En julio de 1955 la canción era número 1. Era la primera canción catalogada como rock and roll que lo lograba. (+ en elpais.com) En 1960 Neil Young iniciaba su andadura musical. En junio de 2015, el año de Monsanto, Neil Young & POTR nos sitúan ante el puente colgante sobre el actual comportamiento suicida que está destruyendo el medio ambiente y el planeta al amparo del especulativo sistema económico mundial: arranca la marcha con un nuevo día que por melodía le aleja del dulce hogar y por letra del sueño hippie, sigue con un emotivo agradecimiento a la inspiradora luna y al sobrepasar el pilar de lo que la gente quiere oír avanzamos suspendidos sobre una brumosa bahía poblada por peces, corporaciones, pobreza, plaguicidas, votos a ciegas, transgénicos, Chevron, Ciudadanos Unidos, Pillaje S.A., Wal-Mart, Monsanto, Starbucks, Asociación de Fabricantes de Comestibles, el juez Clarence Thomas (quien por cierto había trabajado para Monsanto) y para cuando aparece Safeway ya estamos en el otro extremo del puente. Neil se gira y comenta: "Si las melodías fueran pegadizas y las canciones no fueran demasiado largas intentaría encontrar la manera de recuperarlas para tí". Y sigue para adentrarse en la nueva gira, ahora con POTR. En 2016, en el Desert Trip music festival de Indio, California, donde Nelson y su banda, POTR, tocaban con Neil Young, Lukas Nelson y Bradley Cooper conectaron. Según Nelson: "Conectamos mediante nuestro amor por la buena música". En el rockero de 29 años Cooper vio a alguien que podía ayudarle a perfilar al personaje de Maine y lo contrató como asistente musical. Más tarde Nelson ascendería a director musical de toda la película y está acreditado en ocho de las canciones de la banda sonora. (+ en esquire.com/es) El 5 de octubre de 2018 se estrena 'Ha nacido una estrella', de Bradley Cooper. En noviembre de 2018, Neil Young edita "Songs for Judy" y en la introducción comenta: Lo que voy a deciros es que en ese show vi a Judy Garland ahí. Llevaba un vestido rojo, con lápiz de labios rojo, y, sí, un cierto halo musical, sí, eh, la envolvía, una de esas partituras musicales, decía "En algún lugar más allá el arcoíris", tenía una foto de ella, una niña pequeña mirándome con el cielo azul detrás de ella, y allí estaba ella, Judy Garland con un vestido rojo y una canción. Y levantó la vista y dijo "¿Cómo va el negocio, Neil?". En enero de 2019, en la 76 edición de los Globos de Oro, el premio a la mejor canción original fue para Shallow, de Ha nacido una estrella (2018, Bradley Cooper), y en la gala Lady Gaga rendía tributo con su vestido azul al modelo que lució Judy Garland en la versión de 1954. Por cierto, a propósito de 1954, el rock, el cine y las estrellas nacidas bajo el versionado cielo azul: ¿Cómo va el negocio, Neil? Que en términos playeros viene a decir: ¿Pasarás por aquí?

A special one-night event in cinemas (USA)

Evento programado para el 29 de febrero, en cines, salas selectas y electas; consultad la relación 'Theather Locations' pero todas están en USA.

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An Evening with Neil Young Live

SHAKEY PICTURES: THE FILMS OF NEIL YOUNG (Las películas de Neil Young)

Si entre el 10 y el 27 de septiembre estás por San Francisco, aquí tienes un apunte para tu agenda.

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ybca.org
Neil Young, uno de los artistas de rock y folk más respetados durante más de cuatro décadas, también ha dirigido, producido, escrito y rodado películas durante casi el mismo tiempo bajo el seudónimo de Bernard Shakey. Esta muestra incluye algunas películas muy raras e inéditas y ofrece una oportunidad extraordinaria para descubrir otra faceta del genio creativo de Young, tanto detrás como delante de la cámara.

La distorsión en un minuto, por Neil Young

El 28 de agosto se estrena 'Ricki' (título original: 'Ricki and the flash'), una comedia dramática dirigida por Jonathan Demme y con Meryl Streep encabezando el reparto.

La sinopsis oficial reza:
"Meryl Streep es Ricki Rendazzo, una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el Rock and Roll. Al volver a casa, Ricki logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música."

En los mentideros del mundillo cinematográfico se comenta que la actriz se pasó seis meses aprendiendo a tocar la guitarra para el papel. Y que, aquí viene el motivo de esta publicación playera, Streep contó con la asistencia docente de Neil Young para su transformación de actriz ganadora de Oscar en diosa de la guitarra eléctrica.

En este vídeo del Centro de Cine de Jacob Burns, Young enseña a Streep el ruidoso arte de la distorsión. Según Neil, primero se han de ajustar los mandos del amplificador a su valor máximo. A continuación, Neil muestra a Meryl "la magia" de la distorsión y la retroalimentación o cómo un simple rasgueo convierte el instrumento en una bestia rugiente.
"La guitarra hace todo el trabajo", Neil dixit.
 

Shakey Fest: The Films of Neil Young (Los Angeles)

Si entre el 18 y el 20 de junio estás por Los Angeles, aquí tienes unos posibles apuntes para tu agenda.

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cinefamily.org

IFC Center: Retrospectiva de Bernard Shakey o Neil Young a toda pantalla

www.ifccenter.com

Neil Young y The Monkees

El otro día, trapicheando por la red para matar el tiempo, me encontré con un artículo curioso, de esos que hacen bueno el dicho de “No te acostarás…”.

El artículo es de un tal Iván Nieblas, apodado El Patas, del que espero que su foto del perfil de Twitter sea una licencia artística, porque en caso contrario estaré perdido si no le gusta esto que escribo.

Resulta que él (no me atrevo a llamarlo “amigo” mientras no cambie la foto) atribuye en su artículo la autoría de Neil Young y de su inseparable amigo entonces, Stephen Stills, de la banda sonora de una película de 1968, la compañera en infortunio de Human Higway, Head. Aunque no fueron los únicos, ya que Ry Cooder y Carole King hicieron también alguna colaboración.

Bueno, el caso es que por lo visto es que ambos músicos trabajaron junto al director Bob Rafelson (El cartero siempre llama dos veces) en esta peli, no sí si llamarla  experimental, en la que participaron Peter Tork, Davy Jones,  Micky Dolenz y Michael Nesmith, miembros de ese grupo norteamericano que según decían las malas lenguas, había sido “fabricado” para hacer sombra a The Beatles.

Además de los Monkees, participaron gente como Victor Mature (¿te acuerdas de las películas de romanos?), Frank Zappa ¿?, Dennis Hopper, Jack Nicholson, el inimitable Ronald Reagan y un laguísimo etcétera.

La película fue un fracaso comercial y representó incluso, un bajón de popularidad del grupo, así que el experimento no se volvió a realizar.

Un pequeño vídeo de la parte sonora ya nos fue ofrecido por Manologranpa hace ya tiempo en este Playa.

Leer el artículo original, aquí.

Saber más de la película, aquí.

Neil Young pasará por Santiago

Y lo hará los días 25, 28 y 29 de este mes de noviembre, porque el pasado domingo arrancó en Santiago el Cineuropa 2014 un festival de cine que se paseará por las pantallas de Santiago a lo largo de casi todo el mes.

Durante ese tiempo, se podrán ver un sin fin de largometrajes, cortos y documentales. Pero lo que a los playeros más les interesa, vendrá en forma de cinco proyecciones de la filmografía de Neil Young:

• Neil Young, music in review (Neil Young, repaso a su música), dirigida por L. A. Johnson. 2006.
• Neil Young unplugged (Neil Young desenchufado), de Milton Lage yBeth McCarthy. 1993.
• Red Rocks Live. Neil young, friends & relatives (En directo en Red Rocks. Neil young, amigos y familiares), de L. A. Johnson. 2000.
• Rust never sleeps, del mismísimo Bernard Shakey. 1979.
• Le Noise, de Adam CK Vollick, Daniel Lanois y Mark Howard. 2010.

Como puedes ver, un repaso bastante interesante para ser visto en la pantalla grande, motivo más que suficiente para pasarse por las salas, dado lo escaso que resultan estas apariciones por nuestra geografía cercana.

Desde aquí, agradecer a nuestro amigo Xavier Valiño, colaborador del festival, por el esfuerzo que nos consta que ha hecho y para animarlo a continuar en futuras ediciones. Te recuerdo que Xavier es paseante habitual de la Playa en Facebook y que seguro que puedes comentarle allí cualquier cosa que desees sobre el Cineuropa.

Toda la información necesaria en la web de Cineuropa.

Carta a casa: desde la cabina del tiempo por el surco del recuerdo a la paridad

Esta entrada es una de las dedicadas a 'A Letter Home'
Pulsa AQUÍ para verlas todas.

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Coincidencias. Hacia finales de junio me acababa de comprar "A Letter Home", edición en CD, y tras buscar por armarios y cajones pude encontrar el "Discman" Aiwa DX-P1, el primer reproductor de CDs que tuve, hace lustros. Le puse los auriculares del ordenador portátil y me fui hasta el balcón para, en la tranquilidad de la noche, oír, escuchar, la carta a casa tal como en su momento pasé noches de verano oyendo música que a esas horas no podía poner en el tocadiscos. Y vino a ser como si entrara en la cabina del tiempo: el soplido de la aguja deslizándose por la superficie del disco, la caída en el surco con el consiguiente incremento del ronroneo del motor al encajarse en él, el crepitar de las partículas de polvo al chocar contra la aguja lectora como telón de fondo de la música y voz que son reproducidas a partir de lo que el estilete grabador escribió sobre el vinilo, un sonido lejano en el tiempo pero aún presente en el recuerdo, una sonoridad más propia de la maleta tocadiscos sobre la que giró la música del despertar que del equipo hi-fi (alta fidelidad) cuya existencia era conocida a través de catálogos y de visitas a las tiendas especializadas o al Sonimag. Conforme la carta va desgranando sus párrafos, las canciones del CD se van sucediendo, la fase regresiva se va afianzando y los recuerdos van aflorando, bien por la canción en sí, bien por la que evoca; en fin, toda una época. Días más tarde, último domingo de junio, con motivo de un encuentro familiar, voy a casa de los padres de un amigo de toda la vida. Me abre la puerta su padre: 'Eres el primero, todavía no han llegado los demás. Ven, te enseñaré en lo que estoy metido ahora'. Le sigo hasta el comedor de casa de la abuela y al entrar, a mano derecha, sobre el aparador se encuentra un Prixton VC300. Lo enciende, levanta la tapa, abre una de las puertas correderas y aparecen varias filas de estuches de discos de 78r.p.m, como si álbumes de fotos se trataran. Saca una libreta con su pulcra letra, echa un vistazo a la relación que allí tiene anotada y busca el estuche cuyo número tiene señalado en la lista con un punto azul. 'Estoy catalogando todos los discos de mi padre y, de paso, marco los que me gustan: hallazgos y auténticas joyas', comenta mientras abre el estuche y busca el número de funda que, según su listado, contiene el tema que quiere poner. Extrae el disco de 78r.p.m. con delicadeza y me lo enseña mientras lee lo que pone en el centro y me aporta información adicional sobre el tema musical. Cuando va a ponerlo en el plato veo algo sobre la alfombrilla que me llama la atención. '¿Qué es eso que tiene puesto en el centro?', pregunto con curiosidad. 'Venía con el tocadiscos y la documentación dice que es un adaptador para los discos antiguos', responde mientras pone el disco, mueve el brazo y lo deja caer con suavidad al comienzo del surco, ajusta el volumen y 'et voilà': el soplido de la aguja deslizándose por la superficie del disco, la caída en el surco con el consiguiente incremento del ronroneo del motor al encajarse en él, el crepitar de las partículas de polvo al chocar contra la aguja lectora como telón de fondo de la música y voz que son reproducidas a partir de lo que el estilete grabador escribió sobre el vinilo. Me pasa la bolsa de plástico con la documentación y accesorios del Prixton: el manual de uso, el centro de discos de 45r.p.m, el cable de USB y una funda vacía de un mini-cd. La primera hoja del manual de uso lo dice todo: "Convertidor y Reproductor de Vinilos y Cassete a MP3 VC300". Acaba el disco, lo guarda de nuevo en su estuche y mientras él busca el siguiente aprovecho para sacar el mini-cd del plato (que estuviera o no, no afectaba a la reproducción de los discos de 78r.p.m. porque descansan sobre los nervios de goma del plato y quedan por encima del mini-cd), se lo enseño y comento: 'Esto es un cd de ordenador con un programa de conversión'. Y guardo el mini-cd en su funda. 'Lo había puesto porque era el sitio en el que encajaba y la documentación decía que era el disco que permitía convertir los viejos discos', aduce mientras pone el siguiente disco, ahora ya sin el centro "convertidor". Empieza a sonar el tema y comenta: 'Sí, tienes razón, el disco suena igual sin ese adaptador'. 'Esto es un programa de ordenador', digo. 'Y ¿que tiene que ver el tocadiscos con el ordenador?', pregunta curioso. 'Es para que pueda pasar al ordenador la música de los discos, utilizando este cable', respondo sin entrar en más detalles. 'Ah, pues no me interesa entonces. El ordenador es para escribir y el tocadiscos es para la música', concluye mientras pone otro disco. En esas llegaron los demás y se unieron a la audición. Inevitablemente, buscaron y sacaron a la luz LPs y sencillos de los que en su momento sonaron en el equipo de música situado en el aparador de enfrente. Coincidencias. Vinilo-coincidencias. Y entre medias de ambas experiencias vinílicas, resulta que en las dos películas de estreno que veo aparecen el tocadiscos y el disco de vinilo como emotivo vínculo de sus dispares parejas protagonistas, en una restableciendo su unidad en su devenir en pro de la supervivencia y en la otra delimitando el comienzo de su unión y el inicio de su distanciamiento en su búsqueda de la trascendencia. También, tras leer algunos escritos a propósito de 'A Letter Home' he llegado a pensar que para sus autores la 'ausencia de malicia' brilla por su ausencia, es decir, o bien escriben con cierta alegría o bien con cierta malicia. Coincidencias. Vinilo-coincidencias. Coincidencias de película. Siguen algunas reflexiones en torno a esta carta a casa, derivadas o inspiradas no solo por la audición del CD sino también por lecturas que han coincidido en el tiempo, o la memoria ha repescado, y que he acabado relacionando: Parece que el hecho de meterse en la cabina, hablar, o cantar, ante el micrófono y al final obtener un vinilo con un sobre para su envío postal viene a ser como escribir una carta pues el estilete cincela sobre el surco de vinilo las palabras, los sonidos, las emociones (derivadas de las inflexiones de la voz), tal como si fuera el proceso manual de escribir sobre papel. Es fácil relacionar, asociar, el libro de Neil con su padre, escritor, como si fuese su dedicatoria y agradecimiento a quien le inspiró a la hora de narrar historias (una canción no deja de ser una historia musicada); por tanto, que el CD empiece con un "Hola mamá" lo interpreto como su dedicatoria y agradecimiento a quien le apoyó en sus inicios musicales. (Ver en ventana completa) La cabina, como recinto cerrado, aísla del exterior y confiere un carácter íntimo y personal pero si dejas la puerta abierta el entorno también participa en la grabación, así es como aparecen un piano , una segunda voz o una segunda guitarra que aportan más matices pero que también complican la grabación y acaban repercutiendo en el resultado final, en la audición. El micrófono está en el interior de la cabina. Lo que está fuera, sea piano, guitarra o voz queda más alejado que lo que está en la cabina. Aquí no hay posibilidad de mezclar para normalizar, sólo hay un micrófono, así que lo que está más lejos ha de 'gritar', o sonar más fuerte, para quedar al mismo nivel que lo que está cerca pero a riesgo de que se produzca saturación. Y el resultado no se sabe hasta que se ha completado la grabación, entonces hay que decidir si se graba todo otra vez o se acepta, o se elige entre, lo que se tiene. Ahí están 'On The Road Again' y 'I Wonder If I Care As Much', si bien aquí el 'desgarro' por saturación amplifica el sentido de desgarro de cada canción, en la primera al reconocer que ya no va a poder ser más a pesar de sus esfuerzos ('con lo que me gusta estar de gira con mis amigos y estoy viendo que no voy a poder seguir haciéndolo') y en la segunda a modo de tardía constatación de que no se esforzó lo suficiente. La cara A contiene solo canciones a puerta cerrada mientras que la cara B alberga las de puerta abierta. Las primeras cuatro grabaciones marcan una significativa secuencia. En 'A Letter Home Intro' Neil habla dirigiéndose a su madre, el uso inicial de la cabina, enviar un mensaje de voz que quedara sobre un soporte físico de más entidad que el volátil papel y que permitiera la comunicación sin los condicionantes de saber escribir o leer. En 'Changes', Neil canta, pero casi como si hablara, acompañado de guitarra sobre cambios, o de cómo algo pensado para la voz puede cambiar y ser usado para la música, puede que con limitaciones pero del cambio viene la evolución y con ella se traspasa la limitación. Sigue 'Girl Of The North Country', una canción con voz, guitarra y armónica, todo por una chica, que parece ser la manera natural en la que se traspasan limitaciones técnicas (no cabe nada más en la cabina y el cantante a dos instrumentos) o barreras culturales (porqué tener que elegir entre country o rock cuando se pueden tener ambos). 'Needle Of Death' llega con guitarra, silbo y voz consiguiendo que se erice el vello al tomar conciencia de que el silbido va más allá de ser un recurso instrumental del músico en la estrecha cabina pues el aire que modula la melodía se percibe como esa brisa de acero capaz de apagar el loco diamante más brillante. No es de extrañar que en el vídeo de la canción, Neil, al salir de la cabina, sople para liberarse de la tensión emocional y comente, refiriéndose a la canción, ¡qué fuerte!. (Ver en ventana completa) Estas son las canciones ordenadas por año de edición: Since I Met You Baby / Hunter / 1956 I Wonder If I Care As Much / Everly / 1958 Crazy / Nelson / 1962 Girl From The North Country / Dylan / 1963 Reason To Believe / Hardin / 1965 Changes / Ochs / 1966 Early Morning Rain / Lightfoot / 1966 Needle Of Death / Jansch / 1966 If You Could Read My Mind / Lightfoot / 1970 On The Road Again / Nelson / 1980 My Hometown / Springsteen / 1984 La mayoría de canciones se concentra en la década 1956-1966, las segundas de Nelson y Lightfoot quedan fuera de ese periodo pero ambas son de autores que ya tienen una canción en él de modo que esta segunda canción representativa de cada uno de ellos actúa como reafirmación de su relevancia o reivindicación personal. La canción de Springsteen queda descolgada en el año de edición pero encaja en el recuerdo de la infancia (ir en el coche paterno por las calles del pueblo) y la coincidencia-vínculo entre ambos y el periódico (cuando Neil tenía unos diez años, los domingos iba con su padre a recoger los periódicos para luego repartirlos por las casas y, según la canción, Bruce a los ocho iba a comprarlos para su padre). En una noticia de primeros de año, encuentro unas declaraciones de Agustín Almodóvar, productor de cine, muy ilustrativas: "En el momento en que he perdido ese poder de controlar la calidad, se está infravalorando mi producto. (...) No te puedes imaginar la cantidad de esfuerzo que ponemos para que nuestro producto pueda verse en 20 metros de pantalla. Creamos una especie de diamante que luego tendrá el poder de ampliarse. Es muy metafórico, los nuevos medios técnicos te permiten lo contrario: comprimir todo eso para que pese poco y circule". Una pantalla de 20 metros es una pantalla IMAX y las salas Imax tienen aura de exclusividad. Pienso en algo más accesible, más mundano, por ejemplo el cine de mi población. Aprovecho que voy a ver el estreno de la semana y pregunto en taquilla por las dimensiones de la pantalla. La respuesta me llega acompañada de una encantadora sonrisa de la taquillera: "la pantalla hace 14 metros de ancho por 6 metros de alto". Con aquella sonrisa no necesité apuntarme las medidas. De nuevo en casa, hago cuatro números con este resultado: suponiendo un móvil que tuviera una pantalla de 6,4 pulgadas (14cm x 7,9cm) veríamos una imagen útil de 14cm x 6cm con dos franjas negras, arriba y abajo, de 0,95cm cada una. Según esto, por longitud, ver la película en el móvil nos supone disponer del 1%. Para tener el 5% de la sala de cine habría que verla en una televisión de 32 pulgadas y entonces cada franja negra sería de 5cm. Ya entiendo porqué sonreía la taquillera, la muy tunanta. Neil lo tiene claro y tabulado. De hecho dedica una canción de 27 minutos a la cuestión y que, por el minuto 19, sintetiza en tres líneas: No quieras el mp3 de mi canción. Cuando con él la oigas, hoy día, sólo percibirás el 5%. Antes lo percibías todo. Antes lo percibías todo. Cuando los creadores del MP3 desarrollaron el formato pensaban en aplicaciones para poder escuchar radio o televisión (lo que hoy se ha popularizado como "streaming") pero no imaginaban el uso del MP3 como biblioteca que permite llevar "meses o años de música" en un único dispositivo de audio. Neil considera que el soporte mp3 afecta a la música de manera drástica de modo que cuando reproduces el archivo solo percibes una parte del original, según él un 5%, no por ser música digital sino porque el soporte del que partes ya está afectado por la pérdida de calidad, con independencia de si lo oyes en el altavoz del móvil o conectado al equipo de música de casa. En cambio, antes, con el disco de vinilo, el soporte lo contenía todo y ya era una decisión, o según la disponibilidad de medios, del oyente utilizar un reproductor de alta fidelidad (y obtener el 100%) o un comediscos (y quedarse posiblemente con el 5% o menos). Siguen unos comentarios de Neil en la entrevista que le hizo Patti Smith en B.E.A. 2012: "El otro día, hablaba de mi nuevo disco con un entrevistador que sabía un montón de cosas, o pensé que así era. Y va y me suelta que el nuevo disco sonaba muy pobre de producción. '¿En qué soporte lo estás oyendo?', le pregunté, y, por supuesto, se trataba de audio MP3 en un Mac. Nos empeñamos en hacer que estas cosas suenen muy bien. Es como reducir un Picasso a fondo de pantalla. ¿A quién se le ocurrió tal cosa?. Difícilmente se puede ver, difícilmente se puede apreciar". Coincidencias. Vinilo-coincidencias. Coincidencias de cine, de película de terror. Y, llegados aquí, un último apunte a las reflexiones antes indicadas: Neil ha conseguido revivir el sonido de 1947 de la manera más natural, utilizando una máquina grabadora de aquella época, de cuando él tenía uno o dos años, una máquina destinada a grabar voz, de ahí su nombre original "Voice-o-Graph", y que ha utilizado para grabar música: voces, guitarras, armónica y piano. El resultado es un disco 'revival', tanto en la música como en el sonido, y que para el oyente tiene la particularidad de que suena igual de bien, igual de auténtico, en cualquiera de los formatos de soporte de música actuales, desde vinilo, pasando por CD y acabando en MP3. Y esto ocurre porque como el original ya está "degradado", ya es un porcentaje bajo de lo que ocurrió en la cabina en el momento de la grabación, los sistemas de CD y de MP3 poco más pueden degradar por lo que por esta vez todos los oyentes podrán percibir casi el 100%, sin importar el soporte que utilicen. Y así, "A Letter Home" se convierte en la cara B de "Americana", el complemento musical y conceptual que permite interpretar el contenido de la postal de su carpetilla e induce a entender porqué 'búfalo' Neil, pagano de sí, sale a escena gorra hacia atrás a ...los mismos vientos que soplaron contra la cara de Caballo Loco mientras los hombres blancos hollaban cada vez más la Tierra. Anexos (Coincidencias de cine) Haz clic sobre el botón para mostrar y ocultar el anexo asociado

Ausencia de malicia Dirección: Sydney Pollack, 1982 El término "ausencia de malicia" es utilizado en el ámbito jurídico de Estados Unidos para exonerar de responsabilidad a los periodistas que publican informaciones falsas sin saber que lo eran. La película cuenta la historia de una reportera que, sin aparentemente proponérselo, destruye la vida de una persona al publicar un reportaje que relaciona a un negociante de licores, dueño de un próspero y legítimo negocio, con el asesinato de un influyente mafioso. Lo que está en contra del negociante es su pasado, ya que su padre había sido un legendario contrabandista muy amigo del asesinado. Los errores de la reportera son la tríada que cualquier profesional de la información ha de evitar: No confirma la información que obtiene de una fuente. No obtiene declaraciones —de asentimiento o desmentido— del principal involucrado. Pone un título sinuoso que se corresponde en cierta forma con el contenido de la noticia pero como ésta resulta incompleta genera cierta ambigüedad. Un aviso intemporal a navegantes en el mar de unos medios de comunicación, la prensa escrita en este caso, que anteponen la apariencia, la superficialidad de las cosas, a la veracidad o a la realidad. En este mar de informaciones e intereses brumosos brillan los diálogos en general y éste en particular: Estaba escribiendo una carta a mi padre. ¿El contrabandista?. Sí. Mantenéis el contacto, ¿eh?. Sí, lo hacemos. Hoy día la mayoría de la gente usa el teléfono. No es lo mismo. Es más fácil telefonear pero, entonces, ¿qué te queda?.

Solo los amantes sobreviven Dirección: Jim Jarmush, 2013 Adam, desencantado músico ermitaño en Detroit, y Eve, vivaz lectora ahora en Tánger, nos consideran unos zombis: una humanidad degenerada y consumista que ha contaminado hasta su propia sangre y que ha dilapidado los recursos naturales e ignorado los conocimientos científicos, de Tesla y otros, que le hubieran permitido cuidar tanto de su generación de valor como el impacto en los demás y el medio ambiente. Más, en esta misma Playa, haciendo clic sobre el cartel. El tocadiscos y el vinilo están presentes en la película. El tocadiscos como elemento activo de la relación y el vinilo como referencia de valor: Adam tiene un tocadiscos en su sala de estar que es el vínculo entre su pasión, la música, su amor, Eve, y la rutina diaria que le va desgastando el ánimo. Adam y Eve, separados en el inicio, giran a la par como el disco que suena en el tocadiscos. Y una vez juntos, vuelven a girar, emparejados y lentamente, al son del tocadiscos. Y es que este viejo mundo continúa girando. La noche que salen de 'marcha' para contentar a Ava, la alocada hermana de Eve, en el bar en que están tomando unas copas se trapichea con vinilo 'virgen', un disco de vinilo sin nada grabado. Ella ha venido desde Tánger, él observa la calle tras las cortinas. Ella tiene un iPhone, él equipo de los años 70. Es fácil para un tocadiscos emparejar caracteres tan dispares. Y es que este viejo mundo continúa girando. Bailando al son del tocadiscos (Ver en ventana completa) Desde los títulos de inicio, el tocadiscos está presente. Y es que este viejo mundo continúa girando. Tráiler oficial (Ver en ventana completa)

Transcendence Dirección: Wally Pfister, 2014 El Dr. Will Caster está trabajando en el terreno de la inteligencia artificial. Entre sus colaboradores están su mujer, Evelyn, y su mejor amigo, Max. Sin embargo, Will está en el punto de mira de unos extremistas anti-tecnológicos que acabarán siendo los catalizadores de su propia trascendencia y de sus derivadas consecuencias. Pero la trascendencia se queda en la pantalla y no llega al patio de butacas, o al menos no llegó hasta donde me encontraba; viene a ser como un plato cocinado con ingredientes cuidados y de primera calidad pero que ha quedado 'poco hecho', que no ha llegado al punto o que le ha faltado un hervor. No obstante, abre una ventana amplia, cinemascope, a la vinculación de la tecnología con la ética y la ecología. Es como si las teorías de Russell L. Ackoff se hicieran tangibles a través del centro de datos que construyen en mitad de la nada. Luego, el querer ir más allá (la teoría llega al cuarto nivel y el centro de datos está en el quinto) y la contradicción lógica que una persona soslaya de manera casi innata pero que a una máquina conduce al 'error' (aquí resuelto con un diálogo entre Max y Evelyn en nombre del amor: "Me he pasado la vida tratando de reducir el cerebro a una serie de impulsos eléctricos. ¡Cuán equivocado estaba!. La emoción humana puede contener un conflicto ilógico: puede amar a alguien y sin embargo odiar las cosas que hace. La máquina no puede reconciliar eso.") cierra el círculo y se vuelve al comienzo, a esa puerta que se abre al público atrancada con el teclado de un portátil, si bien unas gotas caídas del cielo apuntan hacia un más allá de lo visto. Will y Evelyn son dispares pero son pareja, están casados, y en su centro emocional se encuentra un tocadiscos y, como uno, un disco en especial: el disco con el que Will apareció bajo el brazo en aquella lejana, pero presente todavía, primera cita. De hecho, el tocadiscos tiene un lugar preferente en el jardín de su casa, un jardín que Will está preparando contra cualquier interferencia externa. Un lustro más tarde, cuando el sistema que dice ser Will intenta captar a Evelyn lo hace preparando una cena romántica en la que vuelve a estar presente un tocadiscos y el disco que los unió. Y es que este viejo mundo continúa girando, pero unas veces sientas la cabeza y otras vas a la deriva. Durante 130.000 años nuestra capacidad de razonar se ha mantenido inalterable. La inteligencia combinada de los neurocientíficos, ingenieros, matemáticos y... 'hackers' de este auditorio palidece al compararse con la inteligencia artificial más básica. Una vez activada, una máquina sensible puede superar rápidamente los límites de la biología y en poco tiempo su poder analítico será mayor que la inteligencia colectiva de todas las personas que han pasado por la historia del mundo. Ahora imaginen tal entidad con una gama completa de emociones humanas además de una consciencia propia. Algunos científicos denominan esto 'La Singularidad'. Yo lo llamo 'Trascendencia'. Yo lo llamo 'Trascendencia' (Ver en ventana completa) Son procesadores cuánticos avanzados. No encontrarán una potencia computacional más rápida en el mundo. Soy P.I.N.N. (Ver en ventana completa) Lo consiguió, hace seis meses. ¿Qué consiguió exactamente?. En lugar de crear una inteligencia artificial, duplicó una existente. Podemos salvarle (Ver en ventana completa) El centro está en la planta -5, así podemos controlar la temperatura del laboratorio. Bienvenidos (Ver en ventana completa) Russell L. Ackoff fue pionero y promotor del enfoque de sistemas y co-autor, junto con Frederick E. Emery, de un libro fundamental para analizar las relaciones entre el pensamiento sistémico y el comportamiento humano, un elemento básico para el estudio de los sistemas con propósitos (+Wikipedia). He aquí unas muestras: Lo espiritual en la perspectiva de los sistemas corresponde a la transformación en unidad de todas las partes para que, por medio de la colaboración, se consiga el propósito del sistema. Al efecto de paz y plenitud, de identificación entre las partes y los sistemas entre sí, y además la identificación con un ideal universal de todas las partes y los sistemas le llamamos trascendencia. A la capacidad de cada parte y de cada sistema de autorregularse y convertirse en red le llamamos ética. Un sistema de cuarto nivel es una red y está autorregulado (ética), es pleno, altamente productivo y está en paz consigo mismo y los demás, y es responsable socialmente (ecológico) al cuidar tanto de su generación de valor como el impacto en los demás y el medio ambiente.

Agustín Almodóvar: "El control de la calidad es una deriva del derecho moral"

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Esta entrada es una de las dedicadas a 'A Letter Home'
Pulsa AQUÍ para verlas todas.

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Esta noticia de primeros de año referente a cine contiene apuntes perfectamente aplicables a la música; al fin y al cabo ambas industrias están pasando por baches equivalentes.

El artículo es extenso e interesante (aunque tiene algunas erratas tipográficas) y de él me permito citar lo siguiente:

• "Lo más difícil de la producción es el material humano"
• "Vivimos una anomalía muy grave. Se consume más imagen que nunca, se busca más contenidos que nunca, y en cambio toda la cadena de valor de la industria está quebrada"
• "Las películas se pueden consumir alegalmente, no me gusta decir ilegalmente ni llamar a la gente pirata. Es tan sencillo como buscar una película en Google. Es una situación de indefensión, es un fracaso del Estado de derecho que debe garantizar los derechos de los empresarios"
• El productor suma, a las pérdidas en derechos económicos y patrimoniales, "uno que vamos a tardar tiempo en recuperar: el derecho moral, el derecho a la integridad de nuestras creaciones". Rememora como la Ley de Propiedad Intelectual protegía la condiciones técnicas en las que se comercializaban las películas. Un pasado sepultado por la facilidad con la que las películas se comparten en la red sin ningún control sobre la calidad. "El control de la calidad es una deriva del derecho moral. En el momento en que he perdido ese poder de controlar la calidad, se está infravalorando mi producto", afirma.
• Destaca la contradicción entre el esfuerzo de calidad para producir y la facilidad con la que se transforma en la red. "No te puedes imaginar la cantidad de esfuerzo que ponemos para que nuestro producto pueda verse en 20 metros de pantalla. Creamos una especie de diamante que luego tendrá el poder de ampliarse. Es muy metafórico, los nuevos medios técnicos te permiten lo contrario: comprimir todo eso para que pese poco y circule", lamenta.

   (Noticia) Agustín Almodóvar: "Hemos perdido el derecho moral sobre nuestras películas"

Solo los amantes sobreviven

Jim Jarmusch y Neil Young han colaborado en dos películas: Dead Man (Jim Jarmusch, 1995), en la que Neil ponía música a las imágenes de Jim, y El año del caballo (Jim Jarmusch, 1997), en la que Jim ponía imágenes a la música y palabras de Neil. De estas dos colaboraciones derivó un vínculo que se percibe mantenido en el tiempo, si no por interacción participativa, pues no han vuelto a colaborar directamente, sí por alusión sugestiva, pues tras la cámara de Jarmusch se ha percibido una referencia a Young. Así ocurrió en Flores rotas (Jim Jarmusch, 2005) donde Jarmusch apuntaba que la solución no pasa por recuperar el pasado sino por encarar el futuro, un futuro que viene de la mano de los jóvenes... como la joven de la floristería que cura la frente al golpeado protagonista y que se llama Sun Green, como la protagonista de 'Greendale', no solo como guiño a Young sino como emblema de la juventud capaz de reconducir las cosas que están cayendo por su peso. En el caso de Neil, las expectativas proyectadas en Sun Green toparon con la dicotomía de la realidad de Living With War (2006) y desembocaron en el romántico desencanto anímico de un Psychedelic Pill (2012) como periscopio de quien se reconoce de nuevo a la deriva sumergido en proyectos personales casi suicidas (LincVolt y Pono), con unas memorias publicadas que vienen a ser como un paseo en coche por la noche de los recuerdos de un tildado canalla y en plena fiebre, casi obsesiva, por el sonido captado puramente en origen y reproducido fielmente en destino, máxime cuando el oyente paga por dicha reproducción. Para Jim ha devenido una película inspirada en Los diarios de Adam y Eve de Mark Twain, en la que el protagonista masculino es Adam, un amante músico ermitaño desencantado anímicamente que sobrelleva una vida a la deriva en un Detroit ahora fantasma de su pasado (Detroit, 'donde la gente trabaja duro y la vida es cruel', donde se encuentra la casa natal de Jack White, cuna de la automoción americana, sede del sello discográfico Motown que recogía en su denominación los dos apodos de 'Motor City' y 'Town' y, sin dar más vueltas, paradigma de Ayuntamiento declarado en bancarrota) y con un proyecto personal casi suicida en contraposición a la protagonista femenina, Eve, una empedernida amante lectora ávida de libros que sobrevive en un Tánger que mira de abrirse a la modernidad tecnológica y cultural sin renunciar al ambiente y carácter propios. Ambos amantes llevan una vida rutinaria, cada uno con la pasión artística que les permite mantenerse vivos y aislados de quienes llaman 'zombies', unos humanos que han dilapidado los recursos naturales y han hecho caso omiso de los conocimientos científicos que les hubieran permitido optimizar la generación de energía, una humanidad degenerada al extremo de haber llegado a contaminar hasta su propia sangre y que les supone un riesgo vital añadido aunque lo vienen sorteando por mediación de sendos proveedores de sangre de óptima calidad. Young se empeñó en recuperar la Green Board y grabó con ella sus dos discos de 2012 (Americana y Psychedelic Pill) recuperando así el sonido de antaño, el sonido de los equipos de válvulas. El vídeo 'Horseback' muestra el estudio donde se realizaron las grabaciones, en realidad una sala del rancho de Neil con el suelo cubierto de alfombras y en la que cables, equipos de sonido e instrumentos comparten el espacio con el sofá y las sillas. Tratándose de una película nocturna, los personajes viven de noche y duermen durante el día, Jarmusch hubiera querido rodar en película convencional pero por razones presupuestarias tuvo que hacerlo con cámara digital, a pesar de la aversión que dicho formato le produce; si bien se las arregló para trabajar con baja iluminación y lentes especiales y así conseguir un aspecto visual que le resultó bastante aceptable. Según parece había un poco de acción en la película en sus inicios pero cuando fue instado a que hubiera más optó por que no hubiera ninguna. Así pues, 123 minutos de película que transcurren a caballo pausado entre Detroit y Tánger pero que desde los créditos de inicio, con esas letras hacen amago de girar y que acaban convirtiéndose en un giradiscos, por un lado analogía del repetitivo noche a noche que ambos protagonistas llevan en su parte de la Tierra y por otro como elemento capaz de emparejar caracteres dispares, siguiendo por cuando la cámara se mueve por los callejones de Tánger, continuando por las escenas en la casa de Adam (la platina 'Revox' de dos bobinas en marcha, el sofá ante la tele con el mando a distancia trucado, las alfombras que cubren el suelo y los instrumentos y equipo de sonido que completan el espacio), los pausados paseos de ambos en el coche de Adam por el fantasmagórico Detroit en contraste con el acelerado recorrido en taxi a su llegada a Tánger al poner tierra por medio tras la metedura de pata de Ava, la insensata hermana de Eve, y que acaban culminando en la sugerente escena de la guitarra Fender en el café de Tánger (algo para ver en cine, no en tele o pantalla de ordenador, ni menos en móvil). Sobre el papel parecen muchos minutos pero las imágenes y la música buscan mantenerte hipnotizado hasta que el 'Excuse moi' te saca del trance para devolverte a la realidad cotidiana. Solo los amantes sobreviven es un Jim Jarmusch al punto visual para un estado de ánimo íntimo que se paladea con la sugestión. Como muestras palpables, más allá del título, vayan el cartel y unos vídeos. 1868, nuestra tercera boda. ¡Qué jóvenes se nos ve!. Dale recuerdos a ese... canalla... suicida.. romántico. Bueno, esperemos que solo sea un romántico. ¿Cómo has podido vivir tanto tiempo y seguir sin entenderlo? Aunque has sido bastante afortunado en el amor, si me lo permites. Tengo lo que necesitan No lo que necesito yo.

Tráiler oficial (Ver el vídeo en ventana completa)

Ella ha venido desde Tánger. Él observa la calle tras las cortinas. Ella tiene un iPhone. Él tiene equipo de los años 70. Es fácil para un tocadiscos emparejar caracteres tan dispares. Y es que este viejo mundo continúa girando.
Bailando al son del tocadiscos (Ver el vídeo en ventana completa)

Cuando el fin parece estar cerca, a veces una luz te hace sentir como si te elevaras del suelo. Y es que este viejo mundo continúa girando.
La Fender en Tánger (Ver el vídeo en ventana completa)

Y he aquí el mural de Adam (pica sobre él para tenerlo en grande):

The Monkees, As We Go Along

Cortesía del amigo Bernie B Shakey, presentamos esta rara grabación de 1968, para la banda sonora de la película Head. En la que figuran junto a los Monkees, las colaboraciones de: Neil Young en guitarra solista, Ry Cooder en rítmica, Carole King en voces y los arreglos de Jack Nitzsche que me imagino sería el que lo organizó todo:

Abrazotes

"Springsteen and I", él y nosotros

¿Qué significa para ti Bruce en tres palabras?
Ver el vídeo en ventana completa
Ex-poseedor y ex-usuario de una CinesaCard, aún me llegan correos con promociones, anuncios y eventos; entre ellos éste:

Hace 40 años Bruce Springsteen apareció en la escena del rock y la cambió para siempre. Con este motivo, el 22 de Julio de 2013 Springsteen and I se proyectará en pantallas de cine de todo el mundo, en un acontecimiento simultáneo. El film es un documental musical único y una experiencia cinematográfica colectiva producida por Ridley Scott.

Ridley Scott produce y luce nombre pero propone al director Baillie Walsh para una idea que no se pensó mucho en aceptar y hacer propia: mostrar la peculiar y estrecha relación que Bruce mantiene con sus seguidores a partir de las imágenes y confesiones por ellos remitidas sobre la influencia que ha ejercido y ejerce su música sobre sus vidas. Walsh asegura que nunca había hecho una película en la que no tuviese que filmar y concluye: "Consistió en poner mi talento en crear una película a partir de cientos de pequeños vídeos. Espero no haber decepcionado a nadie".

Esto de las salas de cine digitales tiene sus prontos: un día determinado, a una hora concreta, en una sala específica, en vez de la película en cartelera proyectan la emisión de un determinado evento, algunas veces en directo, otras en diferido.

Y para este combinado digital a tres bandas, de cine, documental y Bruce, nos personamos el trío maravillas en el complejo barcelonés de "La Maquinista" (antaño, era pre-navegador/gps, oasis para iniciáticos conductores víctimas errantes del abductor Nudo de la Trinidad). A la entrada nos entregaron la hoja de ruta:
Tras localizar la sala en el complejo, hacía ya lustros que no iba por allí, fue cuestión de aprovechar que era aún temprano para ir al lavabo y, cosas de la modernidad tecnológica, hasta en tan clásico lugar llegar a percibir el brillo de la llama digital pues me llamó la atención, quizá porque no dispongo de smartphone y desconozco sus ingentes posibilidades de adaptación y adecuación a la cotidianidad, que el código QR para la descarga de la app que permite y faculta acceso a la programación de la cadena de cines estuviera pegado en la parte superior de los lavabos: poderío manos libres (o ¿cómo me las maravillaría yo?).

Ya en la sala y aposentados en nuestras butacas, no hubo más lugar a disquisiciones sobre tecnología y sociedad: se apagan las luces, se enciende el proyector, se ilumina la pantalla y los fotogramas, con independencia de su procedencia analógica o digital, vinculan 'luces, cámara, acción' con visión y emoción.

Según comenta el director, recibieron más de 2.000 vídeos que aspiraban a formar parte de este documental. La labor de visionar, seleccionar y montar habrá sido laboriosa e ingente pero el resultado en la pantalla se agradece, bien porque hay una predisposición por parte del espectador ante ella sentado, bien porque acaba siendo inevitable situarse emocionalmente en el espacio e identificarse referencialmente en el tiempo al ir viendo las historias de fans, seguidores o, sencillamente de quienes, como yo, gustan y se lo pasan bien con la música de Springsteen. Puedes ver los carteles en toda su plenitud, aquí.

Neil Young y The Horse

Ya tienes información de las andazas del Tío Neil por el festival Slamdance (casi rima y todo) gracias a Manolo, pero lo que quizás no sepas es que este pasado domingo, dentro del apartado de clases maestras, la sección Coffe with… Neil Young y Jonathan Demme ha sido casi de infarto para los que ansiamos escuchar de nuevo los sones del Horse junto al Tío.

El tema iba, naturalmente, sobre el nuevo Neil Young Journeys y allí se hicieron confidencias sobre la vida y el arte de Mr. Demme y Mr. Young y su colaboración en este nuevo documental que será estrenado en este Slamdance 2012 Festival que se está celebrando en Park City (Utah).
Además, ojo con este además, informe elaborado por Bob & C. Kim sobre el evento ha lanzado a nuestra cara un anuncio fascinante. Siéntate, por favor.

Neil Young ha grabado un álbum con Crazy Horse y otro está a medio hacer.

Vale. Respira… uuuuuuuuunoooooooo, dooooooooooos, treeeeeeeeeesssssss ¿vale? Sigo.
Nada más se sabe del contenido. Eso sí, Neil habló de un puñado de canciones de Americana, de un coro de gente joven y… de Crazy Horse. Según cuentan, ese fue el momento en que los asistentes no se pudieron reprimir más y estallaron en aplausos (no me extraña, a mí, mientras lo leo, casi se me cae al suelo el esternocleidomastoideo).
Además, los afortunados Bob y Kim C. (que los dioses los protejan siempre) informan que:

• Neil dijo que una 4ª película con Demme merecería el esfuerzo ("…un 4 ruedas motrices es mejor que uno de 3").
• Neil ha estado escribiendo canciones recientemente y que se siente feliz con el esfuerzo.
• No se mencionó para nada a Buffalo Springfield. Y
• Quiere terminar su película Lincvolt .... después de 5 años de trabajo.

Neil en el Festival de Cine de Slamdance

Por último comentaros que el viejo Young, que como veis no para, estará el domingo 22 de Enero junto al director de cine y amigo Jonathan Demme, en el Festival de Cine de Slamdance, Salt Lake City (Utah) presentando la nueva película de ambos (que debuta en un festival) "The Neil Young Journeys".

En sesión matinal cafetera de 11 am a 1pm, Neil y Jonathan, tomarán café y departirán ante el público con Paul Rachman director de cine y del evento. ¿Se tocará algo?

Nos lo cuenta David Burger, en el Blog del periódico Salt Lake Tribune.

Mmm quien pillara hueco para tomarse un cafelito con el jefe, que nó??

Abrazos fuertes

Estrategia comercial de la Warner

Aun no sé como calificar esta noticia que me ha llegado a través del la Rust.

Resulta que la división cinematográfica de Warner está anunciando a través de esta página que los poseedores de DVD de su marca pueden actualizarlos a Blu-ray por un precio que oscila entre 8 y 10 dólares aproximadamente.

Tú le envías los DVD sin sus cajitas y ellos en el plazo de un mes, más o menos, te envían los mismos título en el nuevo formato.

Los portes, para pedidos mayores de 25 dólares, son gratis, aunque eso puede ser solo para los USA, supongo.

De momento ya hay una paquete de títulos disponibles (ninguno de Neil Young) pero se irán incorporando más.

Si te interesa, puedes incorporarte al programa a través de la dirección http://www.dvd2blu.com, aunque la oferta tampoco es que sea como tirar cohetes.

Don't be denied

Que nada te haga callar (don't be denied).

Hace bastante calor a las siete de la tarde en Barcelona y ya estamos en la puerta del cine. En realidad, el pase del documental es a las ocho... pero es que no tenemos espera.
El tiempo (finalmente) pasa y poco antes de la hora nos dejan entrar. ¿Estaremos solos? ¿Cuántos frikis habrá en Barcelona?
Lentamente, la sala se llena frente a nuestro estupor. Y la media de edad no va más allá de los treinta y tantos... qué jovenes nos hacen sentir.
Y para joven, el padre de la criatura: el director y productor Ben Whalley (¿dónde está Wally?) aparece frente a la pantalla acompañado de una (pésima, pobrecita) traductora. Presenta el evento y nos desea un feliz visionado.
Por fin, se apaga la luz y en el aire vibran los primeros acordes. Esto promete. Y como un huracán, aparece el Tío Neil hablando de sí mismo, con su voz profunda y resonante... y aparecen en la pantalla los viejos amigos de siempre: Crosby, Stills, Nash, Logfren, Taylor y otros viejos (bastante viejos) amigos de los inicios.
Todos coinciden en lo mismo: Neil Young es genial y, como tal, un excéntrico. Deja colgados conciertos y actuaciones, pero nunca deja de lado a sus amigos. Siempre vuelve. Como su música. Neil sonríe, ríe y es honesto en sus respuestas. La culpa de todo, dice, la tiene su musa: es fiel a ella hasta el final y asumiendo todas las consecuencias. Musa, bendita musa.
Los acordes de sus discos más celebrados van sonando bajo sus palabras y nos envuelven a todos en una nebulosa de la que no queremos escapar.
Tiempo. Maldito tiempo. Pasan los 60' que dura el documental y así, como sin quererlo, todo termina. Desde fuera, claro. Porque dentro de nuestras cabezas sigue resonando una y otra vez la música de fondo... "rust never sleeps".

Tras la proyección Mr. Whalley se ha sentido azorado, creo: hemos aplaudido, silbado y gritado como si el propio Tío Neil estuviera delante nuestro... somos incorregibles. Se ha notado que no se esperaba esta reacción... ni tampoco la sala llena, ya que era la tercera vez que se proyectaba el documental. Algunos atrevidos (nuestro Christian entre ellos) le han hecho algunas preguntas que ha respondido muy amistosamente (a pesar de los intentos de la traductora, pobre!).
Los rumores apuntan a que aparecerá un DVD, pero estando el asunto en manos de Neil Young, pueden pasar años hasta que lo podamos encontrar en el mercado.

Y como colofón, todos sabéis que Pepe es especialista en "cazar" instantáneas insólitas y... he aquí su legado: fotos con Ben Whalley. Sólo son imágenes, pero el sonido... of course... es de Young.

Un saludo,
Ángeles.

Don't be denied en Barcelona

Hola playeros !!! Ángeles y yo ya tenemos las entradas para esta tarde. Si vais a ir ya nos veremos por allí. En breve os contaré como fue y el ambiente que se respiraba.
Pepe

Neil Young y David Crosby en Málaga

Para hoy, 16 de Octubre, aunque solo de forma virtual, je, je...

El Museo Interactivo de la Música de Málaga organiza el segundo ciclo de proyecciones de documentales musicales, que cada jornada tendrá como protagonista a un artista destacado. Neil Young será la estrella de este viernes, recogiendo así el relevo de Liza Minelli, inolvidable por su papel en ‘Cabaret’, y cuya trayectoria sirvió de inauguración para este ciclo.

Las proyecciones continuarán hasta el próximo 28 de octubre, con figuras como, Rod Stewart, Fleetwood Mac, The Mamas and the Papas, The Kinks, Elvis, David Crosby, Red Hot Chili Peppers, Guns n’ Roses, Beyonce y Metallica. En este ciclo colaboran el Canal de Historia, Biography Channel y el Área de Cultura del Ayuntamiento.

La cita será de 18.30 a 19.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Web oficial del MIMMA

El MIMMA en Wikipedia

Otra información

Cómo llegar

Calendario de proyecciones

Journey through the past

Bonito complemento para el vinilo de Antonio este original UK rock film poster (630 mm x 940 mm)